5 arcade játék a ’80-as évek elejéről, amelyek meghatározták az aranykort

A videojáték-ipar alapja az arcade játékokban rejlik, amelyek a 70-es és 80-as években világszerte milliók számára mutatták be a médiumot. Mielőtt az otthoni konzolok és a személyi játékgépek széles körben elérhetőek lettek volna, a játékosok a játéktermekbe özönlöttek, hogy beindítsák játékukat, és negyedeket raktak a szekrényekbe, hogy esélyt szerezzenek a magas pontszámokra. Az arcade játékok a ’90-es évek közepéig az iparág alapvető fontosságú elemei voltak, amikor az otthoni konzolok és a személyi számítógépek műszaki képességei kezdtek felvenni a versenyt a játéktermi hardverekkel. De a több száz gyártott arcade játék között van valami különleges az 1980-as években kiadott játékban.

Ezúttal a ’80-as évek elejétől származó arcade játékokra koncentrálunk, amelyek a médiumot teljes pixeles pompájában határozták meg. Nem az egyik napról a másikra eltűnt arcade játékokról beszélünk, hanem az ikonikus játékokról, amelyek az Egyesült Államokban vitatható csúcspontját képviselik. Kifejezetten az 1980-tól 1982-ig terjedő játékokkal foglalkozunk, az iparág korai fellendülésének korszakában, mielőtt az 1983-as videojáték-összeomlás miatt átmenetileg összeomlott. Íme öt arcade játék, amelyek meghatározták az észak-amerikai játéktermek aranykorát.

Ha a klasszikus arcade játékokról van szó, lehetetlen nem megemlíteni a „Pac-Man”-t, a végső labirintus játékot. A játékban a játékosok irányítják a Pac-Man-t, egy fényes gömböt, amelynek szája van, és kielégíthetetlen igénye van annak kitöltésére, miközben egy labirintusban navigálnak. Az általános cél az, hogy a labirintusban szétszórt fehér pöttyöket elfogyassza, miközben elkerüli, hogy a kísérteties ellenségek levadászzák a karaktert. A „Pac-Man” szellemeit is fel lehet zabálni, miközben a játékost átmenetileg a térképen található Power Pellets erősíti, bár a kísértő ellenségek végül regenerálódnak.

Miután 1980-ban berobbant a színre, a „Pac-Man” franchise megdöbbentő összeget ért. A játék sikere számtalan további labirintusjátékot és közvetlen utánzót szült, köztük a Nintendo „Devil World”-ét és a „Monster Maze”-t. A cím fejlesztője és japán kiadója, a Namco egy sor folytatást követett, köztük a „Ms. Pac-Man”-t, amelyek mindegyike hozzáadta a saját csavarját, és finomította a játékmenetet. A „Pac-Man” világméretű őrületet indított el elérhető és gyors iramú játékmenetével, és a sárga főszereplő ma is játékikon.

A játék, amely megerősítette a Nintendo sikerét a videojáték-iparban, és jelezte jelenlétét Észak-Amerikában, az 1981-es arcade cím, „Donkey Kong”. A játékban a majom elrabol egy Pauline nevű nőt, és felviszi egy építkezés tetejére. Mario négy különböző szinten üldözi Donkey Kongot, hogy megmentse Pauline-t, elkerülve az akadályokat és tárgyakat, amelyeket a gorilla rádob, köztük a híres hordókat. A négy szint sikeres teljesítése után a játék megismétli önmagát, miközben a játékosok tovább gyarapítják pontszámaikat.

A „Donkey Kong” hihetetlenül sikeres volt a Nintendo számára, bemutatva a világnak Mariót és a névadó majmot, akik mindketten a cég kabalája lettek. A játék sikere arra késztette a Universal-t, hogy beperelje a Nintendót, de ez teljesen visszafelé sült el, amikor a bírósági eljárás során kiderült, hogy nem a Universal Studios birtokolja a King Kong jogait.

A jogi problémáktól eltekintve Mario és Donkey Kong is megkapja a saját játéktermi folytatásait a következő években. Amikor 1985-ben a Nintendo belépett az otthoni konzolok piacára a Nintendo Entertainment System rendszerrel, Mario szerepelt az egyik sátoros megjelenésében, megszilárdítva a „Donkey Kong” örökségét a mai játékosok körében.

A Konami és a Sega összeállt az 1981-es „Frogger” játéktermi címért, amely kaotikus kétéltű kalandot kínál a játékosoknak. A játék célja, hogy a játékosok egy-egy békacsoportot vezessenek át egy úton (és a szomszédos patakon) a képernyő tetején lévő otthonukba. Ez azt jelenti, hogy kerülni kell az utcán haladó járműveket, és rönkökön és teknősökön kell lovagolni a patakon. Ja, és távol marad az aligátoroktól. Ezen akadályokon felül a játékosoknak szűk időkorlát alatt kell dolgozniuk, hogy minden békát a saját céljukhoz juttatjanak.

A „Frogger” korának klasszikusa, meglepő változatosságot kínálva a játékosok előtt álló kihívásokban. Egyszerre sok minden történik a képernyőn, de a játék technikai szinten jól teljesít, miközben megőrzi általános szórakoztató faktorát. A játékot később a „Seinfeld” egyik epizódjában örökítették meg, a karakterek pedig nosztalgikus szeretetüket fejezték ki az arcade cím iránt. Ez a felismerés abból ered, hogy a „Frogger” már széles körben sikeres volt, amikor 1981-ben Észak-Amerika egyik legnagyobb arcade játékává vált.

Az arcade jelenet tele volt űrlövőkkel a ’80-as években, amit az 1978-as „Space Invaders” és az 1979-es „Asteroids” sikere is fellendített. A műfajból kiemelkedik az 1981-es „Galaga”, amely az 1979-es „Galaxian” önálló folytatása, egy másik, a Namco által kifejlesztett űrlövő. A „Space Invaders”-hez hasonlóan a játékos irányít egy csillagharcot, amely oldalirányban mozog a képernyő alján, hogy megküzdjön a felülről leszálló ellenségek hullámaival. A „Space Invaders” és az „Asteroids”-val ellentétben a „Galaga” élénk színű volt, és különféle ellenségtípusokat és mintákat kínált a játékosok elkápráztatására.

A „Galaga” a ’80-as évek nagy részében folyamatosan erős teljesítményt nyújtott a globális játéktermi piacokon, különösen Észak-Amerikában és Japánban. A játék a ’80-as években határozta meg az űrlövöldözős műfajt, és számos otthoni platformra portolták. Ez a siker megalapozott volt, mivel a „Galaga” azon ritka videojátékok közé tartozik, amelyek végtelen újrajátszási értékkel bírnak. A „Galaga” arcade játék, amelybe számtalan negyedet és órát érdemes beletölteni, új magasságokba emelte az űrlövőket.

Az 1982-es Data East játék, a „BurgerTime” minden bizonnyal az egyik legemlékezetesebb alapkoncepciót rejtette játékmenete mögött. A főszereplő Peter Pepper, egy séf, aki hatalmas hamburgereket próbál építeni úgy, hogy túlméretezett alapanyagokon sétál át, amitől azok a helyükre kerülnek. Ahogy Peter fel-le mászik a létrákon, hogy eligazodjon a szinteken, ellenséges hot dogok, tojások és savanyúságok üldözik őket. Péter úgy védekezhet, hogy rájuk ejti az összetevőket, vagy ideiglenesen elkábíthatja őket úgy, hogy őrölt fekete borsot szór az arcukba.

Ami a „BurgerTime”-ot meghatározóvá teszi korszakát, az az egyértelműen trükkös elrendezés, amely emlékezetesen az ételek körül forog. A játéknak megvan a maga folytatása, köztük a „Peter Pepper’s Ice Cream Factory” és a „Super BurgerTime”. Az 1982-es játék is ihletett jó néhány rip-offot és pastiche-t, néhány figyelemre méltó klónnal, mint például a „Burger Chase”, a „BurgerSpace” és a „Mr. Wimpy”. Egy hangulatos játéktermi cím, amely világszerte sikert aratott, a „BurgerTime” egyszerű, buta, és mindenekelőtt nagyon szórakoztató.