Az 5 legjobb videojáték, mint például a Geometry Dash

Az indie videojátékok szcénája virágzott az elmúlt néhány évtizedben, és számos fantasztikus játék került a piacra, amelyeket kizárólag egy személy készített. Ez a szerény származás nem tartotta vissza a rajongókat attól, hogy felfedezzék ezeket a nagyszerű címeket, amelyek közül sok meglepő kasszasikert aratott. Az egyfejlesztő sikertörténetei közé tartozik a 2013-as „Geometry Dash”, amelyet Robert Topala készített, és a RobTop Games nevű cégén keresztül adott ki.

A játékosok egy egyszerű geometriai alakzatot irányítanak, amint az egy akadályokkal teli színpadon navigál oldalról görgető perspektívából. A „Geometry Dash” egyértelmű példa arra, hogy a játékoknak nem kell a technikai korlátokat feszegetniük a sikerhez. Néha csak egy egyedi alapkoncepcióra, egy szórakoztató kialakításra és intuitív játékmenetre van szükségük. Ha olyan játékos vagy, aki más független játékokat keres, mint például a „Geometry Dash”, akkor bőven van miből válogatni. Ez az öt legjobb videojáték, mint például a „Geometry Dash”, amelyeket a rajongóknak érdemes legközelebb megnézniük.

A „Geometry Dash” előtt volt a 2010-es „VVVVVV”, egy másik színes platformer lecsupaszított művészeti dizájnnal. A játék Viridian kapitány és legénysége balszerencsés útját követi nyomon, akik egy teleportáló baleset során egy alternatív dimenzióban rekedtek. Viridian felfedezi ezt az akadályokkal teli sci-fi világot, elveszett csapattagjait és a menekülési módot keresve. A legtöbb oldalt görgető platformerrel ellentétben a „VVVVVV” nem teszi lehetővé a hagyományos ugrást, de a játékosok menet közben manipulálják a gravitációt, hogy továbbléphessenek.

A gátlástalanul retró dizájn mellett a „VVVVVV” nagyon hasonlít a „Geometry Dash”-hez, digitalizált hangsávjával, amely az eseményekhez igazodik. A pálya kialakítása lebilincselő, és a fejlődés különösen kifizetődő, mivel a játékosok elsajátítják a játékmenet gravitáció-manipuláló mechanikáját. A nehézségi szint jelentős, de az alkotó, Terry Cavanagh rengeteg ellenőrzőpontot biztosít, hogy megakadályozza a játékosok dühének feladását. A platform akciók és a zene sokoldalúan szórakoztató keveréke, egyedülálló játékmeneti horoggal, a „VVVVVV” segített megnyitni az ajtót az olyan játékok előtt, mint a „Geometry Dash”.

Ha a videojátékok legfurcsább játszható karaktereiről van szó, kevesen lesznek furcsábbak, mint a „Super Meat Boy” főszereplője. A játék egy kockás, érző húsdarabot tartalmaz, hogy megmentse barátnőjét a gonosz magzat doktorától. Ez azt jelenti, hogy a Meat Boy halálos akadályokkal teli szinteken halad át, amelyek azonnal eltüntethetik őt, ha egy hamis mozdulatot tesz. A játék minden fejezetének megvan a saját főnöki csatája, a játékosok kiválaszthatják, hogy milyen sorrendben akarják megtapasztalni a legtöbb fejezet pályáit.

Bár a „Super Meat Boy” kifejezetten büntető szintű kialakítással rendelkezik, és precíz időzítést igényel, szigorú vezérlési reakciókészsége és korlátlan élete miatt a játékosok még többet keresnek vissza. Sőt, a játékot erős eredeti hangsáv támogatja. A 2010-es debütálás után a játék egy teljes franchise-t szült, beleértve a közvetlen folytatást is, amely a „Super Meat Boy Forever” címet kapta 2020-ban. A valaha volt legnehezebben megszerezhető PlayStation trófeákkal büszkélkedő „Super Meat Boy” a platform mazochizmus gyakorlata, amelybe a „Geometry” rajongói nagyon beleszeretnek.

Az elmúlt évtized egyik legmegtévesztőbb, oldalsó görgetős platformere az „N++”. A 2015-ben megjelent játék a 2004-ben indult „N” platformsorozat harmadik része. A játékban a játékosok egy pálcikafigurát irányítanak, miközben halálos akadályokkal teli szakaszokon navigálnak. A játékosok meghosszabbítják a pálya teljesítéséhez szükséges időt azáltal, hogy felszedik a színpadon szétszórt aranydarabokat, miközben megpróbálják elérni a célt.

Az eredetileg PlayStation 4-re kiadott „N++” debütálása óta a legtöbb modern játékplatformra került. Ez magában foglalja a végső kiadást és a 10. évfordulós frissítést, amely a játék lenyűgöző kitartó erejét bizonyítja. Egy másik, a sorozat korábbi bejegyzéseiből áthozott és továbbfejlesztett hagyomány a pályaszerkesztő, amely lehetővé teszi a játékosoknak, hogy megtervezzék és megosszák saját pályáikat online. Könnyen a trilógia csúcsa, az „N++” olyan platformszerű élmény, amelyben a játékosok órákig eltévedhetnek.

Miután a „Super Meat Boy”-n dolgozott Tommy Refenes-szel, Edmund McMillen Tyler Glaiellel összeállt a 2017-es „The End Is Nigh” platformjátékban. A történet egy sivár poszt-apokaliptikus világban játszódik, ahol a játékos egy Ash nevű, pacákhoz hasonló egyént irányít, aki barátot keres a pusztaságban. Ez magában foglalja az intenzív platformozási szakaszokon való előrehaladást, a tárgyak és a feloldható elemek felvételét az út során, valamint hozzáférést biztosít a retro játék témájú bónuszszintekhez. A játék megtartja azt a lecsupaszított művészeti dizájnt, amelyet McMillen hozott a „Super Meat Boy”-hoz, de sokkal előkelőbb esztétikai és színpalettával.

McMillen másik korábbi címéhez, az „Isaac kötözéséhez” hasonlóan a „The End Is Nigh” is erősen személyes történetnek tűnik. Ez a kihívást jelentő szinteken keresztül táplálja az elszántságot a hatalomra, és irányítja Ash-t az elszigeteltségről, veszteségről, árulásról és elfogadásról szóló meséjében. Eltekintve a narratív témáktól és a személyes befektetéstől, a cím egy hihetetlenül jól kidolgozott platform, amely minden bizonnyal izgalomba hozza a „Geometry Dash” rajongóit. 2017 egyik legjobb retro stílusú játéka, a „The End Is Nigh” vitathatatlanul McMillen eddigi legjobb játéka.

Maddy Thorson fejlesztő Noel Berry programozóval és művésznővel közösen készítette el a 2018-as Celeste nevű, oldalra görgető platformjátékot, amelyet az IGN „meglepetés-remekműnek” nevezett. A játék főszereplője, Madeline a kanadai Celeste-hegy kísértetjárta változatát próbálja megmászni, s ezt gátolja az önbizalomhiánya. Ezt a szorongást és bizonytalanságot Badeline-ként személyesítik meg, aki megpróbálja meghiúsítani Madeline-t, hogy elérje a hegycsúcsot. A hegytetőre vezető út tele van halálos akadályokkal, amelyeket Madeline le kell győznie, miközben felfedezi a hegy elhagyott üdülőhelyét, és felfedezi belső erejét.

A „Celeste” az egyik legjobb független játék a Switch-en, a többi platformmal együtt, amelyen játszhatóvá vált. Bár a pálya kialakítása komoly kihívást jelent, a játék asszisztens módot is kínál azoknak a játékosoknak, akik használhatnának egy kis levegőt. A cím egy érzelmes történetet is tartalmaz a középpontjában, ami növeli a siker érzését a sikeres befejezés után. A „Celeste” 2018-ban elnyerte a The Game Awards legjobb indie játékának járó díjat, egyike annak a számos elismerésnek, amelyet elnyert.