Az 5 legjobb videojáték, mint a Devil May Cry

Az elmúlt 25 évben a Capcom lenyűgözte a játékosokat népszerű hack-and-slash sorozatával, a „Devil May Cry”-vel. Az eredeti „Devil May Cry” trilógia egyes címei minden idők legjobb PS2-játékai között szerepelnek, ötvözik a stílusos akciót az intenzíven démoni tétekkel. A sorozat elsősorban Dante, egy hatalmas karddal és hozzáillő pisztolyokkal felfegyverzett démonvadász kalandjait követi nyomon, megvédve az emberiséget a pokoli szörnyektől. A játék öt fő részletet és egy újraindítási kísérletet adott ki, miközben egy sikeres animációs sorozatot is inspirált a Netflixen.

A „Devil May Cry” után számos más játéksorozat követte a példáját, saját, gyors tempójú harcot biztosítva a 3D-s hack-and-slash térben. A legjobb játékokat nézzük, amelyek hasonlóak a Capcom régóta működő klasszikus franchise-jához, és amelyek aztán saját magukkal erősítik a műfajt. Ezek a játékok is nagyrészt a közelharcra összpontosítanak, és stílusérzékük van arra vonatkozóan, hogyan bonyolítják le akcióikat, ami egy általános hűvös tényezőt táplál, amely Dantét büszkeséggel tölti el. Ez az öt legjobb videojáték, mint például a „Devil May Cry”, amelyek mindegyike stílusos hack-and-slash harcot és emlékezetes főszereplőket kínál, akiket megcsodálhat.

Az eredeti „Ninja Gaiden” trilógia a Nintendo Entertainment System legkifizetődőbb játékai közé tartozott, amely az akciót a precíz platformozással keverte. A sorozat 2004-ben egy újjáéledéssel ugrott a 3D felé, egyszerűen „Ninja Gaiden” címmel, jelezve a főszereplő Ryu Hayabusa visszatérését. A képernyőn megjelenő vérengzés, valamint a Ryu rendelkezésére álló fegyverek és technikák számának fokozása a játék sem csökkentette a franchise ismert nehézségi szintjét. Az újjáéledő játék története arra készteti Ryu-t, hogy visszaszerezze ellopott ősi kardját, és megbosszulja nindzsa klánját, útközben átvágva a rivális nindzsák, katonák és szörnyek hullámain.

A 2004-es „Ninja Gaiden” saját sorozatot szült a folytatásokkal, megduplázva a harmadik személyű hack-and-slash zűrzavart, és hangsúlyt fektetve a támadások és kijátszások szigorú időzítésének fenntartására. Ezek közül a revival sorozat első két címe továbbra is a legjobb, míg a harmadik a legkihagyhatóbb a készletből. Hosszabb kihagyás után a Team Ninja újabb „Ninja Gaiden” játékot készített a 2025-ös „Ninja Gaiden 4”-el, új főszereplővel bővítve Ryuval a csapatot. De van valami az első két „Ninja Gaiden” játékban, ami tökéletes kezdőponttá teszi őket a sorozathoz, szóval kezdje ott.

A „Devil May Cry” létrehozása után az ünnepelt videojáték-rendező és -tervező, Hideki Kamiya elhagyta a Capcomot, és társalapítója saját fejlesztőstúdiójának, a PlatinumGames-nek. A PlatinumGames által kifejlesztett első nagy játékok közé tartozik a „Bayonetta”, amelyet Kamiya írt és tervezett, és a Sega adott ki 2009-ben. A főszereplő egy boszorkány, aki Dantéhoz hasonlóan hozzáillő pisztolyokat forgat, de varázslatos haját közelharci támadásokhoz is használja. A „Bayonetta” történetének hőse megpróbálja megakadályozni az angyalokat abban, hogy végrehajtsák az apokalipszist, miközben felébreszti rejtett emlékeit.

Ami a „Devil May Cry”-hez leginkább hasonlító játékokat illeti, a „Bayonetta” sorozat valószínűleg olyan közel van, amennyire csak lehet. Mindkét franchise főszereplője stílusosan menő, és ez a hangsúly a sima harcokon átragad a játékmenetre is. A harcrendszerek Kamiya korábbi munkáját is tükrözik, beleértve a játékosok kombókat az ellenségek ellen, miközben ügyelnek az időzítésre és a védekezésre. A PlatinumGames számára egy teljes franchise-t létrehozó „Bayonetta” egy másik hack-and-slash eposz, amely a legjobban az elejétől kezdődött.

A „Metal Gear Solid 4: Guns of the Patriots” az ellentmondásos Raiden karaktert kibernetikus nindzsa harcossá helyezte át a mai taktikai kémkedés közepette. Miután a „Metal Gear Solid 4” pálya szélén maradt, Raiden ismét központi szerepet kapott a 2013-as „Metal Gear Rising: Revengeance” spin-off játékban, amely a sorozat szokásos játékmenetében is jelentős változást hozott. Ahelyett, hogy a lopakodásra és a fegyverkezésre hagyatkozna, hogy előrehaladjon a küldetéseken világszerte, Raiden futurisztikus kardjával gyakorlatilag mindent átvág, ami az útjába áll.

Noha ez egy szokatlan bejegyzés a szélesebb „Metal Gear” sorozatban, a „Metal Gear Rising: Revengeance” már önmagában is izgalmas. A hack-and-slash játékmenetet meglepően jól kezelik, és van valami zsigerileg kielégítő abban, hogy ennyi ellenségen és környezeti struktúrán keresztül lehet szeletelni és kockáztatni. És csakúgy, mint sok elődje, a „Metal Gear Rising: Revengeance” kísértetiesen jósolja a jövőt, különösen az amerikai dzsingoizmus ábrázolása tekintetében. Érdemes egy próbát tenni, még a sorozatok puristáinak is, a „Metal Gear Rising: Revengeance” izgalmas újradefiniálását mutatja be annak, hogy milyen is lehet egy „Metal Gear” játék.

Míg a „Bayonetta” egy fantasy történetre épül, addig a PlatinumGames következő sorozata, az „Astral Chain” erősen a cyberpunk sci-fi felé hajlik. A Nintendo Switch exkluzív játék egy disztópikus jövőben játszódik, ahol az emberiség maradványai egy extradimenzionális szörnyek, úgynevezett kiméra által ostromlott metropoliszban bújnak meg. A játékosok ikerrendőrök közül választhatnak, akik pszichésen kapcsolódnak az alárendelt kimérához, miközben védik a várost, és visszaszorítják a kimérát. Az „Astral Chain” kooperatív játékmenetet kínál, de ez keményebbé teszi a játékot, és szorosabb koordinációt igényel a kulcstechnikák kidolgozásához.

Visszatekintve az „Astral Chain” 2019 egyik leginkább alulértékelt játéka volt, és érdemes valamiféle folytatásra vagy remasterre. Óriási mélysége van a játékmenetnek, különös tekintettel arra, hogy a játékosok milyen sokféle módon kapcsolhatják össze a kombókat. Ezt tovább mélyítik a játék testreszabási lehetőségei, amelyek lehetővé teszik a játékosok számára, hogy optimalizálják a folytatást. Az izgalmas és viszonylag figyelmen kívül hagyott PlatinumGames cím, az „Astral Chain” sokkal több figyelmet érdemel, mint eredetileg.

A hack-and-slash játékok világában viszonylag új tulajdonság, a „Stellar Blade” nagy feltűnést keltett 2024-es debütálásakor. A dél-koreai Shift Up stúdió által kifejlesztett játék története egy olyan jövőben játszódik, ahol az emberiség nagyrészt elmenekült a Földről, miután a bolygót megszállta egy földönkívüli erő. A főszereplő Eve, egy katona, akinek fizikai képességeit továbbfejlesztették, miközben őt küldték, hogy megszabadítsa a Földet a megszálló ellenségeitől. A játékmenet nagy hangsúlyt fektet az ellenséges támadási minták felismerésére és a megfelelő reagálásra, mind támadás, mind védekezés tekintetében.

Az előtte lévő „Bayonetta”-hoz hasonlóan a „Stellar Blade” is felhúzhatja a szemöldökét a gátlástalanul szexualizált főhősével, de a címben megvan a magával ragadó játékmenet és a technikai bemutató. A játék harcrendszere aprólékosan kifinomultnak tűnik, míg a játék sci-fi beállításai kihasználják az eredetileg kizárólagos PlayStation 5 hardvert. A játék azóta egy folytatáshoz vezetett, a „Stellar Blade: Blood Rain”-hez, amely a harci mechanika még mélyebbre hat. A „Stellar Blade” fantasztikus bővítése a műfajnak a modern platformokon, friss energiát ad a gyors tempójú hack-and-slash harcba.