Az 5 legjobb Metroidhoz hasonló videojáték

A Nintendo „Metroid” franchise-ja 1986 óta a cég alapdarabja, olyan sci-fi videojátékokat ad ki, amelyekkel mindenkinek legalább egyszer játszania kell. A játékban Samus Aran fejvadász veszedelmes bolygókat fedez fel, harcol az űrkalózokkal és a címzett Metroidokkal a kozmosz védelmében. A sorozat kezdete óta a játékok a Samus kulcsszereplője körül forognak, aki a későbbi frissítései révén még több navigációs képességgel ellátogat a múltba. A felfedezésre fektetett hangsúly a legjobb és a legrosszabb „Metroid” játékok standardja, amely jutalmazza a lépések visszakövetését, és a játékok magával ragadó világának minden porcikáját.

Az iparágban évtizedek óta népszerű jelenlétként számtalan játék van, amelyre láthatóan hatással volt a „Metroid”. Ez magában foglal más futurisztikus sci-fi címeket és játékokat, amelyek túlvilági beállításokkal rendelkeznek a játékosok felfedezésére. Összeállítottunk egy listát, amely kiemeli a legjobb oldalsó görgetős játékokat a rajongók kedvenc Nintendo tulajdonsága által ihletett játékmenettel és navigációval, miközben saját magukkal erősítik az élményt. Ez az öt legjobb videojáték, mint például a „Metroid”, amelyeket az ikonikus Nintendo franchise rajongóinak érdemes megnézniük.

A többnyire lineáris játékok sorozata után a „Castlevania” áttért a nemlineáris feltárásra és továbblépésre az 1997-es „Symphony of the Night” címmel. Öt évvel az előző játék, a „Rondo of Blood” után játszódik a teljes „Castlevania” idővonalon, a „Symphony” Drakula fiát, Alucardot ébreszti fel hosszas szendergéséből. Apja kastélyában zavart érzékelve Alucard bemerészkedik, hogy felfedezze a gonosz varázslót, Shaftot, aki megpróbálja feltámasztani Drakulát, miközben irányítja Richter Belmont vámpírvadászt. A kastély két különböző iterációján áthaladva Alucardnak meg kell találnia a módját Richter helyreállítására és Shaft megállítására, mielőtt a szentségtelen szertartás befejeződik.

A „Metroidvania” becenév valóban a ’90-es évek „Super Metroid” és „Castlevania: Symphony of the Night” egy-két ütéséből ered, népszerűsítve a játékstílust. A „Castlevania”-ról az az igazság, hogy az 1987-es „Simon’s Quest”-ben kísérletezett a nemlineáris haladással, de a „Symphony of the Night” tökéletesítette ezt a megközelítést. Ettől kezdve a franchise nagyrészt a Metroidvania-stílusú megközelítést alkalmazta 2D-s játékainál, különösen a Game Boy Advance és a Nintendo DS esetében. A „Castlevania” kísérteties újragondolása, az „Éj szimfóniája” a régóta futó sorozat egyik legjobb bejegyzése.

A Metroidvania játékok megkapták a kortárs akció-thriller kezelést 2009-ben „Shadow Complex” címmel, amelyet 2015-ben modern platformokra alakítottak át. A játék főhőse, Jason Fleming hátizsákos kiránduláson van barátnőjével, Claire-rel, amikor egy távoli barlangrendszert fedeznek fel a hegyekben. Miközben Claire után kutat, Jason egy hatalmas összeesküvésre bukkan, amely egy polgárháború kirobbantását tervezi az Egyesült Államokban egy San Francisco elleni tervezett támadáson keresztül. Miután megmentette Claire-t, Jason megpróbálja meghiúsítani ennek az árnyékszervezetnek a kormány destabilizálására és a hatalom megszerzésére irányuló erőfeszítéseit.

Több mint 15 évvel később a „Shadow Complex” még mindig kötelező játék, és generációja egyik legjobb akció-thrillere. A játék a szokásos Metroidvania-progresszió alaposabb felfogását tartalmazza, valamint egy fedőrendszert a harci játékmenethez. A sztori életre keltésében a rajongók által kedvelt színész, Nolan North segít Jason szerepében, kiemelve a főhős mindenkori tulajdonságait, miközben valószínűtlen hőssé válik. A kifinomult tempójú és intuitív kivitelezésű „Shadow Complex” a Metroidvania hagyományainak lebilincselő izgalmas utazása.

A 2015-ös „Axiom Verge” játék a teljes észbontó sci-fivé vált, saját Metroidvania-élményével és cselekménycsavarokkal teli történetével. A játék során Trace Eschenbrenner tudós elvisel egy robbanást, amely látszólag Sudra távoli világába repíti. A bennszülött mechanikus populációval, a rusalkikkal együttműködve Trace megpróbálja megakadályozni, hogy egy Athetos nevű titokzatos alak kiirtsa őket, és elvegye futurisztikus technológiájukat. Útközben Trace felfedezi az igazságot saját létezéséről, aminek további következményei lehetnek az „Axiom Verge” csavaros befejezésének a kellően magas teljesítési arányú játékosok számára.

A bemutatójával a 16 bites korszakot idéző ​​”Axiom Verge” tiszteletben tartja a hatásokat anélkül, hogy a modern közönség számára elévültnek érezné magát. A játék egy magával ragadó sci-fi világot is kínál a játékosok felfedezésére, finoman felidézve a nyugtalanító érzést, ahogy teljes konnotációja feltárul. A kitörő független Metroidvania az „Axiom Verge 2”-hez vezetett, amelynek önálló folytatása 2021-ben jelent meg, és egy új főszereplővel. A sci-fi baljós lehetőségeibe jobban belehajolva egészen a hátborzongató környezetig, az „Axiom Verge” egy fantasztikus és hangulatos oldallapozó.

A Metroidvania játékélmény másik természetfeletti fantáziacsavarja a 2017-es „Hollow Knight” indie játék. A játék címadó lovagja egy rovarszerű középkori harcos, aki megérkezik a Hollownestbe, a királyságba, amelyet egy pusztító fertőzés sújt. A fertőzöttek a királyság földalatti romjain lappangó csuklós szörnyekké változnak, és elzárják őket, hogy megfékezzék a pestist. A lovag a földalatti civilizáció mélyére merészkedik, hogy feltörje a pecsétet és legyőzze a pestis valódi forrását, a „Hollow Knight” többszörös befejezésével.

A „Hollow Knight” a legnehezebb játék ezen a listán, amely igazán a harci időzítésre és a precíz platformozásra helyezi a hangsúlyt. Ennek ellenére a kezelőszervek nagyon intuitívak, így az élmény kihívást jelent, de soha nem méltánytalan, és valódi jutalomérzetet kelt a játék egy nehéz szakaszának teljesítése után. A játék folytatást kapott a 2025-ös „Hollow Knight: Silksong”-val, amely Hornet, az eredeti címből származó karakter történetét folytatja. Gazdag és atmoszférikusan kidolgozott „Hollow Knight” egy lenyűgöző kaland, amely arra készteti a játékosokat, hogy még többért térjenek vissza.

Egy másik Metroidvania, amely nagymértékben támaszkodik a finom előjelű hangulatára, a 2022-es indie cím, a „Ghost Song”. Lorian elhagyatott holdján játszódik, ahol egy elveszett lélek újjáéled, és a hold felszíne alá ásik. A föld alatti alagutak és barlangok felfedezése során a Deadsuit folyamatosan fejleszti képességeit, miközben mindenféle túlvilági szörnyeteggel harcolnak. Útközben a Deadsuit megismeri a származásukat, miközben kalandjuk során a múlt más figuráival találkozik.

A „Ghost Song” egy kettős fegyveres szerelő körül forog, amely arra készteti a játékosokat, hogy karra szerelt sugárágyúkra és közelharci fegyverekre támaszkodjanak. Ahogy a Deadsuit ágyúja túlmelegszik, a játékosokat arra ösztönzik, hogy használják a közelharci fegyvereket, amíg le nem hűl, új réteget adva a frenetikus harchoz. Ezt továbbfejlesztik a játékosok a fejlődés során kapott frissítésekkel, miközben új részeit nyitják meg a térképen, és fokozzák a kísérteties hangulatot. 2022 egyik legjobb Metroidvania-játéka, a „Ghost Song” kiválóan csillapítja kozmikus horror hangulatát, miközben a játékosok az életükért küzdenek.