Minden idők 5 legjobb retro horror játéka, rangsorolva

Legalábbis az Atari 2600 korai napjai óta a horror műfaj virágzik a videojátékok közegében. Ez a horror témájú címektől, például a „Kísértetház”-tól a 80-as évek horrorjátékaiig terjed, amelyek túlságosan zavaróak voltak a gyerekek számára. A 90-es évekre, ahogy a játék sokkal kifinomultabbá vált, a műfaj egyre hangsúlyosabbá vált abban, hogy játékélményeivel elragadóan megrémiszti és elkeseríti a játékosokat. A horror egyike azoknak a történettípusoknak, amelyek jelentősen fejlődtek a videojátékok mellett, és a ’90-es évek végére nagy ugrást tettek.

Ezt szem előtt tartva tekintünk vissza a legnagyobb retró horror videojátékokra, mint olyan élményekre, amelyek kiállták az idő próbáját. Néhány ilyen játék nyíltabban ijesztőbb, mint mások, de a családias légkör és az általános szórakoztató tényező állandó és tartós marad. Ebben a cikkben minden 2000 előtt megjelentet retronak tekintünk. Ez minden idők öt legjobb retró horrorjátéka a rangsorban, mindegyik saját izgalmat és hidegrázást kínál.

A „Resident Evil” egyik kimondhatatlan igazsága, hogy a Capcom által kifejlesztett és kiadott korábbi horrorjáték, a „Sweet Home” ihlette. Az 1989-es, azonos nevű japán horrorfilmhez kapcsolódó Famicom játék megőrzi azt a narratív előfeltételt, hogy egy filmes stáb belép egy régi kastélyba, hogy felkutassák annak rejtett műalkotásait. Az ötfős együttes rájön, hogy a házban kísértet jár, és mindennel találkoznak, a szellemektől a zombikig, akik megpróbálják megölni őket. A párt minden tagja egyedi felszerelést hord magánál, hogy segítse a küldetést, hogy mélyebbre jussanak a kastélyban, és végül élve megszökhessenek.

A „Sweet Home” soha nem jelent meg hivatalosan Észak-Amerikában, bár azóta a játék emulált rajongói fordításai megjelentek az interneten. Annak érdekében, hogy meg lehessen játszani vele, a játék az RPG és a Metroidvania játékmenet elemeit ötvözi, és a Famicom egyik legeredetibb címe. A játékosok azt is láthatják, hogy a játék milyen alapokat adott a „Resident Evilnek”, beleértve a túlélési horrorharc és a rejtvényfejtés kombinációját. A ’80-as évek legnagyobb horrorjátéka, a „Sweet Home” bemutatta, mire képes a műfaj.

Míg a „Sweet Home” 8 bites kísértetházi élményt nyújtott a játékosoknak, addig az 1992-es „Alone in the Dark” jelentősen feldobta az ante-t. Az 1920-as évek Louisianában játszódik, a játékosok két főszereplő közül választhatnak, mindegyiknek megvan a maga oka, hogy bemerészkedjenek a játék kúria környezetébe. A kastély padlásáról indulva a karakterek lefelé haladnak a ház alsóbb szintjeire, miközben a menekülési módot keresik. A karakterek különféle természetfeletti ellenséggel néznek szembe, miközben rejtvényeket oldanak meg, és nyomokra vadásznak, hogy megtalálják a módját, hogyan hagyják el egy darabban az épületet.

Az „Alone in the Dark” a végső kísértetházi játék, a felfedezés jutalmazó érzésével és az ismeretlenbe való elmélyülés feszültségével. Megvan az oka annak, hogy az „Alone in the Dark” újraélesztésére tett közelmúltbeli kísérletek csak halványan sikerültek, mert egyszerűen nem tudják visszaszerezni a légkör és a felfedezés keverékét. A korabeli darab beállítása csodákra képes, míg a játék tiszta lovecrafti hatásai igazán hűsítő kalandot nyújtanak. Ne hagyd, hogy a közepes folytatások és újjáéledések megtévesszenek. Az eredeti „Alone in the Dark” az igazi horror üzlet.

Ha van egyetlen földrajzi hely, amely horror játékokat idéz, az Silent Hill kísértetjárta városa. A franchise bevezető címe 1999-ben jelent meg PlayStationre, a főszereplő Harry Mason nyomán, amint eltűnt lánya után kutat a névadó városban. Harry tovább halad a ködbe burkolózó közösségben, szörnyekkel küzd, és rejtvényeket old meg, hogy előrehaladjon, miközben folytatja keresését. A legtöbb horrorjátéknál szerényebb főszereplő, minden ellenséges találkozás brutális kétségbeesést áraszt, ami az állandó harcok elkerülésére ösztönzi.

A „Silent Hill” emelkedésen és zuhanáson ment keresztül, amit egy közelmúltbeli visszatérés követett, de mindezek ellenére az eredeti, 1999-es játék továbbra is megállja a helyét. A játék még a PS1-korszak grafikájával együtt is megőriz egy tartósan előérzetet keltő légkört, amely tovább táplálja a mögöttes nyugtalanságot. Ebben az értelemben a „Silent Hill” inkább a rettegésben és a pszichológiai terrorban gyarapszik, mint a „Resident Evil” zsigeribb ijesztgetéseiben. A Konami egyik legikonikusabb franchise-jának kezdete, az eredeti „Silent Hill” egy befelé forduló horrorélményt nyújt.

Miután a Capcom 1996-ban elindította a „Resident Evil” franchise-t, a túlélő horror műfaját a játékok fősodrába emelve, teljesen kifújták a vízből a „Resident Evil 2-vel”. Az 1998-as PlayStation játék kibővíti a zombik által fertőzött akciót egy távoli kastélytól egy egész városig, amelyet élőhalottak lepnek el. Az új főszereplők, Leon S. Kennedy és Claire Redfield egy darabban próbálnak elmenekülni a városból, miközben feltárják a járvány mögött meghúzódó baljós igazságot. A játékosokat arra ösztönzik, hogy másodszor is játsszák végig a játékot olyan karakterként, amelyet eredetileg nem választottak, így megkapják a történet teljes verzióját.

Egy hatalmas fejezet a „Resident Evil” lenyűgöző átalakulásában, az 1998-as folytatás mindent magába foglal, amit a rajongók kedvence eredeti játék tett, és egyre nagyobbá és jobbá teszi. A sokféle környezettől és ellenségtől a még borzasztóbb díszletekig a „Resident Evil 2” a zombik által fűtött rémhíreket a következő szintre emeli. A játék azt a koncepciót is bevezeti, hogy a játékosokat egy megállíthatatlannak tűnő ellenség üldözi, ami franchise alaptermékké nőtte ki magát. A „Resident Evil 2” világossá tette, hogy a Capcom tulajdona nem volt egyetlen csoda, és teljesen elkerülte a másodéves hanyatlást.

Míg egyesek gúnyolódhatnak azon, hogy a „Castlevania: Symphony of the Night” horrorjátéknak számít, az 1997-es PlayStation cím határozottan a műfajhoz illő hátborzongató esztétikával rendelkezik. A „Symphony of the Night” is több groteszk és nyugtalanító elemet és szekvenciát tartalmaz, mint bármelyik korábbi „Castlevania” játék, kihasználva a konzol technikai lehetőségeit.

A „Castlevania: Rondo of Blood” közvetlen folytatása, a játék úgy kezdődik, hogy Drakula dhampir fia, Alucard újjáéled hosszas szendergéséből, miután apja kastélya rejtélyes módon újra felbukkan. Alucard saját maga vizsgálja az ügyet, és rájön egy szentségtelen összeesküvés Drakula feltámasztására, miközben harcol a vámpírúr szörnyeteg társaival.

A kísértetkastély környezetétől a kísérteties képsorokig, amelyekben Alucard is felidézi traumatikus múltját, a „Castlevania: Symphony of the Night” a sorozat legmelankolikusabb bejegyzései közé tartozik. Valami, amit gyakran figyelmen kívül hagynak, az az, hogy Alucard szó szerint alászáll a pokolba, és útközben megküzd Cerberusszal, a sötétség szívébe való törekvés részeként. A horror műfaji tulajdonságait az összjátékban alátámasztja a Michiru Yamane által komponált elsöprő partitúra, az operaáriáktól a síporgonák által vezérelt rekviemekig, amelyek hangulatot teremtenek. Bár a műfaji elhelyezkedése eltérő lehet, nem tagadható, hogy a „Castlevania: Symphony of the Night” a 90-es évek remekműve, amely ma is megállja a helyét.