A PlayStation 3 volt a Sony első betörése a HD-játékok terén. Kísérleti időszak volt, amikor a 60 FPS képkockasebességet többnyire félretolták a jó minőségű grafika javára, amely olyan látványt hozott létre, amelyet a korábbi játékgenerációkban alig lehetett elképzelni. Bár néhány játék még mindig 60 képkocka/másodperc sebességgel futott, viszonylag kevés volt a PlayStation 2-korszakhoz képest.
Ebben a HD-korszakban hihetetlen játékokat láthattunk, amelyek a technológiát a korlátok közé szorították. Hasonlítsa össze a „Grand Theft Auto: San Andreas”-t PS2-n a „Grand Theft Auto IV”-vel PS3-on, és a vizuális minőségben tapasztalható ugrás valóban elképesztő. De ez nem csak HD látvány volt. A játékrendszerek mélyebbek, a környezeti interakciók kézzelfoghatóbbak, a történetmesélés pedig valósághűbb lehet, mint ami a PS2-n lehetséges. Ez volt az „Uncharted”, a „Mass Effect”, a Batman: Arkham és a „Modern Warfare” korszaka, a „Call of Duty”.
Vessünk egy pillantást néhány leendő PlayStation 3 juggernautára, amelyek sajnos feledésbe merültek az idő múlásával. Ezek olyan játékok, amelyek a PS3 korlátait feszegették, és megdöbbentő eredményeket értek el, amelyek régebbi hardvereken lehetetlenek lettek volna, de egyszerűen nem csatlakoztak elég játékoshoz. Némelyikük azóta kultikus klasszikussá vált, de hivatalosan egyiket sem dolgozták fel a mai napig. Csatlakozz hozzánk, miközben a memóriasávban sétálunk, és megbecsülünk néhány kevésbé ismert PS3 klasszikust.
Szindikátus
Az első személyű lövöldözős játékok a „Wolfenstein” és a „Doom” dicsősége óta léteznek, de a „Call of Duty 4: Modern Warfare” 2007-es megjelenése után teljesen új népszerűségi szintet értek el. E megdöbbentő siker nyomán minden stúdió saját filmes FPS-t akart, hogy versenyezzen.
A „Syndicate” izometrikus stratégiai játékként indult az 1990-es években, de csendben feledésbe merült, ahogy a médium továbblépett az ilyen típusú címektől. Az Electronic Arts kiadó azonban 2012-ben visszahozta, de az új „Syndicate” semmiben sem hasonlított a klasszikus címekre. Ehelyett egy filmes FPS volt. Az új játékosokat nem érdekelte, a régi rajongókat irritálta a műfajváltás, és a játék anyagilag megbukott.
Ez is kár, mert a „Syndicate” valójában nagyon fantasztikus. Újra feltalálja az FPS műfajt? Nem. Van benne nagy energiájú fegyverharc és csodálatos látvány? Igen. Ha a „Blade Runner”-nek és a „Commando-nak” születne gyermeke, az „Syndicate” lenne. Hatékonyan artikulálja a kiborg-növeléssel járó testhorrort, és a fegyverkezés rettenetesen erőszakos lehet. Amikor először kézbe vesz egy minifegyvert, és szó szerint félbevágja az ellenséget egy lövéses lövésekkel, az álla leesik a rettegéstől. Ez egyben sötét kommentár a nagyvállalatok prioritásaihoz, ahol az emberáldozatok, akár ártatlanok, akár nem, nem szerepelnek a vállalati táblázatokon. Ez semmi esetre sem tökéletes játék, de semmi máshoz nem hasonlítható, amivel PS3-on, vagy akár az azt követő videojáték-konzolokon játszhat.
Örök szonáta
Nem volt egy csomó körökre osztott JRPG a PlayStation 3-on. A PlayStation előző generációiban virágzó műfaj nagyrészt átkerült az olyan kéziszámítógépekre, mint a Nintendo DS és a PSP. Ennek ellenére volt néhány fényes folt itt-ott, mint a „Final Fantasy XIII”, a „Star Ocean: The Last Hope” és a játék, amiről ma beszélünk, az „Eternal Sonata”.
Az „Eternal Sonata” valójában 2007-ben debütált Xbox 360-on, majd továbbfejlesztett formában 2008-ban PlayStation 3-ra vitték. A játék egy szeszélyes JRPG történetet tartalmazott, amelyet Frédéric Chopin, a 19. századi zongoraszerző élete és zenéje ihletett. A való életben tuberkulózisban halt meg, amikor mindössze 39 éves volt, és a játék utolsó pillanatait egy „haldokló álomként” tárja fel, amely újraértelmezi és kontextusba helyezi életét és munkáját JRPG-ként anime esztétikával és körökre osztott harcrendszerrel.
Noha a grafika nem haladja meg a PS2-től elvárhatót, az általános bemutató mesteri. A művészet stílusa pompás, és Chopin zenéjének és életének inspirációként való felhasználása extra jelentésréteget ad a zeneszerző rajongói számára. Talán nem megy elég messzire Chopin valós történetébe, de ha olyan JRPG-t keresel PS3-ra, amely a klasszikus zene romantikus korszakában gyökerező éteri audio/vizuális bemutatót tartalmaz, az „Örök szonáta” nagyjából az egyetlen lehetőség.
Mirror’s Edge
Ez vitathatatlanul a legnépszerűbb játék a listán. A „Mirror’s Edge” 2008-ban jelent meg, és a DICE, a „Battlefield” játékokról ismert stúdió fejlesztette ki. Évekkel azelőtt, hogy a „Call of Duty: Black Ops III”, a „Titanfall” és a „Dying Light” hozzáadta a parkourt az első személyű lövöldözős játékokhoz, megjelent a „Mirror’s Edge”.
A „Mirror’s Edge”-ben volt lövöldözés, de aligha volt lövés. A hangsúly a mozgáson volt. A főszereplő Faith átszaladhat a háztetőkön, átugorhat az emelvényeken, átcsúszhat az akadályok alatt, és egyébként úgy kötözködhetett, mint egy disztópikus városban rekedt hörcsög. A csodálatos parkour mechanika mellett a „Mirror’s Edge”-t gyönyörű művészeti stílusa is megerősítette. A város nagyrészt fehér, apró színfoltokkal, hogy Diegetikusan a helyes irányba mutassák Faith-t.
Egyedülálló mechanikája és gyönyörű megjelenése ellenére a „Mirror’s Edge” nem volt az eladási siker. Talán a játékosok valami közelebbit reméltek az előző évi „Call of Duty 4: Modern Warfare”-hez. Ennek ellenére a játék elég kultikus volt ahhoz, hogy 2016-ban újraindítsák, a „Mirror’s Edge: Catalyst”-t, amely nyílt világú megközelítést alkalmaz a parkour játékmenethez. Sajnos a „Catalyst” sem mozdította el a tűt, így nem valószínű, hogy hamarosan újabb „Mirror’s Edge” címet láthatunk majd. De jó lenne egy remaster gyűjtemény!
Emlékezz Rám
Mielőtt elkezdték volna az ikonikus „Life is Strange” sorozatot, a fejlesztő Dontnod Entertainment kipróbálta magát egy nagy költségvetésű akció-/kalandjátékban. Eladás szempontjából ez nem jött össze. Egyedülálló élményként mérve azonban a 2013-as „Remember Me” tapsot érdemel a kézi küzdelem, a sci-fi történetmesélés és a vad fejtörők keveréke miatt.
A „Remember Me” fő trükkje a „memóriamódosító” szekvenciák, a rejtvényszakaszok, amelyekben a főszereplő, Nilin technológia segítségével feltörheti célpontjai emlékeit, amitől teljesen megváltozott a saját valóságukról alkotott kép. Ez egy igazi fejtörés, és valami, ami egyedülállóan jól működik egy videojátékban. Ráadásul a „Remember Me”-nek volt egy nagyszerű kézi harci rendszere is, ahol a játékosok saját kombókat építhettek, és felhasználhatták őket az ellenségek meghódítására.
Dobj be egy klassz sci-fi történetet, amely disztópikus cyberpunk környezetben játszódik, és a „Remember Me”-nek a maga korában több tiszteletet kellett volna kapnia. Sajnos az első kiadáskor nem vonzotta a játékosokat. Érdekes módon annak ellenére, hogy egy későbbi PS3-játékról van szó, soha nem kapott PS4-korszakbeli portot. Lehet, hogy a játék népszerűbb lett volna, ha kap egy PS4-es verziót, hogy kisimítsa a képfrissítési sebességet és növelje a felbontást. Manapság a Dontnod olyan nagyszerű interaktív történetjátékairól ismert, mint a „Tell Me Why” és a „Lost Records: Bloom & Rage”, de a stúdió rajongói jól tennék, ha ezt a címet keresnék, hogy megnézzék, mire volt képes a stúdió a régi időkben.
Bináris tartomány
A leghosszabb ideig a „Yakuza” játékok (Japánban „Like a Dragon” néven ismertek) voltak a végső kultikus klasszikusok Nyugaton. Valahányszor egy játékot Észak-Amerikában való megjelenésre lokalizáltak, az egy csoda volt, vagy legalábbis a Sega ajándéka. A fejlesztő, az RGG Studio kétszer próbálkozott a mainstream siker elérésével Amerikában és Nyugaton, egyszer a 2011-es „Yakuza: Dead Souls”-szal, amely a „Like a Dragon” sorozatot a PS3-korszakban az országot elsöprő zombi-őrülettel egyesítette, és ismét a „Binary Domain”-nel, a War20 sci-fi lövöldözős játékkal, amely a „Geearscu12”-ből jelent meg.
Noha látszólag egy gyors tempójú, csapatmechanikával ellátott fedőjáték, a „Binary Domain” mégis nagyon úgy érzi, mint egy RGG Studio játék. Ugyanazon a grafikus motoron fut, mint a kortárs „Yakuza” játékokon, hosszú vágójelenetekkel rendelkezik, amelyekben a legkiválóbb akciók és a mély karakterek keveréke található, és még egy DLC-csomaggal is rendelkezik, amely lehetővé teszi, hogy olyan karaktereket játszhasson, mint Kiryu és Majima a mára megszűnt többjátékos módban. De a játékmenet szempontjából ez nagyon is a sajátja volt, a mutatós lövöldözős mechanikával, amely lehetővé tette, hogy az ellenséges robotok alkatrészeit lerobbanthasd, hogy letiltsd őket, és lövöldözéssel darabokra tépd őket.
Sajnos mind a „Yakuza: Dead Souls”, mind a „Binary Domain” kudarcot vallott Amerikában. A „Yakuza: Dead Souls” nagyjából megölte az egész „Yakuza” sorozatot Nyugaton egészen a „Yakuza 0” kitörési sikeréig 2017-ben. Ami a „Binary Domain”-t illeti, a legkeményebb RGG-rajongók kivételével mindenki teljesen elfelejtette. Talán meg kellene csinálni a „Binary Domain 0”-t, vagy legalább az eredeti játék remasterét, hogy emlékeztesse a játékosokat az RGG Studio képességeinek széles skálájára.