5 arcade játék 1983-ból, amelyekkel a gyerekek nem tudták abbahagyni a játékot

Bár az ipart beárnyékolhatta az 1983-as videojáték-összeomlás, abban az évben még mindig megjelentek a népszerű arcade játékok. A szcéna továbbra is virágzott, még akkor is, amikor a szélesebb piac jelentős összeomláson esett át, mielőtt két évvel később a Nintendo újraélesztette. A felülről lefelé haladó lövöldözős játékoktól a filmes játékokig és a kirakós platformerekig az arcade piac a rajongók kedvenceinek változatos sorát kínálja egész évben. Ezek a játékok segítettek az egész iparágat életben tartani, miközben a nagy kiadók újra csoportosultak és szerveződtek az évtized későbbi fellendülése érdekében.

A kultikus klasszikusoktól a játékok legikonikusabb franchise-jaiig 1983-at rengeteg jelentős kiadás jellemezte. Az arcade szcéna még mindig nagyon aranykorát élte, és a játékosoknak sok izgulnivalójuk volt a helyi játékközpontokban. Ez magában foglalta a technológiai fejlesztéseket, amelyek az arcade élményeket új magasságokba emelték a prezentáció és a játékmenet terén. Ez öt arcade játék 1983-ból, amelyekkel a gyerekek nem tudták abbahagyni a játékot, jelezve a médium folyamatos kereskedelmi jelentőségét.

A „Galaga” űrlövő sikere után a Namco számos más felülről lefelé repülő lövöldözős játékot készített. Ez magában foglalja a függőleges lövöldözős „Xevious”-t, amely buja és határozottan renderelt környezetet mutatott be, nem pedig egyszerűbb csillagmezőszinteket a szigorúan űrbe helyezett címekben. A játék történetében egy megszálló földönkívüli erő, az Xevious néven ismert, megtámadja a Földet azzal a szándékkal, hogy kiirtsa az emberiséget és átvegye az irányítást a bolygó felett. A játékos hajója tartalmazza a szokásos blaster ágyút és bomba rakományt, amelyet szárazföldi célokra dobhat le.

A „Xevious” hatalmas volt hazájában, Japánban, és 1983-ban a legtöbbet kereső játék lett az országban. Bár a játék kereskedelmi bevételei nem voltak annyira lenyűgözőek Észak-Amerikában, az év végére még így is több mint 11 millió dollárt keresett a régióban. Az arcade címet számos otthoni platformra vitték át, és saját franchise-t szült, a következő évben a „Super Xevious”-val kezdve. Bár nem emlékeznek olyan szívesen, mint a „Space Invaders” vagy a „Galaga”, a „Xevious” saját végtelen visszajátszási értékét kínálja, miközben a játékosok ellenségek hullámain csapnak át.

Az első „Star Wars” arcade játék csak 1983-ban jelent meg, ugyanabban az évben, amikor az eredeti filmtrilógia befejeződött. A játék újraalkotta az 1977-es film Yavin IV csúcspontját, három különböző szintre osztva. Az első két szint Luke Skywalker körül forog, aki az X-Wing pilótafülkéjéből harcol a TIE Fighterekkel a Halálcsillag körül. A harmadik és egyben utolsó szint az utolsó megközelítés egy árkon keresztül a Halálcsillag kipufogónyílásához, hogy elpusztítsa a birodalmi harcállomást.

Többszintű élménnyel és vektor-alapú grafikus megjelenítésével a „Star Wars” volt a legközelebbi módja annak, hogy a rajongók átélhessék az űropera franchise legnagyobb pillanatait a házi videózás előtti években. Az Atari csaknem 13 000 játéktermi szekrényt gyártott a filmhez köthető játékhoz, ami akkoriban lenyűgöző szám volt. A játékot később átvitték otthoni platformokra, köztük az Atari 2600-ra, de semmi sem egészen az eredeti játéktermi élményhez képest. Noha nem tartozik a legjobb „Star Wars” játékok közé, az 1983-as játéktermi cím segített a Lucasfilm tulajdonának a játék médiumára való kiterjesztésében.

Két évvel azelőtt, hogy Mario átvette a Nintendo irányítását a „Super Mario Bros.”-val, a zászlóshajó karakter egy külön játéktermi címben szerepelt, egyszerűen csak „Mario Bros.” A játékban Mario és újonnan bemutatott bátyja, Luigi a képernyő tetején és alján nagy csövekkel rendelkező platformrendszerben navigálnak. Különféle szörnyek, köztük teknősök, rákok és legyek időnként előbújnak a csövekből, és kószálnak a színpadon. A pontszám növelése érdekében a játékosok megfordítják ezeket a lényeket az alattuk lévő platformok megütésével, majd lerúgják őket a színpadról.

– Mario Bros. kezdetben szerény kereskedelmi sikert aratott Észak-Amerikában, 1983 végére 3800 játéktermi egységet adtak el. 1988-ra a játék népszerű játéktermi játéknak számított, ami segített a Nintendónak abban, hogy megalapozza a Japánon kívüli márka ismertségét. Ez segített a Nintendo Entertainment Systemnek abban, hogy piacot találjon Észak-Amerikában, amikor 1985-ben elindult ezen a területen. Eltérés attól, ami a „Super Mario” franchise lesz, „Mario Bros.” még a NES érkezése előtt megütötte a hangot a játékosokkal.

A piacon szokásos pixeles játékokkal összehasonlítva a játék 1983 júniusában, amikor a játéktermekbe került, semmi más nem hasonlított a „Dragon’s Lair”-hez. A LaserDisc meghajtón futó játék lényegében egy interaktív animációs fantasy film volt, amelyet a termékeny animátor, Don Bluth rendezett, tervezett és készített. A történet a középkori lovagot, a Daringot követi, amint egy halálos kastélyba merészkedik, hogy megmentse a gyönyörű Daphne hercegnőt. A játékosoknak gyorsidős eseményeket kell végrehajtaniuk, hogy megakadályozzák, hogy Dirk szörnyű halált szenvedjen küldetése során.

Annak ellenére, hogy a „Dragon’s Lair” volt az egyik első arcade játékok, amelyek 25 helyett 50 centbe kerültek, mégis óriási kereskedelmi sikernek bizonyult. A fantáziajáték 1983 harmadik legtöbbet kereső arcade játéka lett Észak-Amerikában, nem kis részben azért, mert túlságosan kemény volt, és hatékonyan ellopta a negyedeket. Tekintet nélkül a minimális hibahatárra a gyorsidő bemenetek sikeres bejutásához, a játék segített felkelteni az érdeklődést a LaserDisc drive játékok iránt. Közvetlen kortársaihoz képest vizuális csoda, a „Sárkány barlangja” éppoly népszerű volt, mint amennyire megbocsáthatatlan.

A felülről lefelé haladó vezetési játékok robbanékony és kémkedés ízű csavart kaptak Bally Midway magas oktánszámú „Spy Hunter” címével. A játékosok irányítanak egy kémet, aki egy erősen továbbfejlesztett sportkocsit vezet, amely fejlett kütyükkel és kidolgozott fegyverrendszerrel van felszerelve. A kém karaktert autók és helikopterek támadják meg, és megpróbálják elpusztítani őket, a játékos fegyvertárában géppuska, rakéták és olajfoltok állnak a harcban. A végtelen pálya bizonyos részein az autó motorcsónakká változik, és a vízen veszi az ellenséget, mielőtt visszatér sportkocsi-formájába, hogy folytathassa a vezetést.

A „Spy Hunter” 1984 egyik legtöbbet kereső arcade játékává vált, és a közúti járművek harci játékainak alapja volt. Érdekesség, hogy a játék eredetileg a James Bond licenszre épült, de a jogok nem biztosíthatók saját tulajdonává. Ez a popkultúra hatása még mindig látható az utolsó játékban és az azt követő, nagy sebességű folytatásokban. A „Spy Hunter” egy szórakoztató tempóváltás a többi kortárs vezetési játékhoz képest, egy színes, izgalmas utazás.