5 sci-fi videojáték a ’90-es évekből, amelyek ma is megállják a helyüket

A 90-es évek a játékipar meghatározó évtizede volt, a konzolok és a PC-k képességeinek gyors fejlődése gazdagabb játékélményhez vezetett. A médium technikai bemutatásának impozánsabbá válásával párhuzamosan a történetmesélés és a mechanika is kifinomultabbá vált. Az 1990-es évekből számos videojáték létezik, amelyek hibátlanul öregedtek, és évtizedekkel később is kiállták az idő próbáját. Ez különösen igaz a sci-fi műfajra.

Legyen szó PC-ről vagy konzolról, a ’90-es években rengeteg sci-fi címet adtak ki, amelyek megőrizték időtlen vonzerejét. Ez mindenre kiterjed, a versenyjátékoktól és a járműalapú sínlövöldözéstől kezdve az RPG-kig és a kalandjátékokig. Ezeknek a játékoknak a többsége továbbra is elérhető modern platformokon, és készen áll az újralátogatásra vagy az első alkalommal történő megtapasztalásra. Íme öt sci-fi videojáték a ’90-es évekből, amelyek még ma is megállják a helyüket, és érdemes megnézni.

A Nintendo sci-fi akció-franchise, a „Metroid” 1986-ban komoly debütálást kapott a Nintendo Entertainment System rendszeren, de jelentősen megnövelte a harmadik rész, a „Super Metroid” előzményeit. Az 1994-es játékban Samus Aran űrhajós fejvadász üldözi az űrkalózokat – a szörnyű Ridley vezetésével – a Zebes bolygóra. A bolygó felszíne alatti földalatti alagutak és barlangok hatalmas hálózatát kutatva Samus megküzd az űrkalózokkal és az újjáéledő Metroidákkal. Útközben Samus frissítéseket kap exoöltönyéhez, amivel további területekre is bejuthat Zebes környékén.

A „Super Metroid” egy klasszikus SNES-játék, amelyet feltétlenül játszani kell, és több mint 30 évvel később is gyönyörűen megállja a helyét. A játék 16 bites prezentációja és eredeti filmzenéje jobban átvált a hangulatos sci-fi horrorba, mint az előző két játék. A folytatás az egyik legjobb játék a teljes Super Nintendo könyvtárban, és magasra tette a lécet az oldalról görgethető kalandjátékok számára. A „Super Metroid” egy sci-fi játék, amelyet mindenkinek legalább egyszer játszania kell, az évtizedtől függetlenül.

A mecha-játékok (a nagyrészt kétlábú sci-fi harci gépek pilótáira épülő címek) a ’90-es években virágoztak, különösen PC-n. Ennek az alműfajnak az egyik úttörője a „MechWarrior” sorozat volt, amelyet az 1995-ös „MechWarrior 2: 31st Century Combat” ambiciózusan emelt fel. A játék a következő évben kapott egy önálló kiegészítőt a „MechWarrior 2: Mercenaries”-vel, amely egy bolygóközi háború kellős közepén játszódik. A játékos egy zsoldososztagot vezet, és eldönti, hogyan fektesse be a csapat pénzét a mechekbe és a fejlesztésekbe, miközben kiválasztja, melyik küldetésszerződést fogadja el legközelebb.

A „MechWarrior 2: Mercenaries” kiváló példája a puszta szórakoztató faktornak és az intuitív játékmechanizmusnak, amely felülmúlja a technikai prezentációt. A játék a küldetésorientált fejlődésre és az osztag irányítására összpontosít, szorosan tartva a narratíva fókuszát. Még ennél a formátumnál is a tágabb történet még mindig ott van a fejük felett, és a játékosok előrehaladtával intenzív eszkaláció tapasztalható. A szeretetteljesen retró mecha modellekkel a „MechWarrior 2: Mercenaries” egy egyszerű robbanás, és segített lerakni más franchise-ok, például az „Armored Core” alapjait.

Évekig tartó high fantasy és steampunk történetek után a „Final Fantasy” franchise 1997-es „Final Fantasy VII” címmel a cyberpunk sci-fivé vált. A játék egy olyan világban játszódik, ahol a Shinra megavállalat mohón bányászta a bolygó életenergiáját, a makót, hogy energiát adjon szerteágazó ipari metropoliszának. Egy ellenállási mozgalom zsoldos Cloud Strife-ot bérel fel, hogy segítsen nekik támadásokat végrehajtani Shinra ellen, de a vállalat megtorolja a járulékos károkat figyelmen kívül hagyva. Ezt a konfliktust bonyolítja, hogy újra felbukkan Sephiroth, egy hatalmas harcos Cloud múltjából, aki gonosszá vált, miután megtudta az igazságot földönkívüli örökségéről.

Vitathatatlanul minden idők egyik legjobb szerepjátéka, a „Final Fantasy VII” újradefiniálta a Square Enix franchise-t, miután évekig a Nintendo konzolokon volt. A játék egy operaszerű cyberpunk történetet tartalmazott a környezetvédelemről és az ellenőrizetlen genetika veszélyeiről, miközben finomította a sorozat harci mechanikáját. A korai 3D-s címek iránti nosztalgiával a „Final Fantasy VII” megőriz egy bizonyos varázst, még akkor is, ha történetét egy modern trilógiában alakították át. A műfaj meghatározó élménye, és a franchise zökkenőmentesen ugrott át a sci-fi felé, a „Final Fantasy VII” maradandó teljesítmény a közegben.

Amikor a Nintendo 64 1996-ban megjelent, népszerűsítette a 3D-s játékmenetet a „Super Mario 64” és a „Diddy Kong Racing” címekkel. A Nintendo Star Fox űrlövöldözős sorozata az 1997-es Star Fox 64 játékkal továbbfejlesztette az N64-et. A Hotshot pilóta Fox McCloud vezeti zsoldosszázadát, hogy ismét megvédje a Corneria bolygót a baljós Androsstól. A játékosok szokásos elágazó utak mellett a játék teljes 3D-s környezeteket is tartalmaz a kulcsfontosságú csatákban, és új járműveket is tartalmaz, beleértve a tengeralattjárót és a tankot.

A Super Nintendo primitív sokszögű animációjához képest a „Star Fox” teljes újjászületést kapott az N64-en. A játék különálló környezeteit pompásan renderelték, és a Fox járműveinek kezelését, különösen Arwingét, teljesen optimalizálták. Az emlékezetes egyjátékos kampány és edzésmód mellett a játék versenyképes többjátékos módokat is bevezetett a sorozatba. Minden idők egyik legjobb Nintendo 64 játéka, a „Star Fox 64” a franchise csúcsa.

Az eredeti 1990-es „F-Zero” bemutatta, hogy a Super Nintendo mennyivel erősebb, mint a NES, de csak egyjátékos volt. Ezt orvosolta a játék 1998-as folytatása, az „F-Zero X” Nintendo 64-en, amely lehetővé tette, hogy akár négy játékos is részt vegyen a szórakozásban. A játékban 30 versenyző áll össze, hogy megmérkőzzenek egy intergalaktikus versenyen, amely a kozmoszban hírhedt nagy sebességéről és óriási veszélyeiről. Tovább fokozza a kavarodást, hogy a versenytársak járművei immár pörgő támadásokkal büntethetik a közeli ellenfeleket.

Mint a sorozat összes játéka, az „F-Zero X” is vakítóan gyors sebességgel mozog, ami megköveteli a játékosoktól, hogy bezárkózzanak és koncentráljanak, hogy életben maradjanak. Ez az N64-es játék teljes továbbfejlesztése volt SNES elődjéhez képest, nemcsak többjátékos, hanem további játékmódok, jelentősen továbbfejlesztett prezentáció és még nagyobb sebességek révén. Noha összességében még mindig nehéz nyerni, az N64 címnek szerencsére nincs meg az az őrült nehézségi csúcs, amely tönkretette a GameCube 2003-as folytatását, az „F-Zero GX”-et. A fehér csülkös versenyzési élményt nyújtó „F-Zero X” a ’90-es évek kiemelkedő sci-fije – mindaddig, amíg lépést tudsz tartani.