5 videojáték 1990-ből, amelyek megadják az évtized alaphangját

Ahogy a 80-as években óriási növekedés és forradalmi újítások történtek a játékközegben, 1990 még nagyobb közönséget és közelgő fejlődést jelez. Az arcade szcéna a kereskedelmi életképesség utolsó, hosszan tartó levegőjében volt, legalábbis Észak-Amerikában, miközben az otthoni játékplatformok tovább szaporodtak. Ez magában foglalta a Nintendo és a Sega új otthoni és kézi konzoljait is, míg esetleges versenytársai a szárnyakban vártak. A személyi számítógépek is jelentős fejlődésen mentek keresztül, mind az őket használó háztartások, mind pedig az általuk birtokolt technikai lehetőségek tekintetében.

Mindez az ígéretes változás és növekedés már 1990-től nyilvánvaló volt ezeken a látszólag eltérő játékplatformokon. A Nintendo az év során nagy lépéseket tett, de természetesen nem ők voltak egyedül az iparág befolyásolásában. Összegyűjtöttük az 1990-ben kiadott játékokat, amelyek közül néhány ugyanabban az évben debütált a tengerentúlon, és amelyek a 90-es évekig informálták a videojátékokat. Ez öt videojáték 1990-ből, amelyek megadják az alaphangot a következő évtizedre.

Még akkor is, amikor a Nintendo a Super Nintendóra helyezte a hangsúlyt a 16 bites könyvtárának fejlesztése érdekében, még mindig volt néhány első féltől származó gyöngyszem a Nintendo Entertainment System és a Famicom számára. Ezek közé tartozott a „Fire Emblem: Shadow Dragon and the Blade of Light” fantázia körökre osztott taktikai játék, amely egy újabb hosszú távú franchise-t indított el a cég számára. Az évtizedek óta kizárólag Japánban kiadott játék Márth herceg megvédi királyságát a sárkány és egy gonosz varázsló ördögi szövetségétől. Marth más hősöket is toborozhat, hogy csatlakozzanak az ügyéhez, három karakterosztályra osztva, lapkákra épülő csatatereken navigálva és körökre osztott harcban.

A „Fire Emblem” franchise-jellemzők közül oly sok jelen van az induló játékban, miközben más taktikai RPG-ket is befolyásol, mint a „Final Fantasy Tactics” és a „Tactics Ogre”. A játéknak meglepően meredek a nehézségi görbéje, beleértve a permanens halálmechanizmust, amely befolyásolja a történetet, ha Marthon kívül bármelyik karakter meghal a csatában. 32 év után a klasszikus taktikai RPG végre megjelent az Egyesült Államokban digitális kiadásként a Nintendo Switch-en, bár korlátozott ideig. A későbbi körökre osztott stratégiai játékok tájékoztatásaként az eredeti „Fire Emblem” bebizonyította, hogy a Nintendo még nem készült el teljesen a Famicommal.

Két évvel a „Mortal Kombat” előtt megjelent a „Pit-Fighter”, amely szintén digitalizált sprite-okat és élőszereplős színészeket használt harci játékkontextusban. Sokkal kevésbé erőszakos, mint a Midway 1992-es játéktermi klasszikusa, a „Pit-Fighter” egy sokkal megalapozottabb előfeltételt is tartalmazott. A harci játék egy földalatti harci körben játszódik, ahol a játékosok három harcos közül választhatnak, miközben egy sor kihívó ellen verekednek. A játék egyik különleges újítása a három játékos szimultán harca volt, és ez a sokoldalú közelharc gyakran abszolút káoszba süllyedt.

Visszatekintve a „Pit-Fighter” nem túl jó játék, és az otthoni platform portjai, különösen a SNES számára, még rosszabbul teljesítettek. De a minőséget leszámítva a játékból így is több mint 5000 játéktermi egységet sikerült eladni az Egyesült Államokban, ami elegendő ahhoz, hogy a folytatás korai, de végül lemondott fejlesztését indokolja. A „Mortal Kombat” tovább népszerűsítette a digitalizált színészek felhasználásának koncepcióját a játékszeletek elleni küzdelemben, bár egy fantasy narratíva formájában. De míg a „Mortal Kombat” lenyűgöző átalakuláson ment keresztül, és a mai napig fennmaradt, a „Pit-Fighter” azóta a ’90-es évek játéktörténelmének lábjegyzetévé vált.

A ’90-es évek egyik termékenyebb űrharc-szimulátora a Wing Commander volt, amely saját kozmikus sci-fi mítoszát tartalmazta. A játék a 27. században játszódik, amikor az emberiség heves csillagközi konfliktusba keveredik a Kilrathi néven ismert harcos macskafajjal szemben. A főszereplő Christopher Blair hotshot pilóta, aki a háború során fontos küldetéseken vezeti csillagvadász századát. A játékosok teljesítménye a különböző feladatokban, beleértve a játékon belüli célok sikeres teljesítését, meghatározza a kampány menetét.

Évekkel a „Star Wars: X-Wing” vagy a „TIE Fighter” előtt ott volt a „Wing Commander”, mint az első számú űrharc PC-játék. Az akkor még innovatív starfighter-kezelés és a következmények tapintható érzése segített kiemelni a játékot az előtte lévő űrlövők közül. Sajnos manapság a „Wing Commander” ismertebb arról, hogy minden idők egyik legrosszabb videojáték-filmjét inspirálja. De a bánatos médián túl a „Wing Commander” továbbra is úttörő franchise, amely segített egyengetni az utat az olyan címek előtt, mint a „Star Fox”, miközben saját örökségét kovácsolta.

A Lucasfilm Games korábban a „Maniac Mansion” és az „Indiana Jones and the Last Crusade: The Graphic Adventure” című filmekkel foglalkozott a point-and-click játékokban. A „Majomsziget titka” című csapongó cím eközben egy tengerjáró mesét kínált, amely jelentősen finomította a korábbi játékokhoz készült játékmotort. A játék főszereplője Guybrush Threepwood, aki arról álmodik, hogy kalózkapitány legyen a Karib-térségben, és három feladatot kap, hogy méltó törvényen kívüliként ismerjék el. Ez kiváltja a hírhedt szellemkalóz, LeChuck haragját, és Guybrusht élete kalandja elé állítja.

A Lucasfilm Games korábbi játékaiban alkalmazott point-and-click rendszer sokkal intuitívabb, elérhetőbb és könnyebben navigálható a „The Secret of Monkey Island” című filmben. Ez az egész élményt rendkívül élvezetesebbé teszi, miközben a sztori sokkal gazdagabb, mint a „Maniac Mansion” volt. A játék rejtvényei ötletesen vannak megtervezve, és a fejlesztők öntudatos humor iránti vonzalma szilárdan és üdvözlően érintetlen marad. A „The Secret of Monkey Island” a követendő point-and-click játékok mércéjét jelentő „The Secret of Monkey Island” továbbra is elképesztő élvezet marad.

Míg az amerikai közönség 1990-ben végre kézhez kapta a „Super Mario Bros. 3-at”, a japán játékosok még abban az évben megtapasztalhatták a Super Nintendo folytatását a „Super Mario World”-el. A 16 bites kaland során Mario, Luigi és Toadstool hercegnő Dinosaur Land-ban nyaraltak, de felfedezték, hogy Bowser és a Koopalingok azóta elfoglalták a szigetcsoportot. A lovagolható dinoszaurusz Yoshival együttműködve a testvérek egzotikus vidékeken járnak be, hogy megmentsék a hercegnőt, miután ismét elrabolták. Yoshi mellett a játék a Cape Featherrel is büszkélkedhet, amely lehetővé teszi Mario és Luigi repülését és siklását.

A „Super Mario World” a SNES legkelendőbb játékává vált, nem kis részben azért, mert a Nintendo új konzolokkal csomagolta a játékot megjelenése után. Ez megerősítette Mario státuszát a Nintendo zászlóshajójaként a NES-korszakon túl, mivel a konzolos játékok 16 bites megjelenítésre ugrottak. Maga a játék mélyebbre nyúlt, mint a „Super Mario Bros. 3”, lebilincselőbb szinttervezéssel, beleértve számos titkos kijáratot és pályát, amelyet a játékosok felfedezhetnek. A „Super Mario World” egy ’90-es évek videojátéka, amely hibátlanul öregedett, mivel a Nintendo a franchise alapjaira épített anélkül, hogy a vonzerejét veszélyeztette volna.