Minden idők 5 legjobb Hideo Kojima játéka, rangsorolva

Kevés olyan videojáték-fejlesztő van, akit pontosan látnokként lehetne emlegetni, de Hideo Kojima ezek közé tartozik. A játékiparban 40 éve kiemelkedő jelenléttel rendelkező Kojima számos népszerű franchise-t hozott létre, köztük a „Metal Gear”-t. A Kojima-játékok nagy figyelmet szentelnek projektjeinek a részletekre, és gyakran moziszerű bemutatót, rengeteg popkultúra hatást és emlékezetesen furcsa karaktereket tartalmaznak. Még azután is, hogy Kojima szakított Konamival, régi kiadójával, továbbra is látható szerepet töltött be a független Kojima Productions stúdiót irányító iparágban.

Valahányszor egy új Hideo Kojima játék megjelenik, az eseménynek tűnik, ami manapság ritka megkülönböztetésnek számít az iparágban. Kojima a maga módján újragondolta, mi lehetséges magából a videojáték-médiumból, miközben teljesen szórakoztató élményeket nyújt. Kojima nemcsak taktikai kémtevékenységet készít, hanem kreatívan elterjedt a meditatívabb sci-fi és horror felé is, mi pedig kiemeljük kedvenc projektjeinket, amelyeket ő személyesen felügyelt.

Ez minden idők öt legjobb Hideo Kojima játéka, amelyből kiderül, miért olyan egyedülálló kreatív hang az iparágban.

Az a tény, hogy ennek a projektnek a végső sorsa még mindig annyira szúr, bizonyítja, milyen jó volt a játszható előzetese. A 2014-ben lopva PlayStation 4-re kiadott „PT” lényegében nyilvános bizonyítéka volt Kojima tervezett „Silent Hill” projektjének, melynek baljós címe „Silent Hills”. A játék során a játékosok látszólagos hurokba keverednek, miközben ugyanazon a háztartási folyosón sétálnak át, hogy zavaró nyomokat fedezzenek fel a környezetükről. Ahogy a paranormális tevékenység fokozódik, világossá válik, hogy valami félelmetesen természetfeletti leselkedik a játékosra, és megpróbálja megakadályozni, hogy megszökjenek.

Bár valójában csak egy rövid játékról van szó, amint azt a mozaikszó is sugallja, a „PT” mégis egy egész játék, világos kezdetével és végével. Sajnos, miután megváltak Kojimától, Konami megölte a „PT-t” és a tervezett „Silent Hills” projektet, mielőtt az utóbbi napvilágot látott. Ha elég szerencsés vagy, hogy eljátszhattad, a „PT” valóban ijesztő élmény, és önmagában is hatásos, és azt kívánjuk, bárcsak Kojima visszatérne a horrorba. Mivel a Kojima Productions állítólag az Xbox „OD” horror projektjén dolgozik, lehet, hogy ez a kívánságunk teljesül.

Hideo Kojima akaratlan hattyúdala az általa létrehozott „Metal Gear” sorozathoz, a 2015-ös „Metal Gear Solid V: The Phantom Pain” volt. A ’80-as években játszódó játék a zsoldos Venom Snake-et követi, amint bosszút áll azokon, akik kis híján megölték őt a „Metal Gear Solid V: Ground Zeroes” című önálló prológusban. Ezt a bosszúállást úgy érik el, hogy Snake küldetéseket hajt végre egy nyílt világtérképen, folyamatosan újjáépítve erőit és hadműveleti főhadiszállását, az Anyabázist. Útközben Snake megismeri valódi identitását és a színes karakterek motivációit, akikkel kalandja során találkozik.

Őszintén szólva, a „Metal Gear Solid V” valószínűleg magasabb helyezést érne el, ha nem szerencsétlen öröksége, a Kojima és a Konami régóta fennálló partnersége megszakadna a gyártás vége felé. Ennek tudatában az embernek az az érzése, hogy a „Metal Gear Solid V” vége nem egészen az volt, amit Kojima a projektben elképzelt. De a problémás produkciótól és a színfalak mögötti drámaiságtól függetlenül a játék tökéletes játék, hiszen a küldetések mennyisége és a részletesség szintje páratlan a sorozatban. Míg a játék akaratlanul is a „Metal Gear Solid” bukását jelzi, maga az élmény érintetlen marad, és szórakoztató játék, óriási mélységgel.

Miután a Kojima Productions-t a Konamitól független stúdióvá alakította, a Kojima első kiadott projektje a „Death Stranding” volt 2019-ben. Ezt követte 2025-ben a „Death Stranding 2: On the Beach”, ami az első játékhoz képest sokoldalú fejlesztés. A történet azzal kezdődik, hogy a visszatérő főszereplő, Sam Bridges ismét akcióba lendül, és elhiszi, hogy lányát, Lou-t megölték. Miközben Sam megküzd a gyászával és régi ellenségével, Higgsszel is, spektrális csatákat él át egy titokzatos katonával.

A hagyományos akciókra nagyobb hangsúlyt fektetve a „Death Stranding 2: On the Beach” láthatóan áthidalja a szakadékot az első játék és Kojima korábbi munkája között, a „Metal Gear” franchise-on. A játék továbbra is kontemplatívabb, és nagy hangsúlyt fektet a gyalogos utazásra, akárcsak elődje, de ezúttal több a tüzes él. A játék mindennél jobban hasonlít arra, amit Kojima mindvégig megpróbált megvalósítani, filmszerű a bemutatása, gazdag hangszínek és játékmenet-variációk egyensúlyával. Ha kíváncsi arra, hogy hol van az izgalom és a hype a „Death Stranding” körül, akkor a 2025-ös folytatása az igazi móka.

Míg az eredeti, 1987-es „Metal Gear” a maga idejében fejlett volt, a 3D-s újjáéledő „Metal Gear Solid” forradalmasította a sorozat és a taktikai lopakodó játékok összességében. Az 1998-as PlayStation játék Solid Snake különleges erők operátorát küldték be, hogy beszivárogjon egy távoli, terroristák által elfoglalt atomfegyver-létesítménybe. Az 1998-as játék már nem hagyományos felülről lefelé néző perspektívából, az alkalmi szekvenciákon kívül egy harmadik személyű nézetre vált át. Snake kikerüli a bázison járőröző ellenséges katonákat, miközben megtudja saját kapcsolatát a titokzatos vezetőjükkel, Liquid Snake-el.

A „Metal Gear Solid” egyike azoknak a játékoknak, amelyekről bebizonyosodott, hogy 1998 a játéktörténelem legjobb éve volt, és kortársaihoz képest sokkal filmszerűbb bemutatót hozott. A játékosok által alkalmazott játékmechanizmusok puszta szintje viszonylag páratlan volt, legalábbis konzolokon, és a sorozat többi része azóta is ezt a szintet kergeti. A játék megerősítette azt a hátborzongató előrelátást is, amelyet Kojima a projektjeihez hoz, a „Metal Gear Solid” pedig előrevetíti a csúcstechnológiás katonai lopakodó képességek jövőjét. Az olyan akciójátékok, mint a „Splinter Cell” és a „Syphon Filter” Kojima hatásáról beszélnek, és ez a „Metal Gear Solid”-dal igazán formát öltött.

A „Metal Gear” idővonalának legkorábbi játéka a „Metal Gear Solid 3: Snake Eater”, amely a Big Boss 1960-as évekbeli eredetét kutatja. Ebben az időszakban a Naked Snake néven ismert férfi, akiből Big Boss lesz, beszivárog a Szovjetunióba, hogy legyőzzen egy megbízható szövetségest, akiből disszidens lett. A 2004-es játékban a Snake bátor az elemek ellen, a helyi vadvilágból él, miközben elkerüli, hogy a szovjet csapatok észleljék a régióban. Ezt az egész franchise legjobb boss-harcái tarkítják, beleértve a mesterlövészek párbajt egy egyszerűen The End néven ismert ellenfél ellen.

A „Metal Gear Solid 3: Snake Eater” a sorozat alapvető szellemiségének végső megvalósítása, nagyobb hangsúlyt fektetve a lopakodásra és a páratlan elmélyülésre. Az eredeti játék a következő évben kapott egy továbbfejlesztett verziót, amely hozzáadta a „Subsistence” alcímet, és egy online többjátékos módot hozott az élménybe. A 2004-es játék azóta kapott egy remake-et 2025-ben a „Metal Gear Solid Delta: Snake Eater”-el, bár Hideo Kojima közreműködése nélkül. Ezzel a szembetűnő hiányával nem tudjuk feltenni a „Deltát” erre a listára, de az eredeti „Snake Eater” és az, ahogyan felemelte a „Metal Gear Solid”-ot, az első helyet foglalja el.