5 videojáték, amely meghatározta a 32 bites korszakot

Míg a 16 bites platformok, mint például a Sega Genesis és a Super Nintendo a 90-es évekig vezették a konzolos játékokat, a fejlettebb lehetőségek hamar kialakultak. Ez magában foglalta a 32 bites konzolokat, például az Atari Jaguar-t, a Sega Saturn-t és az eredeti PlayStationt, mivel az iparág a hardver képességeit előremozdította. A mai legnagyobb franchise-ok némelyikét eredetileg 32 bites játékként vezették be, mielőtt a ma ismert élményekké fejlődtek volna. A 32 bites korszak a korai 3D-s játékokból, valamint a fejlett sprite-skálázásból állt, amely messze felülmúlta a korábbi 16 bites konzolokat.

Ezt szem előtt tartva azokat a 32 bites játékokat nézzük, amelyek a legjobban reprezentálták ennek a korszaknak a lényegét. Nem feltétlenül ezek a valaha volt legjobb 32 bites játékok, de minden bizonnyal a legkiemelkedőbbek közé tartoznak virágkorából. A verekedős játékoktól a korai 3D platformerekig ezek azok a címek, amelyek a következő szintre emelték az iparágat, és a játékosok egész generációjának vonzerejét magukba foglalták.

A 32 bites korszak egyik nagy trendje a 3D-s harci játékok megjelenése volt, a Sega „Virtua Fighter”-ével. Az 1993-as játéktermekben kezdődő sorozat a játékmeneten, és ami a legszembetűnőbb, a játékon belüli fizikán fejlődött az 1994-es „Virtua Fighter 2”-vel. A folytatás nem csak a névsort bővítette, hanem javította a vizuális hűséget, és kevésbé lebegtette a karaktereket a levegőben. A játék volt a sorozat utolsó címe, amelyet a Sega Saturn-ra vittek át, és a legjelentősebbek között volt, az észak-amerikai kiadással az eladások növelése érdekében.

A „Virtua Fighter” a következő 3D-s verekedős játéksorozat, a „Tekken” fölé helyezi ezt a listát, mert ez volt az első, és önmagában is sikeres volt. A „Virtua Fighter” hihetetlenül befolyásos volt, népszerűsítette a 3D-s harci játékmenetet, és még a bejáratott franchise-ok is észrevették és követték a nyomdokait. Ez magában foglalja a „Mortal Kombat” és a „Street Fighter” lenyűgöző átalakulását, és mindkettő kiadta saját 32 bites 3D címét a ’90-es években. Bár a „Virtua Fighter 2”-re nem emlékeznek olyan szívesen, mint manapság a Tekkenre, a „Virtua Fighter 2” bebizonyította, hogy a harci játékok működni tudnak a 3D-s térben, és itt maradtak.

Az egyik legnagyobb franchise, amely a 32 bites korszakban debütált, a „Resident Evil” volt, amely a túlélő horror műfaját behozta a játékok mainstreamjébe. A PlayStationre, a Sega Saturnra és a PC-re megjelent 1996-os játékban egy csoport speciális rendőrtiszt vizsgálja a hegyekben történt támadásokat. A játékosok választhatnak a főszereplő Jill Valentine és Chris Redfield között, miközben egy távoli, zombiktól és más szörnyektől hemzsegő kastélyt fedeznek fel. A harmadik személy szemszögéből játszott játék rögzített kameraállásokat és előre renderelt háttereket alkalmaz, hogy filmszerűbb prezentációt nyújtson és fokozza a feszültséget.

30 évvel később az eredeti 32 bites cím még mindig a legjobb „Resident Evil” játékok közé tartozik, tartós hatékonyságának bizonyítékaként. A 16 bites kortársaihoz képest fejlett prezentációjával a Capcom valami olyasmit tudott nyújtani, ami a maga korához képest kísértetiesen hangulatos és ijesztő volt. Az eredeti játék sikere számos frissítéshez, kiterjesztéshez és folytatáshoz vezetett a 32 bites korszakban, amelyek minden idők legjobb retró horror játékai közé tartoznak. Az eredeti „Resident Evil” hihetetlenül jól megállja a helyét, és joggal állítja be azt a sablont, amelyet a franchise évtizedekkel később is folytat.

A 32 bites korszakban elindított másik franchise volt a „Tomb Raider”, amely 1996 októberében indult a Sega Saturn-on, majd a következő hónapban PC-re és PlayStationre is átkerült. A játék bemutatja Lara Croftot, egy kalandort, aki a világ ősi romjaiba ásva egy titokzatos műtárgy részletét keresi. Lara versenyez, hogy visszaszerezze az összes darabot egy gonosz zsoldos előtt, és mindenféle ellenséggel és bestiáriummal harcol az út során. A játék az akrobatikus 3D-s platform és a harmadik személyű lövöldözős akciók keverékét tartalmazza több, kifejezetten labirintusszerű környezetben.

A „Tomb Raider” teljesen átalakította a kalandjátékokat, kihasználva a 32 bites feldolgozást, hogy emlékezetes pályákat és akciós díszleteket hozzon létre. A kezelés olyan precíz volt, ahogyan azt néhány 3D platformer korábban elérte, miközben a puskázás hihetetlenül intuitív volt a maga idejében. Lara Croft gyorsan a játék ikonjává vált, és négy további 32 bites „Tomb Raider” játék jelent meg, mielőtt a franchise előrelépett volna a fejlettebb platformok felé. A „Tomb Raider” 1996 óta jelentősen átalakult, de 32 bites gyökerei még mindig különleges helyet foglalnak el a rajongók szívében.

Nem minden 32 bites játék támaszkodott sokszögű sprite-okra a művészeti tervezés és animáció szempontjából, sok játék még mindig pixeles sprite-okat használ. Ennek ellenére a kiváló hardvereken végzett sprite-skálázás azt jelentette, hogy a karakterek és a hátterek sokkal részletesebbnek tűntek, mint a 16 bites platformokon. Kiváló példa erre az 1997-ben PlayStationre kiadott „Castlevania: Symphony of the Night”, a következő évben pedig egy Sega Saturn porttal. A „Castlevania: Rondo of the Blood” folytatása, a játék Drakula dhampir fia, Alucard feléleszti, és megvizsgálja apja kastélyát, miután Drakula legutóbbi veresége ellenére újra felbukkan.

A „Symphony of the Night” továbbra is az egyik legjobb „Castlevania” játék, sokkal ambiciózusabb kalandot kínál, mint elődei. Ennek nagy része az, hogy a játékmenet a Metroidvania-stílusú továbblépésre vált, és Drakula kastélyának több része szabadul fel, ahogy a játékosok előrehaladnak. De még a lineáris progressziós formátumtól való eltávolodáson túl is, a „Symphony of the Night” operai hangvétellel és akció-RPG mechanikával büszkélkedhet. Generációjának egyik legjobb játéka, hardvertől függetlenül, a „Castlevania: Symphony of the Night” egy tartós remekmű.

A „Metal Gear” felülről lefelé irányuló taktikai kémkedés-akciósorozatot 3D-re újították fel a franchise 1998-as újjáéledő „Metal Gear Solid” címével. A játékban Solid Snake elit titkos ügynököt küldtek, hogy beszivárogjon egy távoli szigetre Alaszka partjainál, amelyet terroristák foglaltak el. A játékmenet nagymértékben merít a környezeti jelzésekből és az ellenség viselkedéséből, és arra ösztönzi a játékosokat, hogy lopakodjanak és rejtőzködjenek, ahelyett, hogy mindig szembeszálljanak az ellenséggel. A PlayStation hardver előnyeit kihasználva a játék sokkal filmszerűbb bemutatót kínál, mint a korábbi részek.

A „Metal Gear Solid” a franchise teljes újjászületése, és a 32 bites platformokon lehetséges bizonyítvány. Ezzel a fejlett hardverrel a lopakodó játékmenetre fektetett hangsúly jobban megvalósítható, miközben az akciószekvenciák még mindig ütőképesek. Minden főnöki csata úgy érezte magát, mint a saját lüktető díszletdarabja egy átfogó narratívával, amely egy hollywoodi akciófilm minden intenzitását és intrikáit tartalmazza. Ha volt valaha olyan játék, amely a „Metal Gear Solid” felemelkedését jelezte, akkor az 1998-as klasszikus volt, amely újragondolta, mi is lehet a sorozat.