5 elfeledett arcade játék népszerű rajzfilmek alapján

A legtartósabb árkádjátékok némelyike ​​rajzfilmsorozatokon alapul, köztük a „Teenage Mutant Ninja Turtles” és a „The Simpsons”. Ezek a játékok a médium klasszikusai, amelyek gyakran elmélyülnek a saját történeteik emlékezetes világaiban, és hasonló művészeti stílussal büszkélkedhetnek. De minden ünnepelt ügyességi játékban, amely egy népszerű filmen vagy televíziós ingatlanon alapul, számos olyan van, amely nem állta ki az idő próbáját. Még a korszakuk legnagyobb animációs sorozataira épülő játékok is nagyrészt kiestek a kollektív emlékezetünkből.

Az egyértelműség kedvéért, attól, hogy egy játék félresiklott a megjelenése óta eltelt évtizedekben, még nem jelenti azt, hogy rossz. Mivel sok játékot pumpálnak ki minden évben, néhány elkerülhetetlenül elveszíti rezonanciáját az idő múlásával. Ez a játéktermek 1980-as évek fénykorában megjelent játékoktól a 90-es években a játéktermekben megjelent játékokig terjed. Ez öt olyan elfeledett arcade játék, amelyek népszerű rajzfilmeken alapulnak, és ilyen vagy olyan okok miatt nem volt olyan kulturális megtartó ereje, mint kortársaiknak.

Popeye különleges helyet foglal el a játékok történetében, mert a klasszikus rajzfilmfigura vezetett Mario megalkotásához. Az 1981-es „Donkey Kong”-t eredetileg Popeye-játéknak tervezték, de a Nintendónak nem sikerült megszereznie a jogokat, és ki kellett alakítania egy saját karaktert. A cég végül a következő évben készített egy arcade játékot a verekedő tengerész alapján, egyszerűen „Popeye” címmel. Három különböző színpadi elrendezést tartalmaz, miközben megőrzi ugyanazt az alapfeltételt a játékosok számára a fejlődéshez és a magas pontszám eléréséhez. A játékosok irányítják Popeye-t, miközben tárgyakat kap Olive Oyltől, miközben elkerüli az olyan ellenfeleit, mint a Bluto, és megszerzi a hatalmat, hogy ideiglenesen visszatámadjon, ha szerez egy doboz spenótot.

Játékmeneti mechanikájával és általános esztétikájával a „Popeye” a „Donkey Kong” folytatásának tűnik, jóllehet jelentősen áttervezett karakterekkel. Az arcade játékot számos otthoni platformra portolták, köztük az Atari 2600-ra és 5200-ra, valamint a Nintendo Entertainment Systemre. Az arcade verzió valamivel élénkebb és részletesebb, mint a „Donkey Kong”-nál, ami a hardver fejlesztését tükrözi. Egy egyszerű, de szórakoztató játéktermi cím, amely a Nintendo korai ’80-as évekbeli sikeréről beszél, a „Popeye” egy szórakoztató játéktörténelem, amelyről úgy tűnik, sokan megfeledkeztek.

Míg az első két „Ghostbusters”-film konzolalapú videojátékokat kapott, addig a franchise régóta futó animációs sorozata, a „The Real Ghostbusters” saját arcade játékot kapott. Az 1987-ben kiadott „The Real Ghostbusters” egy lövöldözős film a fejek perspektívájából. Tíz szinten a játékosok paranormális entitások hullámain robbannak át, mielőtt szembekerülnek egy főnöki szellemmel, amely ledob egy kulcsot, lehetővé téve számukra, hogy a következő szakaszba lépjenek. A játékosok különféle erőket kaphatnak, hogy segítsék őket az előrejutásban, beleértve Slimert, aki ideiglenesen megvédi őket a túl közel kerülő ellenségektől.

Összehasonlítva a pokolgépes mozijátékokkal (amelyek megvásárlását mindenki megbánta), a „The Real Ghostbusters” általában szórakoztató játéktermi cím. Az arcade verzió akár három játékos számára is lehetővé teszi, hogy együtt dolgozzon, és protoncsomagjait használja a szélhámos fantomok hullámainak megfékezésére. A játékot később a korai játékszámítógépekre, például a Commodore 64-re és az Atari ST-re is portolták, de jelentős mértékben áttervezték, hogy otthoni platformokon futhasson. Az olyan élmények előfutára, mint a „Vampire Survivors”, a „The Real Ghostbusters” arcade verziója évekig a franchise legjobb játéka volt.

A „GI Joe” hatalmas animációs tulajdon volt a ’80-as években, és a katonai témájú animációs sorozat 1992-ben saját ügyességi játékot kapott. Egy olyan sínen lövöldözős játék, mint a „Space Harrier”, egy másik, a 80-as évek arcade játéka, amelyre senki sem emlékszik, a „GI Joe” arra késztette a játékosokat, hogy robbanékony támadást intézzenek a show Cobra terrorszervezete ellen. Miközben Joe-k különféle környezetben harcolnak a Cobrával, a rajzfilmből ismerős antagonistákkal találkoznak, köztük Destro-val és Baroness-szel. Ez a Cobra Commander titkos rejtekhelyén lezajlott leszámolással csúcsosodik ki, hogy legyőzzék őt, és meghiúsítsák legújabb, a világ elfoglalására irányuló tervét.

Akár négy játékost támogat, akik akár Duke-ot, Roadblock-ot, Scarlett-et vagy Snake Eyest irányítanak, a „GI Joe” egy izgalmas cím a franchise rajongói számára. Az akció gyors és dühös, és a nehézség viszonylag könnyen elérhető, miközben jutalmazza a shoot’em-up rajongókat. Sok más, rajzfilm ihletésű játéktermi játékkal ellentétben a játékot soha nem vitték át egyetlen otthoni platformra sem, és azóta sem adták ki újra. Ez részben megmagyarázza, hogy „GI Joe” miért nem élvezte számos kortársa folyamatos kulturális rezonanciáját.

Az 1991-es „Bucky O’Hare and the Toad Wars” animációs sorozat talán csak 13 epizódig futott, de még mindig kapott videojáték-adaptációkat. Ez magában foglal egy arcade játékot, amelyet 1992 szeptemberében adtak ki egyszerűen „Bucky O’Hare” címmel. Az oldalra görgető beat’em-up shoot’em-up elemekkel, a játékban a játékosok négy különböző karakter közül választhatnak a sorozatból, köztük maga Bucky is. Újra felkeresi a sorozat átfogó történetét, amelyben Bucky és barátai egy sereg varangygal küzdenek, akik a Komplex rosszindulatú mesterséges intelligencia program nevében próbálnak meghódítani bolygókat.

A lendületes előadással és a főbb szereposztással az ő szerepüket megismételve a „Bucky O’Hare” egyenrangú olyan kortársakkal, mint a „Simpson család”. A játékmenet szórakoztató és megnyerő, még azok számára is elérhető, akik nem ismerik az animációs műsort. A sorozat rövid futama az olyan műsorokhoz képest, mint a „Teenage Mutant Ninja Turtles” és viszonylagos homályossága miatt a játékot nem emlékeznek meg olyan széles körben. A show egy 1992-es rejtett gyöngyszemet is szült a NES számára, de az arcade játék a kettő erősebb adaptációja.

A Nintendo Mario Kartja nyomán a Nickelodeon a 2000-ben induló „Nicktoons Racing” sorozatával bekerült a versenyszcénába. Ennek eredményeként 2008-ban megjelent a sorozat arcade játékrésze, a „Nicktoons Nitro”. Az árkád címe megtartja a sorozat főszereplőinek főszereplőiből származó népszerű animációs műsorokat. világukból, hogy részt vegyenek egy járműversenyen. A 2008-as játék a „SpongeBob SquarePants”, az „Avatar: The Last Airbender”, a „The Fairly OddParents”, az „Invader Zim”, a „Danny Phantom” és a „Jimmy Neutron, Boy Genius” karaktereit tartalmazza.

Hajlandóak vagyunk fogadni, hogy a legtöbben nincsenek tisztában azzal, hogy a Nickelodeonnak van egy versenyjáték-sorozata, nem is beszélve arról, amelyik bejutott a játéktermekbe. A „Nicktoons Nitro” úgy működik, mint bármely más modern arcade versenyjáték, bár kissé macerás és nem néz ki jól, még az akkori szabványok szerint sem. 2018-ra a Nickelodeon visszaállt a konzolalapú gokartversenyzőkre, kezdve az abban az évben megjelent „Nicktoons Kart Racers”-szel, amely saját sorozatot szült. A „Nicktoons Nitro” egy furcsa, 21. századi játéktermi cím, amely úgy hat, mint egy animált all-star jam session kerekeken. Nem ez volt az utolsó alkalom, amikor Nick kivett egy lapot a Nintendo könyvéből – a „Nickelodeon All-Star Brawl” alapvetően a hálózat válasza a „Super Smash Bros.”