5 arcade játék 1981-ből, amelyek ma is megállják a helyüket

Az arcade szcéna 1981-ben élt és virágzott, az 1983-as videojáték-összeomlás és az iparág átmeneti összeomlása még nem volt látható a láthatáron. A korai ’80-as évek aranykorát meghatározó arcade játékokat először 1981-ben adták ki. Ide tartoznak azok a franchise-ok is, amelyek még ma is virágoznak, és ebben az időszakban mutatkoztak be az iparágban betöltött folyamatos befolyásának bizonyítékaként. Egyszerűen fogalmazva, 1981 kulcsfontosságú év az általunk ismert játék fejlődése szempontjából, és ennek öröksége évtizedekkel később is erős.

Visszatekintünk 1981-re és az egész évben debütált arcade játékokra. Az űrlövőktől a korai platformozókig a játékmenet folyamatosan változatosabbá vált, ahogy a fejlesztők feltárták, mi lehetséges a médium számára. Most, évtizedekkel később ezek a játékok megőrizték vonzerejük nagy részét a nosztalgia és a pixeles báj hozzáadásával a nagy felbontású világban.

Íme öt arcade játék 1981-ből, amelyek ma is megállják a helyüket, és mindegyiket még mindig szórakoztató.

Míg a „Space Invaders” nyomán a legtöbb űrlövő hasonló felülről lefelé irányuló perspektívát vett fel, a „Defender” más utat járt be. A William Electronics által kifejlesztett és kiadott arcade játék egy korai oldalra görgető lövöldözős játék, és nem is rögzített pozícióból. Címéhez hűen a cél az, hogy megvédje az embereket a megszálló földönkívüliektől, akik megpróbálják elrabolni őket a bolygó felszínéről. A lézerágyúkon kívül a játékosok korlátozott számú bombát indíthatnak, hogy a képernyőt vagy a hiperteret a képernyő különböző részeire ürítsék.

A „Defender” üdvözlendő alternatíva az „Asteroids” és „Space Invaders” leütéssel szemben, amelyek akkoriban zsúfoltak a piacon. Ettől eltekintve ez még mindig egy szilárd oldalsó görgetésű lövöldözős játék, amely meglepően bonyolult. A játékot végül a korszak gyakorlatilag minden nagyobb otthoni játékplatformjára átvitték, de még mindig van egy pótolhatatlan varázsa az eredeti játéktermi kiadásnak. Talán ma már nem annyira ismert, mint a listán szereplő többi cím, a „Defender” még mindig nagyszerű időtöltést biztosít ennyi év után is.

A Nintendo helyét az észak-amerikai piacon megerősítő videojáték a „Donkey Kong” volt, amely 1981 novemberében érte el a kontinenst. A cím szerinti majom valójában a játék antagonistája, Mario – eredeti nevén Jumpman – üldözte őt, miután a majom elrabolta Pauline-t. A játékos felmászik az első három szint tetejére, elkerülve az akadályokat, amelyeket Szamár rájuk sodor, és visszavonulásra kényszeríti. A negyedik és egyben utolsó szinten Mario eltávolítja a Donkey Kong alatti gerendák zárait, amitől a vereségbe süllyed.

A „Donkey Kong” a 80-as évek videojátéka volt, amely zsúfolt játéktermeket tett, és a Nintendót a siker új szintjeire emelte. A játék 1994-es remake-je a Game Boy-n és a „Donkey Kong 64”-ben rejtett port okosan nem zavarja a pályatervet és az alapvető játékmenetet. Ez rávilágít arra, hogy Shigeru Miyamoto és Gunpei Yokoi milyen időtlen címet alkotott ennyi évekkel ezelőtt. Bizonyíték arra, hogy a Nintendo hosszú múltra tekint vissza a tartós játékélmények felépítésében, a „Donkey Kong” egy tartós klasszikus.

A halált megvető „Seinfeld” mutatvány középpontjában örökre megörökített „Frogger” különleges helyet foglal el sok ’80-as évekbeli játékos szívében. A játék célja egyszerű, a játékosok a címadó főszereplőt az utca és a szomszédos patak túloldalán mozgatják. Ezt a lineáris utat az utca teszi teljessé, amelyen folyamatosan autók száguldanak át rajta, miközben aligátorok ólálkodnak a vízben. Az eredetileg a Konami által kifejlesztett és kiadott játék létrehozta saját másolójáték-sorozatát, de csak kevesen őrizték meg vonzerejét.

A „Frogger” egy másik maradandó ikon a korszakából, relevanciáját kétségtelenül megerősíti a „Seinfeld”. De azon túl, hogy a sitcom egyedi előfeltételt biztosít, a játék önmagában is nagyon szórakoztató. A listán szereplő legtöbb címhez hasonlóan a játék szépsége az egyszerűségében rejlik, mind a játékmenetben, mind a megjelenítésében. Az űrlövöldözős játékok és az olyan labirintusjátékok által uralt piacon, mint a „Pac-Man”, a „Frogger” kivívta a maga ünnepelt helyét az arcade színtéren.

A földönkívüliek helyett az Atari nagy, 1981-es arcade lövöldözős játéka, a „Centipede” volt, hogy a játékosok bugokat robbantsanak ki a fergeteges szórakozás részeként. A játékosok egy kis zöld járművet irányítanak a képernyő alján, amely vízszintesen mozog, miközben felfelé lő. A játék ellenségei közé tartozik mindenféle hátborzongató csúszómászó, amelyek gombák és egyéb akadályok körül leselkednek, amelyek elpusztításához több ütés szükséges. A játék címadó ellenfele egy nagy százlábú, amely gyorsan körbetekered ezeket az akadályokat, és leereszkedik a játékos felé.

Miközben a „Centipede” a korabeli űrlövészet tágabb elrendezését tükrözi, határozottan egyedinek tűnik. A százlábú ellenség szorongást keltő sürgősségi érzést ad, ami előrehaladtával lábujjhegyen tartja a játékosokat, és egyre kétségbeesettebb lesz, minél közelebb kerül a képernyő aljához. Szerencsére a játék jól kezelhető, így a frusztrációt inkább a játékos képességei okozzák, mint a technikai korlátok. Erőteljes emlékeztető arra, hogy az Atari miért volt akkora iparági óriás a ’80-as évek elején, a „Centipede” egy szórakoztató lövöldözős élmény egyedi művészi dizájnnal.

Az 1978-as „Space Invaders” nyomán az űrlövők elárasztották a piacot olyan játékosokkal, akik hasonlóan rögzítették, hogy vízszintesen mozogjanak a képernyő alján. Miután megalkotta saját űrlövőjét az 1979-es „Galaxian”-nal, a Namco egy még emlékezetesebb folytatást készített a „Galaga”-val. Az 1981 vége felé játéktermekben megjelent játék színes kijelzővel és változatos ellenségtípusokkal rendelkezett. A „Space Invaders”-szel ellentétben a „Galaga” ellenségei rendszeresen feltörik a formációt, és különböző támadási mintákkal szállnak le a játékosra.

A „Galaga” – különösen korának más űrlövőihez képest – valóban egy ’80-as évekbeli játék, végtelen visszajátszási értékkel. A játék kiemelkedő műfaját tekintve, még mindig jobban ismert, mint a Namco későbbi folytatásai, beleértve a „Galaxian” márkanévhez való visszatérést. Bár korához képest fejlett, a prezentáció és a játékmenet olyan tartós minőséget rejt magában, amely messze felülmúlja kortársait. A ’80-as évek eleji űrlövöldözés közepette a „Galaga” még mindig az, amit nem tudunk letenni.