Minden idők 5 legjobb videojáték-zene, rangsorolva

Ahogy a játék az 1980-as években egyre kifinomultabbá vált, a zene egyre inkább az általános élmény szerves részévé vált. Csakúgy, mint bármely más vizuálisan vezérelt művészeti ág, a zene is képes felemelni az érzelmeket, és hangosan kiemeli a képernyőn megjelenő eseményeket. Minden idők legnagyobb játék franchise-jai közül mindegyiknek megvan a maga emlékezetes hangsávja, amely éppúgy felismerhető, mint a szintterv vagy a karakterek. Összeszedjük személyes kedvenc videojátékaink hangsávjait, amelyek mindegyike visszaidézi azt az élményt, amelyre beállítottak.

Ahogy el tudod képzelni, nehéz volt leszűkíteni a játéktörténelem legjobb filmzenéit. A Sega Genesis robbanásszerű feldolgozása elragadóan ropogós dallamokat hozott olyan játékokban, mint a „Sonic the Hedgehog 2” és a „Streets of Rage 2”. A modernebb viteldíjaknak, mint például a „Red Redemption” és a „Baldur’s Gate III”, szintén megvannak a maguk álmodozó dallamai. De ez minden idők öt legjobb videójáték-zene a rangsorban, mindegyik kiállja az idő próbáját a maga módján.

Az 1994-es „Donkey Kong Country” a Super Nintendo hardverét a lehető legmesszebbre tolta, az előre renderelt animáció szemet gyönyörködtető használatával. De a fő tényező abban, hogy a cím a 16 bites játékot meghatározó videojátékká váljon, a David Wise, Eveline Novakovic és Robin Beanland által komponált filmzene volt. A játékot elindító dzsungel dzsungeltől a hangulatos víz alatti dallamokig a játék megragadja Donkey Kong első 16 bites kalandjának különböző tónusait. Ez a játék utolsó, King K. Roollal vívott csatája során a vidám, csapongó zenében csúcsosodik ki, ami a sorozat következő címeire is átkerül.

Rare gyakran büszkélkedhetett a legjobb filmzenékkel, mielőtt a Nintendo 2002-ben elveszítette a stúdiót a Microsofttal szemben. Wise ezután a Nintendo 64 „Diddy Kong Racing” zeneszerzőjeként szolgált, amely saját emlékezetes filmzenét tartalmazott. De van valami Wise és zeneszerzőtársai „Donkey Kong Country” című munkájában, ami igazán kiemelkedik a hangzásban. Ahogy maga a játék is teljes mértékben kihasználta a Super Nintendo technikai lehetőségeit, a „Donkey Kong Country” is teljes mértékben felhasználta a konzol hangdizájnját egy felkavaró hangsávval.

A Capcom egy másik fejlesztő, amely rendszerint mindent megtesz a zenei kottáiért, a „Resident Evil” és a „Mega Man” a sztárzenével rendelkező sorozatok közé tartozik. De a Capcom franchise, amely következetesen felülmúlja társait, legalábbis ami a zenét illeti, a „Street Fighter”. Pontosabban, az 1991-es „Street Fighter II: The World Warrior” még mindig a sorozat csúcspontja, amely a későbbi bejegyzésekre még mindig hatással van, egészen a zenéjéig. A Yoko Shimomura és Isao Abe által komponált játék hangsávja tükrözi a harci játék színpadainak és eklektikus szereplőinek különböző nemzetközi beállításait.

A bolero ihletésű spanyol tánctermektől az ipari gyári környezetig, ahol a játékosok szembesülnek Zangieffel, a „Street Fighter II” változatos hangsávot kínál. A későbbi játékok saját megközelítést kínálnak ehhez a világot átívelő hangzáshoz, az acid jazz-szel átitatott „Street Fighter III: Third Strike” személyes kedvence, de Shimomura munkássága páratlan. A „The World Warrior” filmzene hatalmas lépést jelent a „Street Fighter” lenyűgöző átalakulásában és általában a harci játékzene terén. A „Street Fighter II: The World Warrior” egyszerre a zenei kompozíció tartós bravúrja és a 90-es évek eleji korszakát idézi.

Koji Kondo az egyik legünnepeltebb zeneszerző a játékközegben, különösen a „Super Mario Bros” zenei fejlesztése révén. és a „The Legend of Zelda” sorozat. Eltekintve attól, hogy a „Super Mario Bros” létrehozásával segítette a Nintendót zenetörténelmet írni. téma, Kondo legjobb munkája a sorozatban a „Super Mario 64”. Ahogy Mario ugrott a 3D felé, a játék hangzásvilága is megtette a maga előrelépését a Nintendo 64 hangzási képességeit bemutató, testes hangsávval. A Dire, Dire Docks nyugodt vizeitől a Bob-omb Battlefield rezes dallamaiig Mario első igazi 3D-s kalandja ugyanolyan lenyűgöző hangzást kapott.

A „Super Mario 64” minden idők legkelendőbb N64-es játékává vált, ami azt jelenti, hogy sok konzoltulajdonos hallotta Kondo remek dallamait. Évtizedekkel később a Kondo továbbra is a „Super Mario” sorozat zenéjét szolgáltatja, beleértve a „Super Mario Galaxy” szárnyaló zenekari partitúráját. De van valami Kondo „Super Mario 64”-hez készült munkájában, ami még mindig nagy hangsúlyt fektet a franchise-ra. Olyan mélységet és változatosságot biztosít, amihez a sorozatban azóta sem találkozhattak, így a „Super Mario 64”-hez csak ugrás a másik után.

Koji Kondón kívül az egyik méltán megbecsült videojáték-szerző Nobuo Uematsu. A „Final Fantasy” franchise eredeti zeneszerzője, Uematsu a „Chrono Trigger” és a „Granblue Fantasy” társszerzője is. De Uematsu legnagyobb munkája továbbra is az 1997-es „Final Fantasy VII” játék hangsávja az eredeti PlayStationre. Kihasználva a PS1 lemezalapú technológiáját, szemben a korábban használt kazettákkal, az Uematsu magával ragadó pontszámot hoz létre a játék világában.

A „Final Fantasy VII” könnyen minden idők egyik legjobb „Final Fantasy” játéka, és a zenéje ennek az ünnepelt státusznak szerves része. A játék számos emlékezetes régiója, mint például Midgar és Junon, saját epikus témát kap, csakúgy, mint a főszereplők, mint Aerith Gainsborough és Sephiroth. Ezek a zenei pillanatok segítenek összekapcsolni a játék érzelmi pillanatait, különösen a főszereplő Cloud Strife szövetségeseinek tragikus sorsát. A „Final Fantasy VII” remake trilógia bölcsen megőrizte Uematsu munkáját, kiemelve az 1997-es filmzene örökségét.

Az utolsó Koji Kondo projekt, amely ezt a listát zárja, az 1998-as Nintendo 64 „The Legend of Zelda: Ocarina of Time”. Ahogy a „Super Mario 64” volt az első 3D-s játék sorozatában, az „Ocarina of Time” volt az első 3D-s „Legend of Zelda” cím. Kondo ehhez hasonlóan minden akadályt megtett, hogy ez a forradalmi előrelépés megmaradjon, és közben megalkotta sonic magnum opusát. Kondo hangsávján keresztül nem csak hangzásban illusztrálja a Hyrule birodalmán belüli különféle környezeteket, hanem elemi témájú börtönöket is, amelyekbe Linknek be kell merészkednie.

Míg a zene előkelő helyet foglalt el a korábbi „Legend of Zelda” játékokban, az „Ocarina of Time” ezt tette az élmény fókuszpontjává. A Link a játék során megtanulja a zenét, hogy játsszon a mágikus hangszeren keresztül, amelyek mindegyike a kaland különböző beállításait és elemeit tükrözi. Ez kitölti az elsöprő hangzásvilágot és annak álomszerű tulajdonságait, a hangszín változásához igazodva, különösen a játék sötétebb második felében. A „The Legend of Zelda” lenyűgöző újrafogalmazása, az „Ocarina of Time” megragadja a fantázia és a buja környezet teljes potenciálját.