5 videojáték 1980-ból, amelyek megadják az évtized alaphangját

Az 1980-as évek követték a ’70-es évek arcade játékok példáját, amelyek mindent elindítottak, és jelentősen kiterjesztették a videojáték-ipart. A 80-as évek elején számos arcade játék határozta meg a szcéna aranykorát, és ez különösen igaz az 1980-as évre. Az arcade színtéren túl az otthoni platformok is jelentős növekedést értek el, beleértve a játékra szánt számítógépek és konzolok, például az Atari 2600 elterjedését. A ’80-as években kedvenc médiumunk forradalmasodott és jelentősen fejlődött, és az innováció lehetőségei már attól a különleges 1980-as évtől nyilvánvalóvá váltak.

Visszatekintve, 1980 jelentős előrelépést jelentett a videojáték-iparban, számos játék öröksége lógott az évtized hátralévő részében. Technológiailag és a játékélmény szempontjából az évtized olyan kiemelkedő címekkel indult, amelyek népszerű trendeket alapoztak meg. A médium számára hihetetlenül megalapozó időszakban ez a történelem különösen sarkalatos éve. Íme öt videojáték 1980-ból, amelyek megadják az alaphangot az előttünk álló évtizedre.

Bár a „Donkey Kong” 1981-ben népszerűsítette a platformjátékokat, egy évvel korábban megjelent a „Space Panic”. A játékos karakter egy többszintű szakaszon halad keresztül, amelyet létrarendszer köt össze, miközben különféle idegenek üldözik. A játékosok egy lapáttal felfegyverkezve lyukakat ásnak az idegenek csapdájába, mielőtt ugyanazzal a lapáttal kiütnék őket a színpadról. A sci-fi alapelvének megfelelően a játékosoknak korlátozott idejük van az egyes pályák teljesítésére, mielőtt az oxigénmérőjük kifogy.

A „Space Panic” protoplatformerként szolgál, és a következő játékok, mint a „Burger Time” és a „Wrecking Crew” követik a létra-központú vezetését. A játéknak még ugrásszerelője sincs, jelezve, mennyire alapvető volt akkoriban a műfaj és a közeg. Ez nem akadályozta meg az 1980-as címet abban, hogy a következő évben kereskedelmi sikereket érjen el szülőföldjén, Japánban. A „Space Panic” feledésbe merült, de befolyásos élményt nyújt, és elősegíti a terepet a kifinomultabb platformerek számára.

Az 1980-as évek legnagyobb örökségét tartalmazó játék, amely ma is virágzik, a „Pac-Man”, amelynek franchise-ja mára milliárdokat ér. A játék előfeltétele időtlen, a gömbölyű kabalája, Pac-Man egy labirintusban navigál, miközben megpróbálja felfalni a körülötte elszórt pöttyöket. Ugyanakkor a Pac-Mant egy sor szellem üldözi, és csak átmenetileg tud visszavágni egy Power Pellet elfogyasztása után. A játék előrehaladtával a szellemek sebessége növekszik, miközben a játékosok folyamatosan építik magas pontszámukat minden egyes következő labirintusban.

A „Pac-Man” számos folytatáshoz, melléktermékhez és porthoz vezetett számos otthoni platformon, minden generáció számára frissítve. A Namco arcade játékának globális sikere számtalan retró videojátékot szült, amelyek a maguk módján megpróbálták lemásolni a „Pac-Man”-t. De a „Pac-Man” és az 1982-es folytatása „Ms. Pac-Man” egyértelműen a saját bajnokságában állt az utánzók felett. A Pac-Man lázat keltve a játéktermekben szerte a világon, a „Pac-Man” elindította a játék egyik legikonikusabb franchise-ját.

Első pillantásra nem sok különlegesnek tűnik a Sun Electronics „Stratovox” arcade játékában. A játékban a játékosok egy csoport űrhajóst védenek a felettük repülő UFO-któl, amelyek megpróbálják elrabolni őket. Minden taszított UFO esetén a magas pontszám nő. A játék akkor ér véget, amikor az összes űrhajóst elrabolták a képernyőn. A „Stratovox”-ot azonban a legtöbb 1980-ban kiadott játéktermi játéktól a hanghasználat különbözteti meg.

A „Stratovox” az első olyan videojáték, amely rögzített párbeszédet használ, és éppen az ismertebb „Berzerk”-et verte mérföldkőre, olyan kijelentésekkel, mint a „segítsetek” és a „jó munkát” a játékteremből. Ez segített a címnek kiemelkedni a játékközpontokat megtöltő szokásos elektronikus csevegéshez képest. Más arcade játékok 1980-ban gyorsan követték a példát, de ez a trend itt kezdődött, és a játék többnek tűnik, mint a „Space Invaders” oldalirányú csavarása. Több évnek kell eltelnie ahhoz, hogy az otthoni konzolok maguk alkalmazzák a rögzített párbeszédet, hangsúlyozva az árkád innovatív örökségét.

A labirintuslövők valamilyen formában a 70-es évek óta léteztek, de a „Berzerk” számos újítást tartalmazott, amelyek segítettek az általános élmény finomításában. A játékban a játékosok egy zöld pálcikafigurát vezetnek végig egy nagyon egyszerű, felülről lefelé haladó labirintuson, és harcolnak a vörös robotokkal. A játékost egy Evil Otto néven ismert elpusztíthatatlan mosolygó arc is üldözi, amely képes áthaladni a labirintus falain. Miután minden szinten megsemmisítették az összes robotot, a játékosok átmennek a labirintus kijáratán, hogy továbblépjenek a következő szakaszba, miközben összeállítják pontszámukat.

A „Berzerk” a ’80-as évek slágerjátéka, amelyről úgy tűnik, hogy kortárs népszerűsége és újításai ellenére már senki sem beszél. A „Stratovox” által több hónappal megelőzött „Berzerk”-ben is szerepel a rögzített párbeszéd, így Evil Otto játékosokat gúnyolódó sorokkal látja el. A játékot számos otthoni platformra portolták, köztük a három fő Atari otthoni konzolra a ’80-as években. A labirintusban lövöldözősek számára nagy előrelépést jelent, a „Berzerk” az évtized korai éveiben az arcade szcéna alappillére volt.

A modern első személyű lövöldözős játékok gyökerei egészen az Atari „Battlezone” háborús harci szimulátoráig vezethetők vissza. A játékosok a pilótafülkéből irányítják a harckocsit, miközben az egy csatatéren navigál, amelyet zöld vonalú vektorgrafikával illusztrálva, 3D-s perspektívát szimulálva. A játékos által irányított tankok képesek jobbra-balra nézni, előre haladni, és egyenesen előre lőni a tank ágyúját. Ahogy a játékosok haladnak a játékban és gyarapítják pontszámaikat, ellenséges tankokkal, rakétákkal és fejlett csataállomásokkal néznek szembe a csatatéren.

Mindazok az első személyű lövöldözős játékok, amelyeket le kell játszani, mielőtt meghalsz, alapvető adóssággal tartoznak a „Battlezone”-nak. A 360 fokos oldalirányú mozgás, a pilótafülke nézete és a hamis 3D-s megjelenítés mind a következő címek előfutáraként szolgálnak, mint például a „Wolfenstein 3D”. A játék azt is bemutatja, hogy mi lehetséges a vektor alapú grafikával, amit a későbbi tapasztalatok kamatoztathatnak a továbblépésben. A forradalmi játékélmény, amely óriási hatást gyakorolt ​​a médiára, a „Battlezone” az Atari legfontosabb játéka 1983-ból.