Minden idők 5 legjobb akció-kalandjátéka, rangsorolva

Az Atari „Pitfall” napjai óta az akció-kaland műfaj virágzik a videojáték-ipar története során. Ez a műfaj a harcot, a könnyű platformozást és a rejtvényfejtős játékmenetet ötvözi, gyakran buja egzotikus környezetben, és általában távoli ősi környezetekben. A végső akció-kaland archetípus az Indiana Jones, rengeteg videojáték-hőssel ebből a formából, bár természetesen nem kizárólagosan. De még a legjobb Indiana Jones-játékok sem szerepelnek a legjobb akció-kalandjátékok listáján, ehelyett más ikonikus franchise-ok állnak a rangsorban.

A műfaj legjobb játékait vizsgáljuk, az ipar évtizedek óta kitartó támaszaitól kezdve az akció-kaland trópusok jobb kihasználása érdekében újra feltalált címekig. Bár ezek közül a játékok közül több is tartalmaz fantasy és sci-fi elemeket, átfogó esztétikájuk és játékmenetük összhangban van az akció-kalandos címekkel. Ezen játékok mindegyike finoman tárja fel, mennyire képlékeny a műfaj, miközben mindenekelőtt hihetetlenül szórakoztató élményt nyújt, és gyakran olyan filmes hatókörrel büszkélkedhet, mint a nagy képernyős hatások. Íme minden idők legjobb akció-kaland videojátékai rangsorolva, mindegyik saját csavarral rendelkezik a rajongók kedvenc műfajában.

Ha valaha is volt örököse Indiana Jones és Lara Croft hagyatékának, az Nathan Drake, az „Uncharted” sorozat főszereplője. A földön ügető kincsvadász, aki éppolyan éles, mint a cél, Nate kalandjai termékenyek voltak a PS3 és a PS4 korszakában. Személyes kedvencünk a sorozatban az „Uncharted 2: among Thieves”, amelyet 2009-ben adtak ki PlayStation 3-ra. A játékban Nate Shambhala elveszett városát keresi, és megpróbál egy lépést tartani a legendás kincset kereső háborús bűnöstől.

Az „Uncharted 2: among Thieves” játékmenet a harmadik személyű lövöldözős játékmenetet jelentősen finomította elődjéhez képest. Nate sokkal intuitívabb, amikor fedezékbe kell menni, és a harc ebben a részben nem tűnik olyan frusztrálónak. A játék az egész játék legnagyobb és akciódús darabjait is tartalmazza, kezdve azzal, hogy Nate felébred egy vonaton, amely egy szikla szélén lóg. Lehet, hogy a Naughty Dog fejlesztője befejezi az „Uncharted” sorozatot, de örülnénk az „Uncharted 2” modern remasterének vagy remake-jének.

Az „Assassin’s Creed” egy másik termékeny akció-kalandjáték-sorozat, de a cím, amely kiemelkedik ezen elemek felhasználásában, az „Assassin’s Creed IV: Black Flag”. A 2013-as játék 13 évvel később kapott egy remake-et „Assassin’s Creed Black Flag Resynced” címmel, ami valóban továbbfejlesztette a cím technikai megjelenését. A játék elsősorban a 18. században játszódik, és Edward Kenway kalózkapitányt követi, aki legénységével a Karib-tengeren barangol. Edward belekeveredik az Assassin Brotherhood és a Templomosok közötti régóta tartó konfliktusba, miközben a hatóságokkal és a rivális kalózokkal is megküzd.

Az eredeti „Black Flag” az egyik legjobb „Assassin’s Creed” játék, és 2026-os remake-je igazságot tesz ennek. A nyílt tengeren vitorlázni ugyanolyan izgalmas a modern hardveren, a karibi kilátások pompásan visszaadva, különösen a víz hatásaival. Ez megteremti a terepet az összes kincsfosztó és csapnivaló akcióhoz, amelyet az eredetihez képest továbbfejlesztettek az újabb „Assassin’s Creed” játékok mechanikájának beépítésével. A sorozat legörömtelibb akciódús bejegyzése, az „Assassin’s Creed Black Flag Resynced” pazar tengeri kalandot kínál a rajongóknak.

Az eredeti „God of War” játékok inkább stílusos hack-and-slash élményt jelentettek a „Devil May Cry” szellemében. Amikor a sorozatot 2018-ban újjáélesztették PS4-en, az több volt, mint a mitológiák felcserélése Kratos számára; akció-kaland címként is újrapozicionálta magát. Több mint egy évszázaddal a „God of War III” eseményei után a „God of War” idővonalon, Kratos azóta Skandináviában telepedett le. Felesége halála után Kratos és fia, Atreus nekiláttak, hogy szétszórják a hamvait, hogy aztán megküzdjenek a skandináv istenek és szörnyek panteonjával.

A 2018-as „God of War”-ban és annak folytatásában továbbra is rengeteg hack-and-slash akció található, de az irányváltás a sorozat hangvételére és játékérzékenységére is kihatott. A rejtvényfejtő és platformozó elemek mindig is a franchise részei voltak, de itt nagyobb hangsúlyt kapnak, mivel a Kratos az Atreusszal együttműködve halad előre. A történetnek van egy hangsúlyosabb érzelmi eleme is abban, hogy Kratost egyedülálló apává teszi, aki gyászolja a feleségét, így a cselekmény következményesebbé válik. A „God of War” lenyűgöző átalakulásának nagy lépése, a 2018-as újjáéledés még mindig ismerősnek tűnik, de jelentős kreatív váltást jelent a franchise számára.

Miután 2013-ban a „Tomb Raider”-et durvább és sötétebb túlélősorozatként újraindították, a 2015-ös folytatása, a „Rise of the Tomb Raider” újra belefoglalta a nyíltabb szórakozást. A játék során Lara Croft Szibériába utazik, hogy megtalálja az eltűnt mitikus várost, ahol állítólag a halhatatlanság kulcsa van. Ez ütközési pályára állítja Larát egy árnyas félkatonai szervezettel, akik az ősi lelőhely után kutatnak saját álnok céljaik érdekében. A játékmenet ötvözi a harmadik személy harcát és a platformot, beleértve a Larának kihívássírokat adva további játékon belüli jutalmak felfedezéséhez és felszabadításához.

A „Tomb Raider” lenyűgöző átalakulásának egy fontos fejezete, a „Rise of the Tomb Raider” egyensúlyt teremt az újraindítás és az akció-kaland menekülés között, amelyről a franchise ismert. A játék jelentősen finomítja a harci és platform mechanikát, enyhítve elődje büntetési nehézségeit. Ugyanakkor a játék a 2013-as újraindítás szerves evolúciójának tűnik, még akkor is, ha paranormális elemeket sző vissza a narratívába. Vitathatatlanul a sorozat eddigi legjobb játéka, a „Rise of the Tomb Raider” úgy érzi, mintha visszatérne a franchise formája.

Azok számára, akik gúnyolódnak azon, hogy a „The Legend of Zelda” egy akció-kaland cím, nézzük meg a Nintendo sorozat tágabb részleteit. A játékban egy hős egzotikus helyekre utazik, ősi kazamatákba és templomokba merészkedik, és a harc, a platformozás és a rejtvényfejtés körül forog. Ezek a platformelemek igazán hangsúlyosabbá válnak, ahogy a franchise áttért egy 3D-s, harmadik személyű perspektívára, az 1998-as „The Legend of Zelda: Ocarina of Time”-tól kezdve. A játék újra elmeséli Link klasszikus történetét, aki Ganondorffal küzd Hyrule sorsáért, és Link oda-vissza utazik az időben, hogy mágikus ereklyéket találjon, hogy legyőzze a zsarnokot.

Az „Ocarina of Time” bebizonyította, hogy 1998 volt a legjobb év a játékban, miközben teljesen újradefiniálta, mi is lehet a „The Legend of Zelda”. Ha kétségek merültek fel abban, hogy a sorozat akció-kaland franchise-e, a Nintendo 64 játék irányváltása megerősítette a műfaji jóhiszeműségét. A „The Legend of Zelda: Ocarina of Time” a felfedezésre váró kísérteties kazamatáktól a fantáziadús rejtvényekig Nintendoként a legjobb akció-kaland.