Minden idők 5 legjobb GTA-klónja, rangsorolva

Technikailag a „Grand Theft Auto” sorozat nem találta fel a nyílt világú játék koncepcióját. Hasonlóképpen, a „Grand Theft Auto 3” nem is az első teljesen 3D-s nyílt világú játék. De aligha tagadható, hogy a nyitott világ műfajának robbanása – és a nyílt világú struktúra ezt követő integrálása minden jelentősebb műfajba és számos nagy AAA-kiadásba – közvetlen válasz arra, hogy a „GTA” franchise milyen hatalmas sikert aratott.

Valóban vannak olyan játékok, amelyeket a „GTA 3” utáni világban adtak ki, amelyeknek közvetlenül az volt a célja, hogy valamilyen módon megismételjék azt, amit a „GTA” tett. Akár azért, mert a játékok kifejezetten a bűnözői alvilág felemelkedéséről szólnak, vagy más módon lehetővé teszik, hogy illegális tevékenységekben vegyen részt, ha úgy dönt, ezeknek a játékoknak nehéz lenne tagadni azt a tényt, hogy kifejezetten a „GTA”-rajongókat hivatottak megszólítani.

A törvénysértő elemen kívül ezeknek a játékoknak a mechanikája is hasonló a „GTA”-hoz, nagyon „GTA”-szerű folyamat- és küldetésstruktúrát követnek, és egyébként meglehetősen nyilvánvaló módon riffelnek különféle „GTA” trükköket és trópusokat. Néhány ilyen játék bizonyos fokig még „GTA” paródiának is besorolható. Ami egyesíti őket, az az, hogy ők a legjobbak a „GTA”-nak írt szerelmeslevelek közül, amelyeket azóta adtak ki, hogy a „Grand Theft Auto” az iparágat szemtelen, határokat feszegető akaratára hajlította.

A „Simpson család” videojáték-adaptációi a kezdetektől fogva többnyire kínosak voltak. Minden olyan gyöngyszemhez, mint az ikonikus arcade beat-em-up, van egy tucat ügyetlen cucc, mint a „Virtual Bart” és a „Simpsons Wrestling”. Hatalmas Simpsons-rajongónak kellett lenned ahhoz, hogy élvezd a legtöbb Simpsons-játékot – vagyis egészen addig, amíg a dolgok sarokba fordultak a megdöbbentően kiváló „The Simpsons: Hit & Run”-val.

Miután sikert ért el, amikor a „The Simpsons: Road Rage” című filmben szégyentelenül letépte a „Crazy Taxit”, a fejlesztő Radical Entertainment még keményebben lendült a folytatásban, és célba vette a „GTA”-t. Az eredmény, a „Hit & Run” egy nagyszerű megjelenésű, mechanikus hangzású és teljesen vidám riff volt a „GTA” formulán. A fent említett ügyességi játék óta először fordult elő, hogy a Simpsons-játék nem csak „jó Simpsons-játéknak” – ez egy törvényszerűen jó játék, pont. Egyben az egyetlen távolról is tisztességes „GTA”-szereplő, amely viszonylag családbarát, és amelyet valóban hagyhat játszani a gyerekekkel.

A „Hit & Run” rajongói éveket töltöttek azzal a kérdéssel, hogy látni fogják-e valaha a folytatást vagy legalább a remastert – és a hozzá tartozó licenccsomaggal együtt úgy tűnt valószínűtlen. Vagyis addig, amíg a Simpson család alkotója, Matt Groening a Disney D23 2026-os eseményén nem engedett be, hogy a „Hit & Run” valamilyen minőségben visszatérhet. Bármi is legyen, remélhetőleg nem csak valóságos, de hamarosan tényleg megtörténik.

2009 minden idők egyik legnagyszerűbb éve volt a játékok terén – ami nem tett jót az esélytelenebb kiadásoknak, amelyek nem kaptak ugyanolyan szintű marketinget vagy hype-ot, mint például az „Uncharted 2”, a „Street Fighter IV” vagy a „Modern Warfare 2”. Mint ilyen, a „The Saboteur” arra volt ítélve, hogy egy fantasztikus játékká váljon, amelyet senki sem vásárolt, és nem csak a fent említett nehéz ütők, hanem különösen más nyílt világú játékok árnyékolták be. Végül is a „GTA 4” csak egy évvel korábban jelent meg, és a „The Saboteur”-nek is meg kellett küzdenie olyanokkal, mint az „Assassin’s Creed II” és a „Borderlands” egészen a 2009-es nyílt világú megjelenésig.

Ami kár, mert a „The Saboteur” nem csak az egyik legjobb nyílt világú játék, amely egy morálisan szürke karaktert tartalmaz az elmúlt 20 évben, és amelyet nem a Rockstar készített, hanem egyedülálló és erőteljes élmény is. Te Sean Devlin, szerelő és versenyautó-pilóta vagy, aki megpróbálja elhagyni bűnözői múltját szülőhazájában, Írországban, hogy újrakezdje Párizsban. Sajnos ez a nácik által megszállt Párizs 1940-ben, és Sean belerángat a város elnyomói elleni erőszakos csatába.

A szokásos „GTA” csapdák mellett a „The Saboteur” az „Assassin’s Creed”-ből is kölcsönzött, mivel nagy hangsúlyt fektettek az épületek, tornyok és egyéb építmények függőleges bejárására. A játék is fekete-fehérben kezdődik, és a teljesen felszabadult területeket feltűnő vizuális effektussal színesítik, amely még jobban megkülönbözteti ezt az alulértékelt gyöngyszemet.

Könnyű volt hihetetlenül szkeptikusnak lenni a „Scarface: The World is Yours” bejelentésekor. A 2000-es évek közepén a filmeken alapuló játékoknak nem volt egy pillanata, a régi filmeken alapuló játékok pedig vadul vegyesek voltak. A „The Warriors” nagyszerű volt, a „The Godfather” tisztességes, a „Reservoir Dogs” pedig szörnyű. Az a tény, hogy a „Scarface” játék lazán a film folytatása volt – ezt bonyolítja az a tény, tudod, Tony Montana meghalt filmben – még több ok volt a legrosszabb feltételezésére.

És mégis, látszólag minden ellentmondás ellenére, a „Scarface: The World is Yours” egészen fantasztikusra sikerült. Ha valamelyik játék a „GTA” klónjaként szerepel, az egy „Scarface” játék, tekintettel arra, hogy a „GTA: Vice City” különösen sokat kölcsönzött a filmből. (Nem is beszélve arról, hogy a „GTA 3”-nak van egy rádióállomása, amely lényegében a film hangsávja volt.) De még meglepőbb, hogy a „The World is Yours” valójában túlszárnyalta a nyílt világú műfajt azon a ponton, ahol a „GTA” vitte odáig, a bonyolult birodalomépítési mechanikától a finomabb NPC interakciókig.

A legfontosabb talán az, hogy a történet és a párbeszéd hihetetlenül jól megírt volt, és minden bizonnyal érettebb, mint bármi, amit a „GTA” akkoriban csinált – annak ellenére, hogy ez tartja a legtöbb káromkodás világrekordját a videojátékokban. Tervezték a folytatásokat, és jól megérdemelték őket, de sajnos minden összeomlott, amikor a Vivendi kiadó belépett az Activisionbe.

Az egyik első olyan játék, amely a „GTA 3” sikerét követően közvetlenül a „GTA”-val szembesült, a „True Crime: Streets of LA” volt. Kicsit durva volt a szélein, de ócska és ambiciózus volt, leginkább azokon a területeken jeleskedett, ahol a PS2 „GTA” trilógiája a legtöbbet küzdött: harc, lövöldözés és általában a harmadik személy irányítása. Nagy ígéretet mutatott, mint egy esetleges „GTA-gyilkos”. A „True Crime: Streets of New York” folytatása összességében inkább egy oldalirányú mozdulat volt, bizonyos dolgokon javítva, másokon viszont megingott. Ennek ellenére úgy tűnt, hogy a „GTA”-nak végre van egy valódi franchise-ja, amellyel meg kell küzdenie.

Míg ami a „Streets of New York” folytatásaként indult, a lejárt jogok és a kiadóváltások miatt végül a márkát megváltoztatták, a „Sleeping Dogs” a „True Crime” sorozat szellemi utódja. Teljesen megvalósítja az előző két játék ígéretét is, hihetetlenül kifinomult ökölfogást és fegyveres játékot hozva egy olyan műfajba, amely még mindig hajlamos arra, hogy figyelmen kívül hagyja ezeket a dolgokat. A hongkongi környezet egyedi hangulatot kölcsönöz neki, különösen a „GTA-hoz” képest, és inkább egy klasszikus harcművészeti filmnek, mint egy amerikai kriminek tűnik.

A „Sleeping Dogs” őszintén szólva elég sokat tesz ahhoz, hogy pusztán „GTA-klónnak” nevezzük, méltánytalanul elutasító érzés, de nem szabad figyelmen kívül hagyni azt a tényt sem, hogy két korábbi játékra épült, amelyek ebben a vonalban szerepeltek. Akárhogy is, ez egy kiváló nyílt világú krimi akciójáték, és szinte minden „GTA” bejegyzéssel lábujjhegyen áll.

Ezt most már könnyű elfelejteni, de a „GTA” franchise-nak tulajdonképpen egy kis időbe telt, mire debütált a játékkonzolok HD-korszakában. A 2004-es „Grand Theft Auto: San Andreas” után négy év telt el – három az adott generáció első konzoljának, az Xbox 360-nak a debütálása után -, mielőtt a „GTA 4” áthozná a franchise-t a következő generációba. Ez tökéletes lehetőséget teremtett más játékok számára, hogy időközben betöltsék ezt az űrt, pontosan ezt tette a „Saints Row” 2006-ban.

Amilyen jó volt az első „Saints Row”, nagyon is csak Temu GTA volt, és nem próbált más lenni. Tudta, hogy az emberek megveszik, mert „GTA-t” akartak Xbox 360-ra, és ez volt az egyetlen lehetőségük. De a „Saints Row 2”-vel a franchise igazán kiteljesedett, inkább a mókára, a humorra, a vulgaritásra és a játékok legszélsőségesebb fegyveres erőszakára támaszkodott. A pálya a következőnek tűnt: „Mi lenne, ha csinálnánk egy olyan játékot, amely a GTA legőrültebb, legviccesebb és legfelkapottabb részei, minden unalmas dolog nélkül?”

A későbbi folytatások vitathatatlanul túl messzire vitték ezt a célt, és túl nevetségesek lettek, de a „Saints Row 2”-vel a fejlesztők megtalálták a tökéletes egyensúlyt aközött, hogy a „GTA” játék paródiája, miközben a „GTA” játék törvényesen jól megalkotott közelítése. Ez végül nem így alakult, de a „Saints Row 2” lejátszása után úgy tűnt, hogy a franchise egy napon képes felülmúlni a „GTA”-t. Ha csak.