Az 5 legjobb Detroithoz hasonló videojáték: Become Human

A francia Quantic Dream játékfejlesztő stúdió több mint 20 éve készít narratív alapú videojátékokat. A stúdió legnépszerűbb játékai közé tartozik a 2018-as sci-fi játék, a „Detroit: Become Human”, amelyet PlayStation 4-re és PC-re adtak ki. A közeljövőben játszódik, ahol élethű androidok szolgálják az emberiséget, a játék három különböző játszható szintetikus karaktert követ, miközben az androidok és az emberek közötti feszültség fokozódik. Minden idők egyik legjobb interaktív történetjátéka, a „Detroit: Become Human” a Quantic Dream tehetségeinek tökéletes bemutatója.

Természetesen az interaktív történetjátékok nem a Quantic Dreamnél kezdődtek, és nem is ők az egyetlen stúdió, amely ma készíti őket az iparágban. Összegyűjtöttünk néhány kedvenc játékunkat, amelyek hasonlóak a „Detroit: Become Human”-hoz, amelyek mindegyike arra invitálja a játékosokat, hogy próbáljanak ki több átjátszást, és lássák a történet teljes terjedelmét. E játékok egy részét szintén a Quantic Dream készítette, míg mások hasonló érzékenységet mutatnak a történetmesélés és a játékmenet terén. Íme az öt legjobb videojáték, például a „Detroit: Become Human”, amelyeket a magával ragadó interaktív történetek rajongóinak érdemes legközelebb kipróbálniuk.

A játék, amely a Quantic Dream-et szélesebb közönség elé tárta, a 2010-es PlayStation 3 „Heavy Rain” volt. Egy neo-noir rejtélyes thriller, a játék az Origami Killer néven ismert sorozatgyilkos körül forog, aki fiatal fiúkat céloz meg. Amikor a főszereplő Ethan Mars fiát elrabolja az Origami Killer, mindenre készen áll, hogy megmentse gyermekét. A játékosok négy különböző játszható karaktert váltogatnak, és mindegyik más-más perspektívát kínál a történetről, mielőtt útjaik elkerülhetetlenül ütköznek.

A „Heavy Rain” a legsötétebb és legzordabb cím, amit a Quantic Dream eddig kiadott, előérzetekkel és borzalmas tétekkel. Sokrétű megközelítésével ez egy olyan játék, amely szörnyű dolgokra kényszeríti a játékosokat a történet előmozdítása érdekében, ahogy a mese teljes terjedelmére fény derül. És bármennyire is sivárak a dolgok, nem tehetjük meg, hogy mindig visszatérünk, hogy meglássuk a történet kibontakozásának különböző módjait. Még mindig az egyik legjobb játék, amit a Quantic Dream valaha készített, a „Heavy Rain” egy atmoszférikus gyöngyszem.

Őszintén szólva, a Quantic Dream összes játékát felvehettük volna, de a változatosság kedvéért ezt a listát kettőnél tartjuk. A másik cím a „Heavy Rain” stúdió folytatása: a 2013-as interaktív történetjáték, a „Beyond: Two Souls”, amelyet eredetileg PlayStation 3-ra adtak ki. A játék a főszereplőt, Jodie Holmest követi, egy telepata, aki egy Aiden néven ismert éteri pszichikai entitáshoz kapcsolódik. A játékosok felváltva irányíthatják Jodie-t és Aident, miközben haladnak a történetben, miközben Jodie képességei nemkívánatos figyelmet vonzanak a CIA-ból.

A „Beyond: Two Souls” az egyik különösebb Quantic Dream játék, minden bizonnyal azóta, hogy a „Heavy Rain”-nel felkeltette a mainstream figyelmét. A technikai prezentáció sokkal kifinomultabb, mint a stúdió korábbi munkái, Elliot Page és Willem Dafoe pedig megbízhatóan jó teljesítményt nyújtanak karakterként. A „Heavy Rain”-hez hasonlóan a narratíva is rejtélyes keretek között szerepel, ahogy Jodie felfedezi háttértörténetének valódi természetét és Aiden kilétét. Ez táplálja a „Beyond: Two Souls” vonzó természetét, amely egy fordulatos történetben vezeti a játékosokat, amelyek az emberi kapcsolatokról szólnak.

Természetesen nem a Quantic Dream az egyetlen francia stúdió, amely népszerű videojátékokat, köztük népszerű interaktív történetjátékokat ad ki. A Don’t Nod Entertainment a 2015-ös „Life Is Strange” epizódcímével szerzett magának hírnevet, amely egy teljes franchise-t szült a Square Enix kiadó számára. Az eredeti játék történetének középpontjában a tinédzser Max Caulfield áll, aki rájön, hogy képes visszatekerni az időt, és kisvárosának egy kataklizmikus eseményt kell elviselnie. Max úgy dönt, felhasználja újdonsült képességét, hogy megakadályozza a közössége körüli tragédiákat, miközben újra találkozik gyerekkori barátjával, Chloe Price-szal.

A „Life Is Strange” egy kisvárosi felnőtté válás történetének indul, varázslatos csavarral, kiegészítve a túlságosan komoly tinédzser lét minden megrázó pillanatával. Ez gyorsan eszkalálódik, ahogy Max időbeli manipulálásának következményei egyre nyilvánvalóbbá válnak, ami a játék szívszorító csúcspontjához vezet. Ez egy olyan történet, amely nehéz döntések meghozatalára kényszeríti a játékosokat, és megismétli őket, hogy megnézzék, hogyan történhettek volna másképp a dolgok. A Square Enix számára sorozatot indítva, és a Don’t Nod Entertainment vezetésével saját interaktív történetjátékokat készítenek, a „Life Is Strange” egy másik hatalmas sikertörténet a műfaj számára.

A brit Supermassive Games stúdió szintén termékeny múltra tekint vissza a népszerű interaktív történetjátékok készítésében, főleg a horror műfajban. Több mint egy évtizeddel később a Supermassive Games kiemelkedő projektje még mindig az „Until Dawn”, egy félelmetes történet, amely egy távoli hegyi szálláson játszódik. A játék egy baráti társaságot követ, akik összejönnek egy hétvégi kiruccanásra, hogy aztán a hegyben megbúvó természetfeletti szörnyek üldözzék magukat. A játék 10 fejezetre oszlik, ahol a játékosok átveszik az irányítást a különböző karakterek felett, és kulcsfontosságú döntéseket hoznak, amelyek különböző (és gyakran borzasztó) eredményeket eredményeznek.

Az „Until Dawn” jó és tartós okokból beállította a sablont a Supermassive Games-hez és általában a horror árnyalatú interaktív történetjátékokhoz. A játék éles írásától és erőteljes szereposztásától a ténylegesen számító döntésekig a játékosok minden átjátszással jobban teljesítenek. 2024-ben megjelent az „Until Dawn” remake-je, amely még többet adott a történethez, miközben javította a technikai megjelenítését a fejlettebb hardvereken. Bár sok későbbi videojáték létezik, mint például az „Until Dawn”, valójában semmi sem helyettesítheti a Supermassive eredeti klasszikusát.

Az „Until Dawn” kifejlesztése után a Supermassive Games rendszeresen dolgozott hasonló horrorjátékok önálló sorozatán a „The Dark Pictures Anthology” zászlaja alatt. Ebben a sorozatban a „Detroit: Become Human”-hoz leginkább hasonlító rész a 2026-os „Directive 8020” cím, amely teljes mértékben sci-fi horrorrá válik. A játék egy űrhajót követ, amelyet egy bolygó feltérképezésére küldtek, hogy potenciális emberi kolóniaként szolgáljon, csak azért, hogy a hajóba beszivárogjon egy alakváltó földönkívüli ragadozó. Ez egy paranoiás történethez vezet, miközben a stáb megpróbálja kideríteni, ki is valójában a túlvilági betolakodó.

A Supermassive Games, miután előtte négy játékot készített a „Dark Pictures Anthology” sorozatban, a „Directive 8020”-val nagyon is a pályán van. A játék a Supermassive eddigi legambiciózusabb játéka, játékmenetében a szokásos gyors események és narratív választások keverednek a valós idejű harc mellett. A sci-fi környezet és a paranoiás rejtélyes felhangok szintén nagyban hozzájárulnak az élmény növeléséhez, miközben a játékosok azon futnak, hogy kiderítsék, kiben bízhatnak. A „Directive 8020” újra feltalálja, milyen is lehet egy „Dark Pictures Anthology” játék, így a „Directive 8020” a játékosokat az élen tartja, miközben megpróbálnak egy lépéssel a földönkívüli támadójuk előtt maradni.