Az 5 legjobb videojáték, mint az Alien: Isolation

Bár minden idők egyik legikonikusabb sci-fi horror-tulajdonsága, az „Alien franchise” legfélelmetesebb címe nem film. Ehelyett a 2015-ös „Alien: Isolation” videojáték, amely Ellen Ripley felnőtt lányát, Amandát követi nyomon, amint őt egy xenomorph üldözi egy xenomorph-on, aki egy űrállomáson, Thely gameplay-játékosokon rejtőzik az űrállomásról. A Sega és leányvállalata, a Creative Assembly egy mozgáskövetővel követi nyomon a folytatást, bár a megjelenés dátumát nem erősítették meg.

Amíg az „Alien: Isolation 2-re” várunk, addig rengeteg hasonló játékot játszhatunk. A játékok, amelyeket ezúttal kiemelünk, más, első személyű nézőpontú játékok, amelyek gyakran a lopakodásra és a kijátszásra támaszkodnak az állandó harc helyett. Az ezekben a címekben szereplő ellenségek is lidércnyomással kérlelhetetlenek, a játékosok általában képtelenek megfelelően megvédeni magukat, ha megpróbálnak helytállni.

Ez az öt legjobb videojáték, mint például az „Alien: Isolation”, amelyek mindegyike saját hűsítő élményt kínál.

A listán szereplő legmozgatóbb tempójú játék, az „Outlast” mozgásban tartja a játékosokat, különösen, ha ellenségeik megtalálják őket. A 2013-as játék oknyomozó újságírója, Miles Upshur ellátogatott egy távoli pszichiátriai kórházba, akit azzal vádolnak, hogy baljós kísérleteket végzett a betegeken. Miután bejutott, Miles rájön, hogy az állítások igazak, és most csapdába esett a létesítményben, és üldözik annak gyilkos lakói. Miles használhatja kamerájának éjjellátó funkcióját, hogy átnézzen a sötétben, de ha észlelik, le kell hagynia az őt üldöző ellenséget.

Az „Outlast” egyike azoknak a játékoknak, amelyeket soha nem szabad egyedül játszani, különösen, ha a tét megnő. Amint az üldözés elkezdődik, a játékosoknak gyorsan kell haladniuk, át kell haladniuk az akadályokon, miközben megtalálják az üldözőik elkerülésére alkalmas útvonalat. Ez azt jelenti, hogy alig van egy unalmas pillanat a játékban, Miles és játékosok élete izgalmas utazására. A következő sorozatban több folytatás is történt, de még mindig van valami az eredeti „Outlast”-ban, ami miatt visszatérünk még többet.

Ha egy másik videojátékot keresel, amelyet soha nem szabad egyedül játszani, a „Soma” minden bizonnyal megfelel erre a pontszámra. A 2015-ös játék középpontjában a főszereplő Simon Jarrett áll, aki egy tenger alatti kutatóintézetben találja magát, és látszólag a 22. századba került. Simon megpróbálja kideríteni, miért került erre a futurisztikus állomásra, miközben megpróbálja elkerülni a csarnokokban kószáló szörnyeket. Miközben feltárja az állomás körül szétszórt nyomokat, és fejtörőket fejt ki a fejlődés érdekében, Simon lopva halad, elbújva a szörnyek elől.

A „Somával” a Frictional Games valamivel inkább narratíva által vezérelt élményt nyújt a sikeres „Amnesia” sorozathoz képest. A hangsúly az első személyű terroron és a harcokkal szembeni kitérésen van, de a fejlesztők szándékosan kihagytak néhány funkciót az „Amnesia”-ból a fókuszáltabb megközelítés érdekében. A játék annyira ijesztő, hogy a fejlesztők az indulás után hozzáadtak egy módot, amely megakadályozta, hogy a szörnyek megöljék a játékost, így láthatták az egész történetet. Mivel a játék jövőre szellemi utódját kapja az „Ontos”-ban, a rajongóknak újra meg kell látogatniuk a „Somát”, hogy felkészüljenek rá.

Ha már az „Amnesia”-ról beszélünk, a Frictional Games a Sega játék megjelenése előtt fejleszt az „Alien: Isolation”-hoz hasonló címeket a sorozatban. Ez magában foglalja a franchise legutóbbi kiadását, a 2023-as „Amnesia: The Bunker”-t, amely az „Amnesia: Rebirth” egyfajta előzményeként szolgál. Az első világháború idején játszódó játék főszereplője Henri Clément, aki egy földalatti bunkerben rekedt egy szörnyeteggel. A fényre érzékeny szörnyeteggel Henri fáklyák és egyéb eszközök segítségével ideiglenesen visszahajthatja, miközben a menekülési módot keresi.

Az „Amnesia: The Bunker” egy másik szilárd bejegyzés a sorozatban, miközben saját egyedi mechanikát kínál. Ebbe beletartozik, hogy a játékosoknak üzemanyagot kell takarítaniuk a bunkerben lévő generátorokhoz, nehogy azt akarják, hogy teljes sötétségbe boruljon. A fényre fektetett hangsúly segít megkülönböztetni a játékot elődeitől, és egy kicsit jobban hasonlít az „Alien: Isolation”-hoz, ami a xenomorf tüzet kerülését illeti. Szeretnénk egy újabb bejegyzést az „Amnézia” sorozatba, mert a „The Bunker” azt bizonyítja, hogy rengeteg izgalmas dolgot lehet tenni a franchise-zal.

A The Chinese Room indie fejlesztő 2024-ben hozta létre a „Still Wakes the Deep” pszichológiai horrorjátékot. A játék az 1970-es években játszódik, és a főszereplő Caz McLeary csapdába esik egy mélytengeri fúrótoronyon az Északi-tengeren. Egy szörnyű baleset következtében a szereléket Lovecrafti szörnyek utolérik, és megölik vagy halálos lényekké változtatják a személyzetet. Caz megpróbálja megtalálni a módját, hogy túlélő barátaival elmeneküljön az olajfúró fúrótoronyról, és elkerülje a platformon kószáló szörnyeket.

A listán szereplő többi játékhoz hasonlóan a Caz sem tud igazán visszavágni a szörnyek ellen, hanem mindenáron el kell kerülnie őket. Az „Alien” franchise történeteihez hasonlóan a „Still Wakes the Deep” olyan előfeltevést is tartalmaz, amelyet a vállalati visszaélések táplálnak, és visszatérő elem mind az „Alien: Isolation”-ban. A játék a következő évben kapott egy epilógust, egy legénység bevonásával, akik kivizsgálták, mi történt a fúrótornyokkal, hogy aztán maguk is tanúi legyenek a borzalmaknak. A „Still Wakes the Deep” egy félelmetes független cím, amely tökéletes egy hétvége alatt.

A „Silent Hill” felemelkedése és bukása után úgy tűnt, hogy nem kapunk új játékokat a Konami pszichológiai horror franchise-jában. Szerencsére a Konami 2024-ben sikeresen újjáélesztette a sorozatot az elismert „Silent Hill 2” remake-jével, és azóta folyamatosan új játékokat ad ki, köztük az idei „Silent Hill: Townfall”-t. A Screen Burn Interactive által fejlesztett játék egy kis skót tengerparti városban játszódik, ahol a főszereplő Simon Ordell a kísérteties közösség csapdájában találja magát. Ahogy a város önmaga szörnyekkel teli torz változatává változik, Simon rájön, hogy rejtélyei elfojtott emlékeihez kötődnek.

A „Silent Hill: Townfall” a sorozat első jelentős része, amelyet teljes egészében első személyű nézőpontból játszanak, és még magával ragadó élményt nyújt. A játék a lopakodásra is nagy hangsúlyt fektet, Simon hordozható CRTV-vel követi nyomon a körülötte lévő ellenségeket. Ezek az egyértelmű hasonlóságok tükrözik a Screen Burn csapatának egy részét, amely korábban az „Alien: Isolation”-on dolgozott, mielőtt létrehozta volna saját stúdióját. Egy teljesen ijesztő játék a sorozatban, amely nem csak futólag hasonlít az „Alien: Isolation”-ra, a „Silent Hill: Townfall” folytatja a sorozat újjáéledését.