5 arcade játék 1983-ból, amelyek örökre megváltoztatták a játékot

A ’80-as évek rendkívül sarkalatos évtized volt a játékipar számára, az otthoni konzolok és játékszámítógépek elérhetőségének robbanásszerű terjedésétől a nagy cégek és franchise-ok megjelenéséig. A ’80-as évek eleje zűrzavarosnak bizonyult az észak-amerikai iparág számára, és az 1983-as videojáték-összeomlásban csúcsosodott ki, amely mélyen érintette az olyan vállalatokat, mint az Atari. E nagy horderejű visszaesés ellenére az arcade színtéren még mindig számos befolyásos címet adtak ki 1983-ban.

Akár a játéktechnológia jelentős előrelépése, akár az innovatív játékmechanika bevezetése révén történt, 1983-ban számos arcade játék nagy visszhangot keltett. És még akkor is, ha az iparág fellendülőben van, ezek közül több játék önmagában sikeres volt. Íme öt arcade játék 1983-ból, amelyek örökre megváltoztatták a játékot, és sok örökségük valamilyen szinten még ma is érezhető.

A legelső játék, amely lézerlemez technológiát használt a szokásos chip- és kazettás formátumok helyett, az „Astron Belt” volt. A Sega által kifejlesztett és közzétett játékosok sínlövöldözős formátumban haladnak előre, bejövő űrhajókat és egyéb akadályokat leküzdve. Az ellenségek hullámokban érkeznek előre renderelt hátterek előtt, néhány felvétel a „Star Trek II: Khan haragja”, a „Csata a csillagokon túl” és a japán sci-fi „Üzenet az űrből” című filmekből. Az újrahasznosított felvételek és az eredeti animáció keveréke segített abban, hogy az „Astron Belt” kitűnjön a többi műfaj közül.

A chipek és kazetták továbbra is a videojátékok elsődleges formátuma, különösen az otthoni platformokon a következő néhány évben. De az „Astron Belt” megmutatta, milyen technikai fejlődés lehetséges a médiában, különösen a lemeztechnológia fejlődésével. Egy hónappal a megjelenése után a játék meghaladta a játéktermi bevételek csúcsát Japánban, de észak-amerikai bevezetése 1983 végére csúszott. Ekkoriban más lézerlemezes játéktermek verték meg a piacon, bár továbbra is egyértelmű példája volt annak, hogy mi lehetséges a technológiával.

A franchise indulása óta a „Star Wars” jó és rossz videojátékokat jelent a piacon. Az űropera egyik legkorábbi kitűntetése az Atari 1983-as arcade játéka, amelynek egyszerűen a „Star Wars” a címe. A játék egy ülőszekrényt tartalmaz, és az 1977-es film csúcspontján játszódik, amikor Luke Skywalker megtámadja a Halálcsillagot X-szárnyú csillagvadászával. A három különböző szinten kibontakozó Luke a TIE Fighterekkel harcol, miközben közeledik a Halálcsillaghoz, áthalad a felszínén, és behatol a harci állomás árkába a gyenge pontja felé.

Pilótafülke-stílusú kialakításával, élénk színű vektorgrafikájával és térhatású hangszóróival a „Star Wars” határozottan kitűnt a kortárs űrlövők közül. A játék az Atari legkelendőbb új játéka lett 1983-ban, több mint 12 000 szekrényt cserélt ki, és a cégnek az összeomlás során felhalmozott vagyona közepette nagyon szükséges siker lett. A három tiszta szinttel, amelyek közvetlenül idéznek fel egy szekvenciát a filmes forrásanyagból, a játék a maga idejében mérföldkőnek számított a filmben. A kifinomultabb és ambiciózusabb „Star Wars” játékok végül következnek, de az 1983-as arcade játék határozottan magasra tette a lécet a franchise számára.

Nem tévesztendő össze az 1985-ös „Super Mario Bros.”, az 1983-as „Mario Bros.” Mario és Luigi közötti kompetitív meccs volt. Az egyetlen képernyő beállításában a testvérek különféle ellenségtípusokat döntöttek meg úgy, hogy megütötték alattuk a padlót, majd megrúgták őket, hogy elpusztítsák őket. A játékosok versenyeznek a legmagasabb pontszám megszerzéséért, ahogy az ellenségek sebessége és az akadályok minden szakaszban egyre veszedelmesebbé válnak. Amellett, hogy megkapja a Nintendo Entertainment System portot, a játék bónusz szakaszokként replikálódik a „Super Mario Bros. 3”-ban.

Mario az 1981-es „Donkey Kong”-ban debütált, de ez a „Mario Bros.” ami végül feltette a karakter nevét a sátorra. A játék bemutatta Luigit is, azt a koncepciót, hogy a testvérek vízvezeték-szerelők, valamint a teknősbéka-, pipa- és érmemotívumokat, amelyek általánossá váltak a későbbi franchise-ban. Mindössze két év alatt Mario átvette a Nintendót a „Super Mario Bros.”-val, új életre keltve az ipart az 1983-as összeomlás után. A franchise alapjai jól láthatóak a „Mario Bros.” arcade játékban.

Míg az „Astron Belt” vezethette a japán játéktermi játékokban használt lézerlemezes technológiát, Észak-Amerikába néhány hónappal a „Dragon’s Lair” után érkezett. A fantasy játékban egy középkori lovag, Dirk, a Daring bemegy egy kísértetjárta kastélyba, hogy megmentse Daphne hercegnőt egy gonosz sárkánytól. A játék során bizonyos pillanatokban a játékosoknak be kell adniuk egy gyors eseményparancsot, hogy elkerüljék, hogy Dirk szörnyű véget érjen. Mivel a játékosok nem tudják irányítani a történet tényleges alakulását, a játékosok csak a memorizálás és a próba-szerencse módszerekkel tudnak kitartani.

A „Dragon’s Lair” egy túl kemény ügyességi játék, amely kiválóan rávette a játékosokat, hogy bemenjenek a szállásra, hogy lássák a következő jelenetet. 1983-ban a legjobb pénzkeresővé vált, és segített életben tartani az iparágat a széles körű összeomlása során. Nagy tényező, hogy a piacon semmi más nem nézett ki úgy, mint a „Sárkány barlangja” akkoriban, és Don Bluth hollywoodi animátor volt a rendezője, tervezője és producere. Bluth népszerű játéka nyomán vizuálisan az arcade játékok kezdték felpörgetni bemutatásukat, és összességében moziszerűbb élményt kínálnak.

Eredetileg „Genma Taisen” címmel jelent meg Japánban, a „Bega’s Battle” az 1983-as „Harmagedon: Genma Wars” animációs filmhez kötődő játék volt. Egy másik lézerlemez-alapú játék, a játékosok egy robotot irányítanak, amely a Genma szolgálatában száll szembe idegen támadókkal. A játékos karaktere és az ellenséges szellemek a film felvételei és képei fölé helyezkednek, egy sci-fi filmes művészeti stílust idézve. Maga a játékmenetben ellenségek ereszkednek le a képernyő tetejéről a „Galaga” stílusában, amely egyike a 80-as évek végtelen visszajátszási értékű játékainak.

Bár vizuálisan nem olyan lenyűgöző, mint az „Astron Belt” vagy a „Dragon’s Lair”, a „Bega’s Battle” saját újításokat hozott a lézerlemez formátumba. A játék teljes mozgású videós jeleneteket tartalmaz a szintek és a játékosok döntései és teljesítménye alapján elágazó utak között. Ezek a funkciók az ipar előrehaladtával egyre általánosabbakká váltak, míg a teljes mozgású videó a történetmesélés szabványává vált, különösen a Sega CD-n. Egy másik előrelépés a lézerlemezes technológia és általában a lemezalapú játékok terén, a „Bega’s Battle” vitathatatlanul meghaladja a forrásanyag örökségét.