5 leginkább alulértékelt PS1-játék

A játékosok szerették az első PlayStation konzolt, és jó okkal. A rendszer olyan játékokat adott nekünk, mint a „Chrono Cross”, „Gran Turismo” és „Final Fantasy VII”. Valójában a játékosok még mindig szeretik a PlayStationt, ezért néhány PS1-játék megér egy vagyont, és segíthet a korai nyugdíjazásban.

Bizonyos szempontból a PS1 még mindig elérhető. A rajongók soha nem hagyták abba a játékot régi konzoljaikkal, és játékosok ezrei emulálták a PS1-et PC-jükön. Egyes PS1-en induló sorozatok még ma is kapnak folytatásokat PS5-ön, így még azoknak a játékosoknak is van kapcsolata a PS1-el, akik még soha nem nyúltak az első DualShock kontrollerhez.

A PS1 annyira halmozott konzol volt, hogy a játékosok elfelejtettek néhány PS1-slágert, amelyek konzol-eladók lettek volna egy másik platformon. A PS1 legnagyobb slágereit valószínűleg újramaszterelik, újralátogatják és újra kiadják mindaddig, amíg a videojátékok léteznek, ezért szeretnénk kiemelni azokat a címeket, amelyek a konzol finoman dagadt katalógusát egészítették ki. A leginkább alulértékelt PS1-játékokkal nem meglepő módon ma is érdemes játszani.

Ki tudta volna, hogy egy élettörténetből a valaha készült egyik legvadabb és legfurcsább videojáték? Az „Incredible Crisis” egy PlayStation játék, amely 1999-ben debütált Japánban. A játék angol fordítása 2000-ben jelent meg, majd az egész világ megtapasztalhatta a játék lázálmát. A játék 24 szintből áll, négy különböző részre osztva. Minden rész egy japán család egy-egy tagját követi, aki haza akar menni, hogy megünnepelje a nagymamája születésnapját.

Ami a játékmenetet illeti, az „Incredible Crisis” egy kicsit olyan, mint egy retroizált „Warioware”. A játékosoknak egy sor minijátékot kell teljesíteniük, hogy segítsenek abban, hogy melyik karaktert követik a szinten. Néha a karaktereknek ritmusjátékokat kell játszaniuk utazás közben, vagy vásárlás-központú rejtvényeket kell megoldaniuk, hogy gond nélkül teljen a napjuk. Minél több hibát követnek el a játékosok, annál jobban megtelik karakterük stresszmérője.

Amikor a stresszmérő teljesen megtelik, a játékosok egy életet veszítenek, és elölről kell kezdeniük, de minden szakasz végén lehetőségük van további életeket visszaszerezni. Az „Incredible Crisis” az egyik legbolondabb játék a PS1-en, és ez az ostobaság a valóban szórakoztató minijátékokkal együtt valóban emlékezetes élményt nyújt, amelyet több játékosnak is meg kell szereznie magának.

Az egyik PlayStation-játék egészen 1996-ban úttörőként szolgált egy új műfajban. A „PaRappa the Rapper” abban az évben debütált, teljesen két évvel a „Dance Dance Revolution” megjelenése előtt, egy másik PlayStation-játék, amely szintén szinte egyedül indította el a ritmusjátékok műfaját. A „PaRappa, a rapper” című filmben a játékosok irányítják a névadó kutyás zenészt, aki megpróbálja elnyerni egyetlen igaz szerelme, Sunny Funny szívét. Akárcsak Mario és Peach előttük, PaRappának és Sunnynak sincs könnyű útja a romantikához, de az utazás igazi sztárrá változtatja PaRappát.

A játékosok segítenek PaRappának abban, hogy elsajátítsa kedvenc művészeti formáját azáltal, hogy a játék zenéjével együtt nyomnak meg bizonyos gombokat. A tanárok gyakran reppelnek PaRappához, majd a játékosoknak meg kell ismételniük a sort, hogy növeljék U Rappin’ mérőjüket, és növeljék a dal pontszámát. A játék legyőzése után a játékosok kipróbálhatják freestyle rappelési készségeiket egy speciális Cool módban, amely új karaktereket nyithat meg a játékban.

Valószínűleg magától értetődik, hogy a „PaRappa, a rapper” teljesen csillagos filmzenéje van. A játék befejezése után hetekig dúdolni fogod a dallamokat, és magadban rappelheted őket. A „PaRappa” azóta megjelent PSP-re és PS4-re is, de még mindig az egyik leginkább alulértékelt játék a PlayStation korai napjaiból.

Ha megevett néhány késő esti pizzaszeletet, és elaludt a „The Nightmare Before Christmas” című filmben, akkor valami olyasmit álmodhat, mint a „MediEvil”. A Sony által házon belül fejlesztett akció-kalandjáték 1998-ban került a PlayStationre. A játékosokat azonnal lenyűgözte a játék rajzfilmesen gótikus stílusa, és a játékosok, akik úgy döntöttek, hogy belevágnak, hamar beleszerettek a valaha készült egyik legjobb PS1-játékba.

A „MediEvil” úgy játszik, mint egy hack-and-slash játék, kísérteties fantáziával. Sir Daniel Fortesque csontvázaként a játékosok hatalmas arzenál birtokában mindennel megküzdhetnek a hangyáktól kezdve a dögökön át a repülő szemgolyókig. A botok, kardok, tőrök és számszeríjak mind megtalálhatók a kínálatban, de amikor a játékosoknak nagyon nehéz fegyvereik vannak, Sir Dan letépheti a saját karját, és szörnyeket zúdíthat vele halálra.

A játék számos pályán keresztül viszi végig a játékosokat, amelyek mindegyikének feloldható titka, és van még egy titkos befejezése is, amelyet csak a legelkötelezettebb játékosok találhatnak meg. A ghoulok ütése és a denevérek lelövése a „MediEvil”-ben egy robbanás, és a játék művészeti iránya az elavult grafika ellenére is feltűnő. A „MediEvil” egyszerűen fogalmazva az egyik legegyedibb és legbájosabb kaland a konzolon.

2000-ben a „Hogs of War” volt az egyik legszórakoztatóbb játék, amit két ember játszhatott egy eredeti PlayStationon. Ez egy taktikai stratégiai játék, amely egyértelműen a 90-es években nagy sikert aratott „Worms” franchise-ból merített némi ihletet. A meccseken két vagy több disznócsapat mérkőzik meg egymással fergeteges, pusztító küzdelemben. A játékosok testreszabhatják osztagukat úgy, hogy minden disznóhoz rendelnek egy osztályt, amely valamilyen háborús különlegességet ad nekik. Vannak nehéztüzérek, mérnökök, kémek és orvosok. A fegyverek és bombák arzenálja mellett a játékosok tankokat, bunkereket és egyéb nehéz felszereléseket is feloldhatnak osztaguk számára.

A „Hogs of War” hosszú, az I. világháború paródiájaként játszó kampányával rengeteg órán át elfoglalhat egy játékost. Az igazi móka akkor kezdődik, amikor csatlakoztatunk néhány extra kontrollert. A „Hogs of War” akár négy játékost is támogat a helyi többjátékos játékban, és a csaták különösen kaotikussá válnak, amikor a barátaid is részt vesznek az akcióban. A „Hogs of War” meglepően mély taktikai harcrendszerrel rendelkezik, és a műfaj rajongói lemaradhattak róla a játék túlzottan ostoba hangvétele miatt. Szerencsére nem olyan nehéz megtalálni, mint néhány más, szinte játszhatatlan PS1-es játékot, így aki lemaradt, még megadhat egy esélyt a játéknak.

A „Dino Crisis”-t „Resident Evil” játéknak nevezni dinoszauruszokkal nem lenne teljesen pontos, de nem is lenne messze a céltól. Az első „Dino Crisis” játék 1999-ben debütált PlayStation-en, és ugyanaz a csapat fejlesztette ki, akik a Capcom hírhedt horror sorozatát is. A „Resident Evil” rendezője, Shinji Mikami is vezette a „Dino Crisis”-en dolgozó csapatot, amely a különleges erők egy csoportját követi nyomon, akiknek túl kell élniük egy titkos létesítményben, amely tele van idővel kitelepített dinoszauruszokkal.

A játékosok irányítják a Regina nevű karaktert, és minden képzettsége ellenére nem sokat tehet a dinoszauruszok ellen. A legtöbb játék a dinoszauruszok elől való menekülésre és a rejtvények megoldására összpontosít. A játék teljesen 3D-s környezeteket használ a renderelt hátterek, például a „Resident Evil” helyett, és különös hangsúlyt fektet a felfedezésre, miközben a játékosok kulcsok, mentési pontok és egészségügyi felszerelések után kutatnak.

Az izgalmas dinoszaurusz-üldözési sorozatok némelyike ​​a „Resident Evil” legfélelmetesebb pillanataira emlékeztet, de a „Dino Crisis” következetesen frissnek érzi magát a származék helyett. A „Dino Crisis” elég népszerű volt ahhoz, hogy néhány folytatást megmozgasson, de sosem volt igazán nagy siker. Ma ez egy érdekes lábjegyzet a PS1 történetében, és ezt minden konzolrajongónak ki kell próbálnia.