5 arcade játék 1985-ből, amire ma senki sem emlékszik

Az 1983-as videojáték-összeomlás után az iparág jelentős fellendülésnek indult, és 1985-re helyreállt, ahogy a konzolhardverek és a személyi számítógépek fejlődése kialakult. Ez a fellendülés kiterjedt az arcade videojátékokra is, amelyre egész évben megérkeztek a jól fogadott címek. E játékok közül több jelentős hatást gyakorolt ​​a fejlesztők lábának megszilárdítására az iparágban, és befolyásolta a későbbi projekteket. De annak ellenére, hogy ezek az arcade címek kereskedelmileg sikeresek voltak az első megjelenésükkor, a modern elismertség tekintetében nem bírtak olyan kitartó erővel, mint néhány kortársuk.

Nem minden 1985-ben kiadott játék élte meg a „Super Mario Bros.” vagy „Tetris”, különösen a játéktermek. Az idő múlása sok korábban népszerű játékot az ismeretlenség űrjére ítél, függetlenül attól, hogy milyen alapító hatása van vagy jövedelmező sikerük. Ennek ellenére sok ilyen játék továbbra is elérhető modern platformokon, és még mindig megéri az idejét. Íme öt arcade játék 1985-ből, amelyekre ma senki sem emlékszik, annak ellenére, hogy korabeli sikerük és befolyásuk van az iparágra.

A „Paperboy” nagy ügy volt a ’80-as években, bár sok játékos valószínűleg nem tudja, hogy a játék arcade játékként indult 1985-ben. A játékosok irányítanak egy papírfiút, amely egy külvárosi papírutat fut, és újságokat szállít az előfizetők otthonába úgy, hogy papírokat dobtak a verandára vagy a postafiókjukra. Állandó mozgás állapotában a játékosnak mindenféle akadályt el kell kerülnie, miközben kerékpároz az utcán. A játékosok plusz pontokat szerezhetnek a nem előfizetők lakásainak megrongálásával, amelyek színesebbek, mint az előfizetők házai.

A „Paperboy” valószínűleg leginkább az 1988-as Nintendo System Entertainment portjáról ismert, ha egyáltalán ismerik a modern játékosok. A „Captain N: The Game Master” egyik kimondhatatlan igazsága, hogy a sorozat főszereplője eredetileg a „Paperboy” játékos karaktere lett volna. Ez azt mutatja, hogy a játék milyen népszerű volt a ’80-as évek közepén-végén, de ahogy a játékok egyre kifinomultabbak lettek, a franchise nem tudott lépést tartani a korral. A „Paperboy” gyorsabban elavult, mint maguk a nyomtatott újságok, ami egy másik gyakran elfelejtett lábjegyzet a játéktermek korszakából.

Csak hogy tisztázzuk, az 1985-ös Capcom arcade játéknak, a „Commando”-nak semmi köze az Arnold Schwarzenegger főszereplésével készült, azonos nevű akciófilmhez, amelyet ugyanabban az évben adtak ki. A játék egy felülről lefelé irányuló lövöldözős játék, amelyben a játékosok irányítják a Super Joe néven ismert katonát, akit egy meghatározatlan dzsungelben helyeztek el. A terepen haladva Super Joe ellenséges katonák hullámain küzd, és minden szinten Super Joe egy erősen megerősített védelmi álláson keresztül robbant be. Útközben Super Joe hadifoglyokat ment meg, miközben megőrzi hírnevét egyszemélyes hadseregként, amely felszámolja az ellenzéket.

A „Commando” rendkívül népszerű kiadásnak bizonyult a Capcom számára 1985-ben világszerte, júniusig több ezer szekrényt szállított ki, miután egy hónappal korábban megjelent. Mint korának sok arcade játéka, a cím gyakorlatilag minden nagyobb játékgépre vagy otthoni konzolra felkerült. A Capcom 1985-ben újabb arcade-slágert ért el a „Ghosts ‘n Goblins”-szal, amely egy teljes franchise-t szült a cég számára. De miközben még mindig különféle „Ghosts ‘n Goblins” játékokkal játszunk, a „Commando” a Capcom különféle játéktermi gyűjteményében az egyik homályosabb cím lett.

A Sega jóval a „Sonic the Hedgehog” és más konzolalapú klasszikusok megjelenése előtt jelentős szereplő volt a globális játéktermi piacon. A Sega egyik legnagyobb játéktermi slágere a „Space Harrier” volt, egy korai, harmadik személyű on-rails lövöldözős játék, amelyben a játékosok egy lézerágyúval felfegyverzett karaktert irányítottak, amely repülést is lehetővé tesz. A szörnyek által lakott fantáziavilágon cirkálva a játékosok olyan bejövő vadállatokon keresztül robbannak át, mint a ciklopszi gyapjas mamutok és sárkányok, és minden szakasz végén egy főnökkel néznek szembe. A „Space Harrier” 16 bites grafikát használt a pszeudo-3D effektus létrehozásához, ahogy a játékosok fejlődtek, ami a maga korában technikai újítás volt.

Mint sok ezen a listán szereplő arcade játék, a „Space Harrier” is számos platformra került át, beleértve a Sega Master System-et is. De figyelembe véve az akkori hazai piacon elérhető lehetőségeket és a forradalmi technikai bemutatót, a játékot a játéktermekben lehetett a legjobban megtapasztalni. Ahogy a grafikai fejlesztések, köztük a valódi 3D-s játékok egyre elterjedtebbé váltak, a „Space Harrier” félreesett, míg a Sega más tulajdonságaira összpontosított. A Sega számos nagy hibát követett el kiterjedt története során, de az eredeti „Space Harrier” biztosan nem tartozik ezek közé.

Jóval a „Diablo” megjelenése előtt a fantasy rajongók a „Gauntlet”-vel élték át a kazamatákban kúszó kalandjaikat. A játékban akár négy játékos is navigált egy sor szörnyek által lakott pályán, miközben kincstárakat szereztek. A játék felülről lefelé néz, és a játékosok négy nagy fantázia archetípus közül választhatják ki karaktereiket. Egy szerelővel, amely lehetővé tette a játékosok egészségének helyreállítását további negyedek elhelyezésével, a „Gauntlet” rendkívül nyereséges volt 1985 októberében.

Az arcade sikerének köszönhetően a „Gauntlet” végül minden korabeli játék PC-re átkerült, a Nintendo Entertainment System és a Sega Master System portjaival együtt. A játék több folytatást is kapott, és áttért egy 3D-s bemutatóra az 1998-as „Gauntlet Legends”-vel, de a franchise nem sokkal ezután a homályba került. A játék hatása az olyan hack-and-slash játékokban, mint a „Hades” és a „Diablo” látható, bár a műfajra gyakorolt ​​alapvető hatását gyakran figyelmen kívül hagyják. Az 1985 vége felé jelentős játéktermi jelenlétnek számító „Gauntlet” olyan addiktív földalatti élményt kínált, amely a 80-as évek nagy részében izgalomba hozta a játékosokat.

Az egyik utolsó nagy arcade játék 1985-ben a „Sky Kid” volt, amely az év decemberében debütált Japánban. A játékosok két kétfedelű pilótát irányítanak, miközben különféle ellenséges célpontok elpusztítására indulnak küldetésekre. Ez magában foglalja a pilóták bombázását, miközben az ellenséges repülőgépek és a földi védelem századain átsuhannak, hogy elérjék céljukat. A szekrény volt az első Namco arcade játék, amely lehetővé tette két játékos egyidejű játékát, miközben együtt dolgoztak, hogy az egekbe emelkedjenek.

Sok kortársához hasonlóan a Namco is az arcade szcénában indult, olyan kasszasikerekkel, mint a „Pac-Man” és a „Dig Dug”. De a „Sky Kid”-nek soha nem volt olyan kulturális megtartó ereje, mint a Namco korábbi slágereinek, még a japán kereskedelmi sikerek ellenére sem. Miközben a játékosok még mindig azon vitatkoznak, hogy a Pac-Man-ben mit jelent a „Pac”, a „Sky Kid” teljesen kikerült a köztudatból. Egy különös kis jármű-alapú lövöldözős „Sky Kid” nem volt olyan tartós kasszasiker, mint a korszak többi Namco-slágere.