5 GameCube-játék, amely ma is kitart

2001-ben a Nintendo piacra dobta a GameCube-ot, a Nintendo 64 utánkövető konzolját, hogy felvegye a versenyt a Sony előző évben piacra dobott PlayStation 2-jével. A mai napig sok Nintendo-rajongó szép emlékeket őriz a GameCube-ról, de ez nem jelentett kortárs sikert. A PlayStation 2 olyan hatalmas előnyt szerzett, hogy a GameCube és az Xbox megrekedt a második helyért folytatott harcban. Végül a GameCube-ból csak 21,74 millió darabot sikerült eladni világszerte, ami messze van a PS2 160 milliós darabjától.

Ennek ellenére a GameCube semmi, ha nem emlékezetes volt. Kis mérete és hordozófogantyúja kiválóan alkalmassá tette a barátok számára, hogy elhozzák a konzoljukat a bulikra, a kontroller egyedi, de kényelmes formát kapott, a DVD-vel szomszédos apró lemezek pedig segítették a konzolt a társai közül.

Természetesen minden konzol hosszú távú sikeréhez a legfontosabb a játékkönyvtára. Ez az oka annak, hogy 25 évvel később a GameCube továbbra is kedvelt rajongói körében. A rendszerben az első parti játékok, például a „Super Smash Bros Melee”, a „Super Mario Sunshine” és a „Wario World”, valamint harmadik féltől származó klasszikusok bőséges keveréke volt, amelyek GameCube-on általában jobb grafikát és jobb képkocka-sebességet mutattak, mint PS2-n. Vessünk egy pillantást öt fantasztikus GameCube játékra, amelyek még ma is kitartanak.

Egyszerűen fogalmazva, nincs más, mint az eredeti „Pikmin”. A játékosok átveszik az irányítást Olimar kapitány, egy űrhajós felett, aki lezuhan egy titokzatos bolygóra, ahol imádnivaló, de vad szörnyek laknak, és a lehető legaranyosabb módon megölik és megeszik. Olimar nem harcos, de gyorsan összebarátkozik a névadó Pikminnel, a növényi lények fajával, akik képesek megvédeni, megvédeni, támadni, és segítenek Olimarnak rejtvények megoldásában, és megtalálni törött űrhajójának szétszórt részeit. Olimarnak azonban csak 30 napja van, hogy befejezze küldetését és elmeneküljön a titokzatos bolygóról, különben meghal.

A „Pikmin” egy szeszélyes látvány, amely a vizuális történetmesélést agyi játékmenettel és állandó teljesítménykényszerrel ötvözi, nehogy lejárjon az időzítő. A játék egyszerű, de magas nehézségi korláttal rendelkezik. Csak három Pikmin típus létezik: a vörösek immunisak a tűzkárra, a sárga Pikmin biztonságos az elektromosság ellen, és a kék Pikmin az egyetlen típus, amely túléli a víz alatt. Mindegy, hogy szörnyekre vadászol, alkatrészeket keresel, vagy csak egy igazi Pik-Minion hadsereget építesz fel, mindig úgy érzed, valami felé építkezel.

Bár számos folytatás született, amelyek különböző módon javítják és bonyolítják a játékmenetet, az eredeti „Pikmin” továbbra is a kedvencem. A „Pikmin 2”-t leragadták az RNG-beholden kihívások kazamatai, a többi folytatás pedig kissé túlságosan eltávolodik a rekedtség és a túlélésért való küzdelem alapvető koncepciójától, de mindegyik kiváló játék, különösen a legújabb bejegyzés, a „Pikmin 4”. Végül az eredeti nem csak a legjobb „Pikmin” cím, hanem minden idők egyik legnagyobb játéka.

Mielőtt létrehozta a „Yakuza/Like a Dragon” sorozatot, Toshihiro Nagoshi legnagyobb sikere a Sega-val a korai „Super Monkey Ball” játék volt. Különösen a második címe, amelyet 2002-ben adtak ki GameCube exkluzívként.

A „Super Monkey Ball 2” egy két félidőből álló játék. Először is, ott van a fő játék, amelyben irányíthatod a majmokat a labdáikban (vagy inkább azt a szakaszt, amelyen gurulnak), hogy megpróbáld a célhoz irányítani őket. Egyszerűnek tűnik, mint egy régi flipper előtti arcade játék, de a szakaszok rendkívül nehézkessé válnak a játék előrehaladtával. Vezesd be a pontozásos támadási módot és a szigorú időkorlátozást, és a „Super Monkey Ball 2” sztorimódja az egyik legmegrázóbb, legelragadóbb, legkifizetődőbb és legintenzívebb játékélmény a környéken, különösen, ha a barátok és családtagok a tévé körül zsúfolódnak, és minden játék közben heccelődnek és gúnyolódnak.

Ha már a tévé körül zsúfolásig tartunk, a „Super Monkey Ball 2” másik fele parti módban található, négyfős minijátékok gyűjteménye, amelyek az arcade shootertől a teljes értékű biliárdszimulátorig terjednek. Ha jó baráti társaságod van, egész éjszaka szórakozhatsz ezzel a móddal. A „Super Monkey Ball 2”-t a „Super Monkey Ball Banana Mania” részeként készítették újra, de a Unity Engine változása miatti fizikai változások összességében kevésbé tették szórakoztatóvá a játékot. Ha igazi „Super Monkey Ball 2” élményre vágysz, azt csak a GameCube-on találod meg.

Mielőtt összeomlottak volna és kiégtek olyan nagy horrorú flopokkal, mint a „Too Human” és az „X-Men: Destiny”, a fejlesztő Silicon Knights nagy sikert aratott a GameCube-on az „Eternal Darkness: Sanity’s Requiem”-el, amely merész és frissítő a túlélő horror műfajában. Akkoriban szinte minden horrorjáték a „Silent Hill” és a „Resident Evil” valamilyen kombinációjából merített ihletet, de a 2002-es „Eternal Darkness” más megközelítést alkalmazott.

Míg a játékban több volt, mint a tisztességes része a harcból és a felfedezésből, az igazi horog a „józanság” rendszerében volt. Az ellenségekkel való küzdelem során a karakterek mentális állapota megromlik, ami hallucinációt okoz. Eleinte ezek a téveszmék ártatlanok és nem feltűnőek lennének, leszámítva az enyhe nyugtalanságot és elégedetlenséget, de végül áttörték a negyedik falat, összezavarják a játékos irányítóját, és úgy tűnt, mintha az összes mentési játékukat törölték volna, vagy más messzire menő trükkök, amelyek valóban úgy érezték, bármi megtörténhet.

Azonban, mivel a Nintendo által a cuki lila játékkonzoljukon megjelent első M-besorolású játék, az „Eternal Darkness”, hasonlóan az ugyanebben az évben készült „Resident Evil” remake-hez, nem talált közönséget az első kiadás során. A kritikusok dicsérték, de ez nem eredményezett erős eladásokat, ezért valószínűleg nem valósult meg a folytatás. Az „Örök sötétség” rajongása kicsi, de hűséges és szenvedélyes még ma is, és ez az, ami igazán számít.

Hagyományosan az új Nintendo rendszerek egy új Super Mario játékkal indultak. A NES amerikai kiadásában a „Super Mario Bros”, az SNES a „Super Mario World” mellett indult, az N64 pedig a „Super Mario 64”-et. A GameCube esetében azonban a Nintendo valami ellentmondásos dolgot próbált ki: egy játékot, amelyben Mario testvére, Luigi szerepelt.

A „Luigi’s Mansion”-t néhány rajongó bírálta amiatt, ami nem volt az: egy 3D-s platform Mario játék. Azok azonban, akik hajlandóak kockáztatni, sok érdekességet találtak abban, ami volt: a klasszikus Mario szellemház esztétika és a „Resident Evil” és a „Ghostbusters” által ihletett játékmenet keresztezése. A „Luigi’s Mansion”-ban Luigi szerepében játszol, akinek egy olyan szellemfogó eszközzel kell megtisztítania a cím szerinti kastélyt a kísérteties szellemektől, ami gyanúsan porszívóra hasonlít.

A játék telitalálat volt, de nem egy „Super Mario 64” szintjére, bár rajongói értékelik, hogy egy teljesen más irányt választottak, lassabb játékmenettel, a családbarát horror-vígjátékkal és a felfedezéssel, ami nem volt korábban Mario játékban. 2013-ban egy 3DS-folytatás következett, 2019-ben pedig a „Luigi’s Mansion 3” Nintendo Switchre. Ami az eredetit illeti, jelenleg Nintendo GameCube Classicként játszhatja a Switch 2-n. Van egy „Luigi’s Mansion” arcade játék is, de kevesen hallottak róla, de még kevésbé hallottak róla.

A „The Legend of Zelda” rajongói körében kétféle ember létezik: „Wind Waker” és „Twilight Princess” ember. Millió változó van arra vonatkozóan, hogy valaki miért részesíti előnyben az egyik játékot a másikkal szemben, de a 2002-es „The Legend of Zelda: The Wind Waker”-nek kell megadnom az élt. A művészeti stílus időtlen és gyönyörű, és remekül párosul egy meglepően sötét történettel egy hatalmas áradások által a pusztulás szélére taszított világról, ahol a túlélők az új tengerszinten, hegycsúcsokra épített civilizációs kis zsebekben élnek.

Míg a „Majora’s Mask” inkább az „Ocarina of Time” távoli bővítése/kipörgetése volt, addig a „The Legend of Zelda: The Wind Waker” igazi folytatásnak érezte magát, bár a szelet árnyékolt rajzfilm-stílusa eltántorított néhány játékost, akik úgy érezték, hogy az új játék babáknak készült, nem pedig a pörgős tinédzser generációnak. Ha igazi Zelda-rajongó vagy, emlékszel az egész „Celda” vitára.

A „The Wind Waker”-t 2013-ban újrakészítették a Wii U-ra. A látványt javították a következő generációs hardver által képessé tett lenyűgöző fényvirágzás effektusoknak köszönhetően, bár néhány rajongó jobban szereti az eredeti GameCube élesebb, szögletesebb megjelenését. Hasonlóképpen, a remake néhány változtatást eszközölt a játékmenetben, felgyorsította a hajót a gyorsabb navigáció érdekében, és egyszerűsítette a késői játék egyes részeit, hogy a dolgok gyorsabban menjenek. Az egyéni preferenciákon múlik, hogy ezek a változtatások végül segítik-e vagy ártanak-e a játéknak, de egy dolog biztos: akárhogy is vágod, a „The Legend of Zelda: The Wind Waker” minden idők klasszikusa.