Az 5 legjobb horror videojáték, amely nem Resident Evil vagy Silent Hill

Ami a horror videojátékokat illeti, két franchise van a kupac tetején: a „Resident Evil” és a „Silent Hill”. De horror játékokban nincs hiány. Ha már játszottál az összes „Resident Evil” és „Silent Hill” játékkal, és valami újat szeretnél, vagy csak szeretnéd összekeverni néhány különböző hangulattal, akkor rengeteg csodálatos horror videojáték áll a rendelkezésedre az évtizedek során.

A régi iskola puristák javasolhatják az eredeti „Alone in the Dark”-ot, amely valójában több évvel megelőzi a „Resident Evil”-t. Mások az FMV-filmek aranykorát tekinthetik, mint például a „7. vendég” és a „Night Trap”. Megint mások a „Dead Space”, az „Amnesia” és az „Outlast” dicséretét éneklik majd.

Ezek mind nagyszerű játékok (jó, kivéve a „Night Trap”-et), és mindenképpen érdemes megvitatni őket, de ha ezt a listát csak öt bejegyzésre szűkítettük, olyan címeket választottunk, amelyek a horror műfaj széles skáláját felölelik. Íme öt fantasztikus horrorjáték, amelyek címében nem szerepel a „Resident Evil” vagy a „Silent Hill” szó.

Az eredeti „Alan Wake”, amelyet 2010-ben adtak ki Xbox 360-ra, egy horror elemeket tartalmazó akciójáték volt. A 2023-as „Alan Wake 2” folytatásában a finn fejlesztő, a Remedy Entertainment egy filmszerűbb megközelítést választott, lassabb, módszeres, túlélő-horror játékmenettel. Míg az eredeti címben volt némi sötétség, a „T for Teen” minősítést is viselte. A folytatáshoz a Remedy teljes „M for Mature”-t mutatott be, hogy bemutassa, Alan Wake (és az új hős, Saga Anderson) új kalandja sokkal sötétebb, erőszakosabb és intenzívebb, mint valaha.

A túlélési horror élményeként a lőszer megőrzése és az erőforrás-gazdálkodás kulcsfontosságú, csakúgy, mint a golyószivacsos ellenségek, akik folyamatosan jönnek, míg végül egy igaz fejlövéssel le nem győzöd őket. Ennek ellenére Remedy furcsa humora még mindig jelen van. Míg a stúdió mindig is David Lynch hatását viselte a ruhaujján, a „Twin Peaks” az egészből az „Alan Wake 2”-ben látható. Őszintén szólva, ez az a pont, ahol vitathatatlanul meg kell nézni a sorozatot, hogy teljes mértékben értékelni lehessen „Alan Wake 2” különleges érzékenységét.

Ha szereted az „Alan Wake”-et, mindenképpen próbáld ki a „Control”-t, a Remedy 2019-es játékát is. Noha egy gyors tempójú, harmadik személyű lövöldözős játék a gravitációt meghazudtoló fegyveres harcokkal és a Search Action játékmenettel nem is különbözhetne jobban az „Alan Wake”-től, a két sorozat valójában ugyanabban a folytonosságban játszódik, a „Remedy Connected Universe” néven. Az egyre növekvő franchise legújabb bejegyzése a „Control Resonant”, amely 2026 szeptemberében jelent meg.

Az első személyű játékok a magas oktánszámú lövöldözős játékoktól a mélyen klausztrofóbiás intim horror élményekig terjednek. Valahogy a 2005-ös „FEAR” mindkettőt látványos aplombával csinálta. A First Encounter Assault Recon rövidítése, a Monolith Productions által kifejlesztett „FEAR” a játékosokat a névadó különleges erők csapatának Point Manjának helyébe helyezi, miközben ő és szövetségesei feladata, hogy leverjék a klónozott katonák lázadását, amelyet egy szélhámos őrült, Paxton Fettel vezet. A Point Man ezt a célt kíméletlen hatékonysággal követi, a rosszfiúkat sokféle nagy erejű fegyverrel és édes lassítási képességgel űzi ki, amitől Max Payne elpirul.

Másrészt a létesítményben lakik Alma, egy titokzatos kislány is, aki pszichés elme erejével véres péppé tudja párologtatni az embereket. Igen, a „FEAR” egy vad utazás, az FPS őrültség és a J-horror hatások őrült kombinációja. Egy pillanatban a játékos úgy érzi magát, mint egy felhatalmazott szuperember, aki egy lassú lövöldözésben leküzdi ellenségeit. A következőben sírsz a sarokban, mert Alma egyszerűen olyan ijesztő.

A „FEAR”-t egy 2009-es folytatás, a „FEAR 2: Project Origin” követte, amely növelte az akciók hányadosát, de visszaállította a terrort, felborítva az eredeti tökéletes egyensúlyát. A trilógia utolsó fejezete, a „FEAR 3” 2011-ben jelent meg, de a kooperatív fókusz és egy másik fejlesztőstúdió, a Day 1 Studios miatt nem sikerült ugyanúgy. (De ez még mindig nagyszerű egy osztott képernyős kooperációs haverral!)

1979-ben Ridley Scott a sci-fi terror új korszakát nyitotta meg az „Alien”-vel. Lényegében egy 1950-es évek stílusú szörnyfilm az űrben, az „Alien” a rendező víziójából és a kavicsos, valósághű produkciós tervezésből profitált, hogy valami valósághűnek tűnő dolgot alkosson, annak ellenére, hogy a világűrben játszódik a távoli jövőben.

Gyorsan előre néhány évtizeden keresztül, sok folytatás és egy csomó változó minőségű videojáték-adaptáció, és elérkeztünk a 2014-es „Alien: Isolation”-hoz, amelyet a Creative Assembly fejlesztett ki. Az „Alien” és az „Aliens” eseményei között játszódó „Alien: Isolation” Amanda Ripley-t, a sorozat főszereplője, Ellen Ripley lányát alakítja. Amanda a szevasztopoli űrállomás felé veszi az irányt, ahol gyorsan egy xenomorf támadja meg magát. Míg Amanda olyan fegyverekhez fér hozzá, mint a revolver és a lángszóró, nem tudja megölni az idegent; csak visszavonulni tudja.

Az „Alien: Isolation”-ban töltött időd nagy részét azzal töltöd, hogy elbújsz a szörnyű és vadul intelligens szörnyeteg elől, amint az Amandát üldözi a szevasztopoli állomáson. Ez egy feszült és megrázó élmény, amelyet soha nem fog elfelejteni. Ez az a fajta játék, ahol, ha a végén elkezdenek gurulni, nem úgy érzed, hogy „nyertél”, hanem úgy érzed, hogy „túléltél” – és nem tudok nagyobb dicséretet adni egyetlen horrorélménynek sem. Remélhetőleg ugyanezt mondják majd a közelgő folytatásról, az „Alien: Isolation 2”-ről is, amely valószínűleg még egy teljes évre van hátra.

A Supermassive Games az „Until Dawn” című filmes horror címmel tört be a színre. Annak ellenére, hogy egyjátékos volt, a játék slágerré vált a streamelők és a barátokkal való filmes esti átjátszások körében. Alvó sikere olyan címekhez vezetett, mint a „Hidden Agenda” és a „The Inpatient”, de mi itt konkrétan a „The Dark Pictures Antology”-ról beszélünk.

2019 és 2026 között a sorozat öt játékát adták ki (plusz egy PSVR2 mellékelt), amelyek mindegyike a Supermassive jellegzetes filmes horror stílusát alkalmazza gyors eseményekkel és kalandjátékokkal, ahol a csapatod bármely tagja élhet vagy meghalhat az általad hozott döntések függvényében. Minden játék házigazdája „The Curator”, egy titokzatos történetmesélő, akinek hátborzongató humora a játékosok kezében lévő életek sorsáról szól. Nehéz kiválasztani a kedvenc címet a sorozatban, miért ne játszhatnánk el mindegyiket? Mindegyik játék más-más műfajt fed le, és más-más sátorsztárt tartalmaz a Supermassive szokásos modelllistáján kívül, akik különböző szerepet játszanak a különböző játékokban.

Választhatsz, hogy mindegyiket kiadási sorrendben szeretnéd lejátszani, vagy válogathatsz a műfaj és a sztárerő alapján. Szereted a sci-fi horrort? Ezután próbálja ki a legújabb bejegyzést, „Directive 8020”. Tetszett Jessie Buckley Oscar-díjra jelölt alakítása a „The Lost Daughter” című filmben? Talán szeretni fogja őt a 2022-es „The Devil In Me” című filmben. Antológia sorozatként tetszőleges sorrendben lejátszhatod őket, ahogy akarod, és minél többet játszod, annál több kapcsolatot fogsz észrevenni a különböző címek között. Némelyik puszta húsvéti tojás, de mások meglepő módon kapcsolják össze a történeteket.

Végül egy olyan játékhoz érkezünk, amely a „Resident Evil” hatását közvetlenül a hüvelyén viseli. A 2014-ben kiadott „The Evil Within” PlayStation, Xbox és PC között több generációs címként Shinji Mikami rendezte, ugyanaz az ember, aki az eredeti „Resident Evil” és a „Resident Evil 4” felvételeit, a történelem két legforradalmibb horrorját.

A „The Evil Within” egyesíti az „RE1” és az „RE4” érzékenységét, hogy valami egyedit hozzon létre, ami mégis ismerős lesz a „Resident Evil” rajongói számára. A játékosok Sebastian Castellanost, egy rendőrségi nyomozót öltik magukra, aki egy olyan ügyben nyomoz, amely a saját összetört lelkivilágába való csavaros merüléssé válik. A játékmenet úgy néz ki, mint a „Resident Evil 4”, váll feletti kamerával és precíziós célzással, de a tempó vitathatatlanul közelebb áll az eredeti „Resident Evil”-hez, az idő múlásával kibontakozó titokzatos cselekmény és több nyugtalanító feszültség a teljes akció helyett.

A „The Evil Within” a kritikusok elismerését fogadta, és általában kedvelték a játékosok (különösen azután, hogy az erőltetett levelesláda-fedőt egy foltban eltávolították!), ami a 2017-es „The Evil Within 2” folytatásához vezetett. Ahelyett, hogy felújítanák az eredetit, a második játék egy nyitott világgal, valamint mélyebb túlélési és lopakodó mechanikával bővíti a felfedezést. Az eredmény nem volt azonnali eladási siker, de néhány hardcore rajongó minden idők egyik legnagyobb horror élményeként hirdeti. Sajnos a fejlesztő Tango Gameworks 2024-es bezárásával továbbra is kiderül, hogy a rövid életű franchise visszatér-e valaha, és mikor.