5 arcade játék 1993-ból, amelyek ma is megállják a helyüket

A ’90-es évek valóban az utolsó utat jelentették az arcade játékok számára, legalábbis ami a kereskedelmi és népszerű elterjedését illeti az észak-amerikai játékiparban. A sporttól és a verekedős játékoktól a versenyzőkig és lövöldözőkig minden jelentős kiadást kapott az évtized során. 1993 különösen érdekes év volt az árkádjátékok számára, új, tartós sorozatok debütálásával és a bejáratott franchise-ok jelentős folytatásaival. Ezek közül a játékok közül sok minden idők legjobb ’90-es évekbeli arcade játékának alapját képezte.

Ennek ellenére több 1993-as arcade játék van, amely megőrizte vonzerejét, nemcsak önmagában befolyásos. Ezek a címek még a nosztalgia minőségén túl is sok szórakozást kínálnak a modern játékosoknak. Nézzünk néhány kiemelkedő játékot, amelyek közül sok ikonikus és a maga módján folyamatosan élvezetes. Ez öt arcade játék 1993-ból, amelyek ma is megállják a helyüket, és mindegyikkel érdemes játszani évtizedekkel az első megjelenés után.

Ami a játéktermi sportjátékokat illeti, az „NBA Jam” rendkívül magas lécet tesz a műfajra összességében. A sláger kosárlabda-sorozat eredeti játéka 1993 áprilisában indult, a játékosok minden aktív NBA-csapatból két játékost kaptak akkoriban. A 2v2 kosárlabda-mérkőzéseken részt vevő játékmenet pörgős és laza, gyakran dacolva a fizika törvényeivel, hogy az élmény izgalmas maradjon. Tovább emeli az eljárást Tim Kitzrow bemondó, aki emlékezetesen olyan mondatokat kiabált, mint „Boom-Shaka-Laka” és „He’s on fire!” színes kommentárjának részeként.

Az „NBA Jam” egyike azoknak a játékoknak, amelyek meghatározták a ’90-es éveket, platformtól és műfajtól függetlenül, és még a legegyszerűbb kosárlabda-rajongók számára is tökéletesen elérhető. A játék már a következő évben frissítéseket kapott, de még mindig van egy bizonyos varázsa az eredeti verziónak, amely meghatározza a sorozatot. Ez kiterjed a játék otthoni konzol portjaira, beleértve a Sega Genesis játékot is, amely még mindig megmarad. A 90-es években a professzionális kosárlabda volt a király, és az „NBA Jam” segített kiterjeszteni ezt a mindenütt jelenlévő menő érzést a játékra.

Az SNK számos ’90-es évekbeli arcade játékot készített, amelyek népszerűbbek voltak az Egyesült Államokon kívül, köztük a „Fatal Fury” és a „The King of Fighters”. E termékeny sorozatok közé tartozott a „Samurai Shodown”, amely 1993 júliusában indult, és véresebbre lépett, mint a többi SNK-cím. A 18. század végén, a feudális Japánban játszódó játék számos különböző játszható karaktert kínál a játékosoknak, köztük szamurájokat, nindzsákat és látogató kívülállókat. A fegyver alapú harcra összpontosítva a játék nagyobb hangsúlyt fektet a súlyosabb ütések landolására és a mozdulatok befejezésére, mint a kombók összefűzésére.

A „Samurai Shodown” az egyik legtartósabb SNK-tulajdon, amely még 2019-ben jelent meg, miközben a legtöbb klasszikus játék továbbra is elérhető a modern platformokon. Az eredeti játék bemutatta azokat az alapvető koncepciókat és érzékenységeket, amelyeket a franchise ma is folytat, valamint robusztus karakterkészletét. Egy olyan műfajban, ahol a versengő sorozatok igyekeztek egyre gyorsabban és gyorsabban menni a harcukkal, a „Samurai Shodown” lelassította a dolgokat, hogy szemléltesse az egyes ütések hatását. A „Samurai Shodown” egy kiemelkedő harci játék, ahogy az iparág egyre inkább tele lett velük, a „Samurai Shodown” egy másik műfaji győztes az SNK-tól.

A „Street Fighter II: The World Warrior” 1991-ben a játéktermekben debütált katapultált a verekedős játék műfajában. A játék ezt követően számos frissített verziót kapott, de az egyik legjelentősebb a „Super Street Fighter II” volt, amely 1993 szeptemberében jelent meg a játéktermekben. A frissítés megtartja az új Fighter új játéksztoriját, de a Fighter új verzióját karakterek: Cammy, Dee Jay, Fei Long és Thunder Hawk. A játék fejlettebb hardvert használ, mint a játék korábbi verziói, részletesebb és gördülékenyebben animált sprite-okkal és hátterekkel.

Noha nem büszkélkedhet azzal a harci sebességgel, mint az előző verzió, a „Street Fighter II: Hyper Fighting”, a „Super Street Fighter II”-nek megvan a maga varázsa és újításai. Ide tartozik Cammy bemutatkozása is, aki az egész franchise egyik legkedveltebb karakterévé vált. A továbbfejlesztett művészeti stílus élénkebb megjelenítést adott a prezentációnak az eredeti verziókhoz képest, míg a játékmenet nagyobb hangsúlyt kapott a kombók összekapcsolására. A „Street Fighter” lenyűgöző átalakulásának döntő fejezete, a „Super Street Fighter II” a klasszikus jelentős megújítása.

Míg az előző évben a Sega a forradalmi 3D-s versenyzést a játéktermekbe hozta a „Virtua Racing”-gel, a Namco 1993 októberétől egy saját sorozatot is készített a „Ridge Racer”-rel. A játékosok a nehézségi szintek és a kísérőzene alapján választják ki, hogy melyik pályakonfigurációt akarják az egyes versenyeken, valamint autójuk sebességváltóját. A „Virtua Racing”-hez hasonlóan a játék eredeti arcade verziója is egyetlen piros autóra korlátozza a járműválasztást. A játék időmérő módot is kínál azoknak a játékosoknak, akik csak a legjobb pályafutási időket szeretnék közzétenni.

A „Ridge Racer” egy másik klasszikus ’90-es évekbeli versenyjáték, amely a 3D-s játék alapját képezte, beleértve a kortársakhoz képest továbbfejlesztett textúrázott leképezést. A későbbi frissítések és az otthoni konzolportok jelentősen megnövelték a hatókört, és több jármű közül választhatnak a játékosok. Az eredeti ügyességi játék azonban megőrzi a mókáját, egyszerű és lényegre törő, így a játékosok azonnal akcióba lendülnek. Egy sikeres sorozat kezdete, az eredeti „Ridge Racer” felemelte azt, ami abban az időben lehetséges volt a versenyjátékokban.

Bár az eredeti „Mortal Kombat” minden idők legvitatottabb retro játékai közé tartozik, hihetetlenül sikeres is volt, egészen addig a pontig, hogy a folytatást felgyorsították. Az elődje után 15 hónappal megjelent „Mortal Kombat II” ambiciózusan bővítette nemcsak a játszható névsort, hanem a teljes „Mortal Kombat” mitológiát. Míg az első játék az Earthrealmben zajlott, addig a folytatása az Outworld sötét fantázia birodalmában játszódik, ami tükröződik a baljósabb szintű kialakításokban is. Amellett, hogy a legtöbb játszható karaktert visszahozza az eredeti játékból, a folytatás öt új harcossal egészíti ki a keveréket.

A „Mortal Kombat II” kiváló példája annak, hogy a folytatás nagyobb, jobb és gonoszabb, mint elődje. A játékmenet az első játéktól kezdődően jelentősen kibővült, amit a lényegesen nagyobb karakterlista táplál. Hasonlóképpen, a játékmenet gyorsabban és intuitívabban fut, miközben nagyobb változatosságot kínál, és megduplázza a hírhedt befejező mozdulatokat. Az a pillanat, amikor a franchise valóban megtalálta identitását, felfokozott fantáziaelemeket és minden mást, a „Mortal Kombat II” továbbra is a sorozat csúcspontja.