5 alulértékelt ’80-as évek videojáték, amely több sikert érdemelt

A virágkorát elérő játéktermek és az otthoni konzolok egyre jelentősebbé válása között a játékipar a 80-as években megerősítette helyét a világ szórakoztatóiparában. Az 1983-as videojáték-összeomlás után fellendülő iparágban olyan japán vállalatok, mint a Nintendo, világszerte előtérbe kerültek otthoni és kézi platformjaival. A játéktermek és a személyi számítógépek is láthatták kedvenc játékaikat, de minden olyan játékhoz, amely széleskörű sikert ért el, számtalan olyan van, amely a homályba került. Ez nem egyéni minőségük vádja, csupán egy megfigyelés, hogy népszerűbb kortársaik nagyban beárnyékolták őket.

Az egyértelműség kedvéért nem a ’80-as évek slágerjátékairól beszélünk, amelyekre ma már senki sem emlékszik. Ehelyett a 80-as évek játékait nézzük, amelyek a maguk módján nagyszerűek, de soha nem kapták meg a megérdemelt elismerést. Legyen szó olyan címekről, amelyek soha nem kaptak széles körű észak-amerikai kiadást, vagy olyan játékokról, amelyek nem keltettek hullámokat a hazai piacon, ezek a játékok készen állnak a pozitív újraértékelésre. Íme öt alulértékelt ’80-as évekbeli videojáték, amelyek nagyobb sikert érdemeltek, és megérettek az újralátogatásra.

Rengeteg arcade játék épül furcsa koncepciókra és kabalákra, de a 80-as évek szabványai szerint is furcsa volt az 1982-es „Anteater”. A játékosok egy hangyászt irányítanak a képernyő tetején, és nyelvükkel navigálnak a bogarak által kiásott hatalmas alagutak rendszerében. A hangyásznak csak a nyelve hegyével lehet hangyákat fogyasztani, és a játékosoknak kerülniük kell, hogy a hangyák hozzáérjenek a nyelv más részeihez, valamint a föld alatt megbúvó pókok. A cél az, hogy a határidő lejárta előtt az összes hangyalárvát megegyék, a hangyakirálynő és a férgek pedig jelentős bónuszpontokat érjenek.

Kétségtelen, hogy a Hangyásznak egyedi varázsa van, és sokkal szórakoztatóbb játszani, mint amihez joga lenne. Ennek ellenére a játék nem érte el azt a sikerszintet, mint a Dig Dug vagy a Q*Bert. Az „Anteater” tervezője, Chris Oberth úgy vélte, hogy a későbbi arcade játékokat, például az „Oils Well”-t közvetlenül az ő játéka ihlette, különös tekintettel az elrendezésre és a játék mechanikájára. „A hangyász volt az első, a többi pedig klón volt” – mondta a Retrogaming Times Monthly-nak. Egy bizarr, de szórakoztató kis arcade játék a ’80-as évek elejéről, az „Anteater” manapság kultikus klasszikus, és megérdemli, hogy sokkal többen szeressék.

A rendkívül nehéz „Ghosts ‘n Goblins” 1985-ös kifejlesztése és kiadása után a Capcom egy újabb fantasy platformert hozott létre játéktermek számára az 1987-es „Black Tiger”-el. A játékban a játékosok irányítanak egy középkori kalandort, aki harcolni indul a királyságát leigázó szörnyeteg seregekkel. Miközben fejleszti fegyvereit és páncéljait epikus utazása során, a játékos karakter a pályák egy csoportjában navigál az oldalsó görgetés szemszögéből. Ez megrázó csatákban csúcsosodik ki három sárkány ellen, akik a szörnyeknek parancsolnak.

Bár felületesen hasonlít a „Ghosts ‘n Goblins” játéktermi változatára, egészen a perspektíváját és a fantázia esztétikáját tekintve, a „Fekete tigris” általános élménye révén tűnik ki. Bár minden bizonnyal kemény játék, az 1987-es cím nehézségei nem olyan érzések, mintha csak el akarná lopni a negyededet, nagyrészt a frissítési rendszerének köszönhetően. A játék vizuálisan is észrevehetően lenyűgözőbb, mint az eredeti „Ghosts ‘n Goblins”. Sajnálatos módon a Capcom soha nem kereste újra a címet: Míg a „Ghosts ‘n Goblins” továbbra is ünnepelt franchise marad a Capcom népszerű ingatlanjainak istállójában, a „Black Tiger” soha nem bővült saját sorozatává.

A felülről lefelé néző lövöldözős játékok túlléptek az űrlövöldözős műfajon a ’80-as években, olyan címekkel, mint az 1985-ös „Commando”. Az 1986-os „Ikari Warriors” (egy játék, ami valóban szórakoztatóbb, ha csalsz) kifejlesztése és kiadása után az SNK a következő évben újabb címet dobott piacra: „Guerrilla War”. A játékosok irányítják a forradalmárokat, akik egy karibi sziget diktátorának megdöntésére indulnak, és egyre több ellenséges hűségessel küzdenek. A szabadságharcos pár túszokat ment meg, miközben a zsarnok elleni végső leszámoláshoz robbanásveszélyes utolsó állásban jut el.

A „Guerrilla War” duplázása helyett az SNK az „Ikari Warriors” sorozatra helyezte a hangsúlyt. A „Guerrilla War” nemzetközi kiadást kapott, és a játék PC-kre és a Nintendo Entertainment Systemre is átkerült, de az egyre zsúfoltabb piacon a játék nem emelkedett ki a kortársak közül. A korabeli többi lövöldözős játékhoz képest nem volt elég a „gerillaháború” megkülönböztetéséhez a versenytársaktól, és kevésbé ismert SNK-tulajdonná vált.

Az egyik különlegesebb lövöldözős játék, amelyet a ’80-as évek vége felé adtak ki, az „Escape from the Planet of the Robot Monsters” volt. Az Atari által 1989-ben kifejlesztett és kiadott játékot láthatóan az 50-es és 60-as évek olcsó sci-fi filmjei ihlették, ahogy a cím is utal rá. A hősök Jake és Duke összefognak, hogy kimentsenek egy csoport emberi túszt az X bolygó egyik kutatóintézetéből. A játékosok sugárfegyvereikkel idegenek és robotok hullámain robbannak át, és időnként beugranak egy űrhajó pilótafülkéjébe.

Az „Escape from the Planet of the Robot Monsters” a B-filmek inspirációit öleli fel egy gyors és szórakoztató lövöldözéshez. A játék izometrikus perspektívájú lövöldözős akciója – ami miatt kitűnt a népszerűbb játékok közül, mint például a „Contra” – végtelenül szórakoztató, és ezt a kiadást ismertebbé kellett volna tenni. A „Menekülés a robotszörnyek bolygójáról” határozott humorérzékkel rendelkező sci-fi lövöldözős film határozottan egy emlékezetesebben tiszteletlen hangnembe hajlik.

Az egyik kimondhatatlan igazság a „Resident Evil”-ről, hogy a játékot közvetlenül az 1989-es Capcom „Sweet Home” játék ihlette. Az azonos nevű japán horrorfilmhez kötődő játékban egy öt fős filmes csapat fedez fel egy kísértetjárta kastélyt. A karakterek mindegyike hordoz egy tárgyat, amely a kastélyon ​​való továbbjutáshoz szükséges, és a játékosok váltogathatják a karaktereket, miközben rejtvények megoldásával mélyebbre hatolnak a házban. A karakterek sokféle természetfeletti szörnyeteggel találkoznak, és a harcot egy menüben, RPG-stílusban folytatják, miközben felfedezik a ház tragikus történetét.

A „Sweet Home” soha nem látott hivatalos megjelenést Japánon kívül, még annak ellenére sem, hogy egyértelmű tematikus kapcsolata van a „Resident Evil”-lel. A játék a maga korához képest fejlettnek tűnik, különösen a Famicomon megjelent cím esetében, amely hasonló játékélményt idéz, mint az „Earthbound”. Filmes forrásanyagának köszönhetően a játék erősen függ a hangulattól, és egy magával ragadó történettel rendelkezik. Az otthoni konzol alapú túlélő horror játékok nagypapájának, a „Sweet Home”-nak határozottan hasznára válik egy modern remaster, beleértve a hivatalos fordítást is.