5 cím, amely bizonyítja, hogy 1998 volt a legjobb év a játékban

Míg a 90-es évek a videojáték-ipar meghatározó évtizede volt, az 1998-ban kiadott mérföldkőnek számító játékok száma különösen megdöbbentő. Mind az otthoni konzolokon, mind a PC-ken megjelentek a nagy játékok, amelyek gyorsan nőttek, és különféle módokon váltak befolyásossá. Ezek a címek az adott franchise-t teljesen újradefiniáló folytatásoktól egészen az új, játékot megváltoztató tulajdonságok kezdetéig terjednek. E játékok némelyike ​​úttörő volt abban, amit a médiumhoz hoztak, míg mások tartós lepárlásként szolgáltak annak, amitől a videojátékok nagyszerűek.

1998-ban megjelentek a hibátlanul öregedő videojátékok, rengeteg címmel, amelyekről még évtizedekkel később is beszélünk. Míg a ’90-es évek más éveinek minden bizonnyal megvoltak a csúcspontjai, ez a mostani csak másként hatott. A rengeteg sztárcímet egy maroknyira szűkítettük le, amelyek továbbra is nagy számban vannak, és énekes, még mindig aktív rajongótáborral büszkélkedhetnek. Íme öt játék, amely azt bizonyítja, hogy 1998 volt a legjobb év a játékban, új magasságokba emelve a médiumot.

Míg az eredeti „Resident Evil” 1996-ban debütált, a Capcom túlélő horror franchise-ja 1998 januárjában a „Resident Evil 2”-vel lenyűgöző átalakuláson ment keresztül. Míg az első játék egy távoli kastélyra korlátozta a zombi akciót, a folytatása a közeli Raccoon City metropolisra kiterjesztette a narratívát. A játékosok választhatnak a főszereplők, Leon Kennedy és Claire Redfield között, miközben a helyi rendőrőrsön keresnek menedéket, hogy kiszabaduljanak a lerohant városból. Miután befejezték a játékot az egyik karakterrel, a játékosok befejezhetik a történet második kampányát a másikkal, ami a narratíva kiegészítéseként szolgál.

Az eredeti, 1996-os „Resident Evil” kétségtelenül kulcsfontosságú cím, de a „Resident Evil 2” az, ahol a franchise hatóköre és kifinomult mechanikája valóban formát ölt. Minden, ami az 1998-as folytatást illeti, felülmúlja elődjét, alaposan kibővíti az alapját, miközben megduplázza az akciót. A remasterelés és a különböző platformokra történő portolás után a játék teljes remake-et kapott 2019-ben, megtartva az 1998-as játék alapvető koncepcióinak és narratívájának nagy részét. Az eredeti „Resident Evil 2” még a remake után is a legjobb „Resident Evil” játékok közé tartozik. Ez az örökség bizonyítéka.

Miután a ’90-es években elindította a „Warcraft” fantasy valós idejű stratégiai játéksorozatot, a Blizzard Entertainment ezeket az érzékenységeket a „StarCraft”-tal a sci-fi világába hozta. Az 1998 márciusában debütált játék három játszható frakciót tartalmaz, amelyek mindegyike a galaxis irányításáért verseng – a Terrans, a pszionikusan fejlődött Protoss és az állatias Zerg.

Minden frakciónak megvannak a saját egyedi egységei és struktúrái, valamint saját hatékony stratégiáik az ellenfél játékosai elleni küzdelemben. Az online többszereplős játékon kívül a játék minden egyes frakció számára tartalmaz egyjátékos történetkampányokat, amelyek bemutatják a „StarCraft” történetét, valamint a csoportok közötti és a frakciókon belüli konfliktusok összetett hálóját.

A „StarCraft” azon sci-fi videojátékok egyike, amellyel mindenkinek legalább egyszer játszania kell, még akkor is, ha nem valós idejű stratégia rajongó. A Blizzard átvette a saját ismerős formuláját, és alaposan finomította azt, miközben a „Warcraft” stílusú játékmenetet egy futurisztikus sci-fi narratívába vitte. 1998 végére a játék egy ambiciózus bővítést kapott a „Brood War”-val, folytatva a történetet, miközben új egységekkel és játékmenet-egyensúlyokkal egészítette ki, tovább javítva az élményt. Amikor 2017-ben a Blizzard újramaszterelte a játékot és annak kibővítését, ezt minimális nyílt változtatásokkal tették, bölcsen felismerve, hogy a „StarCraft” még mindig a saját osztályába tartozik.

A 8 bites korszakban való debütálás után a „Metal Gear” franchise teljesen megújult, 1998 szeptemberében a „Metal Gear Solid” címmel. Az alkotó, Hideo Kojima volt a projekt rendezője, producere, írója és tervezője, és magával ragadó 3D-s kalandba hozta a visszatérő különleges műveletek főszereplőjét, Solid Snake-t. Snake beszivárog egy távoli alaszkai szigetre, amelynek nukleáris létesítményét elfoglalta a szélhámos FOXHOUND különleges alakulat. A szervezet rejtélyes vezetőjével, Liquid Snake-el és félelmetes társaival szemben a veterán hősnek meg kell akadályoznia a nukleáris csapást, és meg kell mentenie a FOXHOUND túszait.

A „Metal Gear Solid” 3D-s újjászületésével az eredeti PlayStationon óriási emelkedést mutatott, kiemelve a korszak többi akciójátékát. Ez egy olyan cím volt, amely a lopakodást és a stratégiát részesítette előnyben az esztelen rohanással és lövöldözéssel szemben, megalapozva a jövőbeli franchise-okat, mint a „Splinter Cell” és a „Hitman”.

A Kojima a sorozat NES-en való korai napjaihoz képest fejlett hardverképességeinek köszönhetően több filmes történetmesélési érzékenységet is tudott vinni a franchise-ba. Újjáéledt irányával a „Metal Gear Solid” franchise továbbra is az 1998-as játék jegyeit veszi át. Az eredeti cím nagyrészt ma is megállja a helyét.

Míg a 90-es években az első személyű lövöldözős játékok uralták a PC-ket, az eredeti „Half-Life” a következő szintre emelte a műfajt. A játék főhőse Gordon Freeman, egy távoli, szigorúan titkos kormányzati laboratórium tudósa, aki véletlenül idegen inváziót indít el, miután egy túlvilági kristállyal kísérletezett. Miközben Freeman az életét keresi, a kormány katonákat küld, hogy teljesen elfedjék az incidenst, válogatás nélkül kiirtsák a szörnyeket – és a labor személyzetét. A történetkampány mellett, ahogy az a korszak első személyű lövöldözős játékaiban is megszokott volt, a „Half-Life” egy kompetitív többjátékos móddal is érkezett.

A „Half-Life” az intuitív játékmechanizmusa és a lebilincselő történet volt, ami kitűnt a 90-es évek számtalan más sci-fi első személyű lövöldözős játékából. Egy generáció számára, amely az X-akták mellett nőtt fel, a játék cselekménye azonnal felkeltette az érzékenységüket. Eközben az akció finomabb és szórakoztatóbb volt, mint sok „Doom” utódja.

A játék motorja a következő játékok alapjául szolgálna, mint a „Counter-Strike” és a „Team Fortress Classic”, amelyek nagyszerű hatást fejtenek ki a lövöldözős műfajban. Lehet, hogy soha nem fogjuk játszani a Half-Life 3-at, de az 1998-as eredeti és a folytatása tisztességes vigaszdíj.

Míg a Nintendo fantasy franchise „The Legend of Zelda” feltűnően hiányzott, amikor a cég 1996-ban piacra dobta a Nintendo 64-et, az elkerülhetetlen N64 címre megéri a várakozást. Az 1998 novemberében kiadott „The Legend of Zelda: Ocarina of Time” teljes 3D-s játékmenetbe hozta a sorozatot, új képet adva Link csatájáról a gonosz Ganondorf ellen. A játék Link gyerekként indul, és Zelda hercegnővel együttműködve megakadályozza, hogy a gonosz megszerezze a misztikus Triforce-ot. Miután véletlenül belejátszott Ganondorf tervébe, egy felnőtt Link megmozdul, hogy hét évvel később felszabadítsa Hyrule királyságát a zsarnok uralma alól.

Az „Ocarina of Time” egy retro játék, amelyet mindenkinek legalább egyszer le kell játszania, és tökéletes kezdőpont a „The Legend of Zelda” számára. A játék gyönyörűen kezeli az átmenetet a fej perspektívából a 3D-s játékmenetbe, különösen a lock-on mechanika révén, amely jelentősen segíti a harcot. A Nintendo megalkotta a Hyrule buja változatát, hogy eltévedjen, és külön régiókat és közösségeket biztosít a Link számára, amellyel felfedezheti és kapcsolatba léphet velük. Egy epikus fantasy kaland, amely a következő franchise-bejegyzéseket még mindig a „The Legend of Zelda: Ocarina of Time” alapján ítéli meg, egy egyértelmű remekmű.