Minden idők 5 legjobb ’70-es arcade játéka, rangsorolva

Az arcade szcéna megszületése az 1970-es években történt, amikor a korai számítógépes játékokat a kereskedelemben kapható szekrényekbe helyezték világszerte. A mozgó vonalak és pontok egyszerű megjelenítésétől a fejlettebb vektor alapú animációig és spriteworkig a médium drámai fejlődésen ment keresztül az évtized során. Néhány elfeledett arcade játék a ’70-es évekből valóban azzá tette a jelenetet, amilyen, még ha ma már nem is annyira ismertek. De túl a hatáson és a tartós vonzerőn, ma a 70-es évek játéktermi játékait nézzük, amelyek az évtized során kiadott többiek fölé emelkednek.

A 70-es évek játéktermi játékaitól, amelyek örökre megváltoztatták a játékot, a tartós klasszikusokig, amelyeket ma is szeretünk, a korszak kedvenc játéktermi játékaiba ásunk bele. Sok ilyen játék még ma is megállja a helyét, miközben ezeknek a címeknek a hatása még mindig érezhető az egész iparágban. A ’70-es évek rendkívül sarkalatos évtized volt a játék szempontjából, és ezek a címek vezették a díjat. Ez minden idők öt legjobb ’70-es évekbeli arcade játéka, amelyek az évtized médiumát tükrözik.

Bár egy évvel korábban a „Computer Space” előzte meg, a „Pong” elősegítette az arcade játékok életképességét Észak-Amerikában. Az 1972-es játék viszonylag egyszerű bemutatását és játékmenetét tekintve, alapvetően a tenisz elektronikus változataként jött ki. A forgó gombos vezérlők segítségével a játékosok mozgatják a lapátokat, hogy eltérítsék a labdát, hogy megpróbálják túljutni ellenfelükön. A játék eredeti verziójában az a játékos lesz a győztes, aki először ér el 11 pontot.

A „Pong” állítólag az első kereskedelmileg sikeres videojáték, és minden bizonnyal az, amelyik feltette a térképre kiadóját és fejlesztőjét, az Atarit. A játéktermekben való népszerűsége mellett a játék számos portot kapott otthoni platformokon, bővítve örökségét. A játék világosan emlékeztet arra is, hogy egy egyszerű koncepció és a játékmenet mechanikája elegendő a szórakoztató élményhez. A tartós játék legkiválóbbja, a „Pong” megjelenése után több mint 50 évvel továbbra is kiállja az idő próbáját.

Egy másik fekete-fehér Atari klasszikus az „Asteroids”, mivel a termékeny fejlesztő és kiadó saját csavart adott az űrlövő műfajhoz. Míg a kortársak a játékosokat rögzített helyen, a képernyő alján mutatták be, az 1979-es játékban a játékosok 360 fokban foroghatnak és mozoghatnak. A játékosok felrobbantják a pályát feltöltő aszteroidákat, amelyek aztán kisebb és gyorsabban mozgó darabokra törnek, míg végül teljesen el nem tüntetik őket. Körbevéve a játékosok azt kockáztathatják, hogy a hipertérbe ugorjanak, és a képernyőn egy véletlenszerű helyre teleportálódjanak, de közvetlenül veszélyben jelenhetnek meg.

Mindenirányú hatókörével az „Asteroids” viszonylag egyedülálló képet nyújtott az akkori arcade űrlövőkről. A játék a fizikára is nagyobb hangsúlyt fektet, mint kortársai, mivel az aszteroidatöredékek felgyorsult ütemben mozognak, növelve az intenzitást és a kihívást. Az Atari ezt követően a 80-as években gyakorlatilag minden otthoni konzoljára átvitte az arcade klasszikusát, de ennek az eredeti verziónak megvan a maga varázsa. A korához képest ambiciózus és még mindig szórakoztató játékkal rendelkező „Asteroids” segített az Atarinak az észak-amerikai játékipar élén maradni.

Az utolsó Atari-játék, amely felkerült erre a listára, a „Super Breakout”, az Atari saját, 1976-os arcade címének, a „Breakout”-nak 1978-as folytatása. Elődjéhez hasonlóan a „Super Breakout” is egy blokkbontó, most összesen három mód közül választhatnak a játékosok. Az egyik mód lehetővé teszi két lapát használatát, két labdával játékban, hogy a játékosok teljes figyelmében maradjanak. Egy másik módban akár három golyó is használható egyszerre, míg az utolsó módban a törhető blokkok folyamatosan ereszkednek le a képernyő tetejéről.

Ha a ’70-es években játéktermekre kiadott blokktörőkről van szó, a „Super Breakout” egyértelműen a többi felett áll. A funkciókban gazdag játék rengeteg különféle játékmódot kínált a rajongóknak, és élvezze a blokkáttörést a kihívások felfokozott érzésével. A játék későbbi ’80-as évekbeli otthoni konzolportjai még jobbak voltak, nem utolsósorban azért, mert végre natív színben is bemutatták őket. Folyamatos újrajátszhatóságot kínáló, könnyen felvehető és lejátszható „Super Breakout” a ’70-es években kiadott tökéletes blokktörő.

A ’70-es években kiadott, vitathatatlanul legismertebb arcade játék, a „Space Invaders” 1978 óta alapvető fontosságú. A Taito által kifejlesztett és kiadott játék népszerűsítette az űrlövő műfajt, mivel a játékosokat a képernyő alján rögzített sorba helyezte. Miközben balra és jobbra mozogtak, a játékosok ereszkedő ellenségsorokat robbantottak, miközben az erődítmények mögött fedezékbe húzódtak. Az idő múlásával felgyorsuló ellenségekkel a játék akkor ér véget, amikor a játékos kifogy az életéből, vagy a betolakodók elérik a képernyő alját.

A „Space Invaders” megalkotta azt az űrlövöldözős formulát, amely évekig virágzott a játéktermekben, és kapcsolatba került a közönséggel. A képernyőn megjelenő ellenségeinek száma a korábbi játékokkal összehasonlítva a játék lenyűgözőnek tűnt a maga idejében, vonzereje pedig időtlen minőség. Világszerte elért sikere miatt a „Space Invaders” egy másolóhullámot inspirált, de nehéz felülmúlni a klasszikust. Ennek ellenére a lista első helye egy következő játéké, amely egy kicsit jobban kezelte a hasonló előfeltételeket.

Míg a „Space Invaders” népszerűsítette az űrlövőket, a következő évi „Galaxian” javított a játékmenet képletén és megjelenítésén. Egy másik fix helyszínű űrlövöldözős játék, a Namco cím sokkal élénkebb bemutatót tartalmaz, beleértve az ellenségtípusok és a színes sprite variációit. Az ellenségek is rendszeresen megtörik a formációt, és támadásokat indítanak a játékos ellen, lábujjhegyen tartva őket, miközben előre látják a támadási mintákat. Lényegében a „Galaxian” átvette a „Space Invaders” csontjait, és mindent a következő szintre emelt, a technikai lehetőségektől a játékmenetig.

Lehet, hogy néhányan kigúnyolják, hogy a „Galaxian” meghaladná a „Space Invaders”-t, de ha az 1979-es címet nézzük, világossá kell tenni, hogy ez jobb. A vizuálisan feltűnőbb megjelenítés mellett a játékmenet finoman kifinomultabb, mint Taito előző évi címe. A Namco tovább javította az élményt a játék 1980-as „Galaga” folytatásával, amely a 80-as évek végtelen visszajátszási értékű játékává vált. De mindez a „Galaxian”-nal kezdődik, amely önmagában is egy rendkívül lenyűgöző űrlövő.