5 filmhez köthető videojáték a ’90-es évekből, mindenki megbánta a vásárlást

Ahogyan a videojátékos filmek mögött tragikus történelem áll, a fordítottja igaz a nagy hollywoodi produkciók videojáték-adaptációira, ami különösen az 1990-es években volt elterjedt. A ’90-es évek minden nagyszerű filmes játékához, mint például a „Jurassic Park” vagy az „Aladdin”, van egy fakó cím, aminek soha nem lett volna szabad megtörténnie. Ezek a játékok gyakran készpénzes bevételnek tűntek, gyorsan és silány módon, hogy igazodjanak egy adott film megjelenéséhez. A ’90-es évek számos népszerű filmjében, amelyek kiállták az idő próbáját, vannak olyan játékok, amelyek beszennyezik az örökséget, még akkor is, ha a legtöbb játékos már rég megfeledkezett róluk.

Ami a cikkben tárgyalt címeket illeti, nyugodtan kijelenthetjük, hogy bárki, aki annak idején izgatott volt, hogy beszerezte ezeket az összefüggő játékokat, csalódottan távozott, miután ténylegesen lejátszotta őket, bármennyire is szerette a szóban forgó filmet. Ezek a kapcsolódások teljesen elpazarolták a filmek rajongóinak jóindulatát, kihasználva azokat az embereket, akik kedvenc filmjeik homokozójában akartak játszani. Íme öt filmhez köthető videojáték a ’90-es évekből, amelyek megvásárlását mindenki megbánta.

Francis Ford Coppola stílusos hangulatot hozott az 1992-es „Bram Stoker’s Dracula” című filmjébe, fokozva a gótikus hangulatot. A következő évben a filmhez köthető játékok kerültek a korszak számos nagy játékplatformjára, köztük a Nintendo és a Sega otthoni és kézi konzoljaira. A holtversenyben Jonathan Harker szembesült Drakulával és csatlósaival Erdélyben, majd kiűzte Londonból, és visszakerült a kárpátaljai leszámolásra. A szomorú dolog az, hogy ezek a verziók egyike sem volt különösebben jó, ihletetlen dizájnnal és rossz kezelőszervekkel.

A „Bram Stoker’s Dracula” Sega CD-s verziója külön elismerést érdemel azért, mert milyen messze esett a céltól. A játék digitalizált színészek sprite-jeit használta hamis 3D-s hátterekre, miközben Jonathan Harker átütött a sötétség erőin. Ha a játékos befejezte a játékot, egy kínos, teljes mozgású videót láthattak, amelyen Keanu Reeves sikoltoz a film egyik jelenetében. Annyi kortárs játékkal, mint például a Konami sikeres „Castlevania” franchise-ja, amely lenyűgöző horror témájú élményeket kínál, a „Bram Stoker’s Dracula” ehhez képest nevetségesnek tűnt.

Az 1991-es „Street Fighter II” a harci játékokat katapultálta a mainstreambe, és 1994-ben megkapta a saját élőszereplős filmadaptációját. Ez viszont megkapta a játéktermekhez és konzolokhoz készült saját filmes játékot „Street Fighter: The Movie” címmel. A hagyományosan animált sprite-ekkel szemben a játék a film szereplőinek digitalizált iterációit tartalmazta, a megfelelő karaktereket eljátszva. A franchise különleges filmjeit megtartották, csakúgy, mint a tágabb értelemben vett „Street Fighter” sztorit, ahol a harcosok a gonosz bűnöző, M. Bisonnal néztek szembe.

Egy bizarr kitérő a „Street Fighter” lenyűgöző átalakulásában, ez a filmhez kötődő játék éppolyan nehézkes, mint a forrásanyaga. A mechanika kényelmetlenül van programozva a franchise többi kortárs címéhez képest, és a bemutató olcsónak tűnik. A játszható névsor digitalizált megjelenítésével a kötés inkább egy olcsó „Mortal Kombat” leütésnek tűnik, mint egy „Street Fighter” játéknak. Azok, akik abban reménykedtek, hogy a „Street Fighter: The Movie” legalább a hozzá tartozó harci játékot rendbe hozza, nagyot csalódtak.

Mind az 1989-es „Batman”, mind az 1992-es folytatása, a „Batman Returns” meglehetősen lenyűgöző, összekapcsolt videojátékokat kapott, amelyek a történetüket adaptálták. Ennek a győzelmi sorozatnak az 1995-ös „Batman Forever” című filmje ért véget, amely az azonos című filmen alapult, és közel sem volt olyan izgalmas fordításban. A „Mortal Kombat”-hoz hasonlóan a játék élőszereplős színészek digitalizált spriteit használta fel, miközben Batman és Robin a Two-Face és a Riddler csapatában dolgozó ellenségek hullámaival küzd. A játékmenet a 2D perspektívára korlátozódik, a hősök minden gazemberrel különféle mozdulatokkal küzdenek meg, mint egy verekedős játék.

A „Batman Forever” silány bemutatójával, köztük olyan színészekkel, akik nem hasonlítanak hollywoodi társaikra, teljes csalódás volt. A pályatervek nem ihlenek, a harc ügyetlenül programozott, és az egész olcsó rohanásnak tűnik. Az arcade játék sem jár sokkal jobban: bár kissé továbbfejlesztett grafikus kijelzővel és kiváló hangtervezéssel büszkélkedhet, a kínos harci mechanika megmaradt. A Sötét Lovag rajongóinak egy teljes évtizedet kellett várniuk egy új játékra, amely igazságot adott a forrásanyagnak, a 2005-ös „Batman Begins” pedig népszerűnek bizonyult a játékosok körében.

Ami a filmhez köthető játékokat illeti, keveset olyan általánosan kedvelnek, mint az 1997-es „GoldenEye 007” Nintendo 64-hez. A film folytatása, a „Tomorrow Never Dies” 1999-ben konzol exkluzív kiadásaként az eredeti PlayStationre került. vezetési szinteket is. A játék újrameséli a film történetét, James Bond és Wai Lin kínai titkosügynök megakadályozza, hogy Elliot Carver médiamogul háborút indítson Nagy-Britannia és Kína között.

Szinte igazságtalan a „Tomorrow Never Dies” és a „GoldenEye” szembeállítása, de az összehasonlítás elkerülhetetlen volt. Az újabb játék gyakorlatilag minden szempontból hiányos volt, a rosszul renderelt grafikától a többjátékos mód hiányáig. A játék még saját érdemei ellenére is nehezen tudott fellépni más PlayStation harmadik személyű akciójátékokhoz, mint például a „Syphon Filter”. James Bond a következő évben az alulértékelt „The World Is Not Enough” kötelékes játékkal fellendült, így a „Tomorrow Never Dies” még inkább kínossá vált.

Mike Myers és Dana Carvey 1992-es vígjátékslágerét, a „Wayne’s World”-et 1993-ban adaptálták videojátékká, és minden akkoriban piacon lévő Nintendo konzolra, valamint a Sega Genesisre és a PC-re is megjelent. A játék NES verziója lehetővé teszi a játékosoknak, hogy válasszanak Wayne Campbell és Garth Algar között, mindegyik saját mozdulattal, miközben megvédik műsorukat egy manipulatív producertől. A SNES és a Sega játékok eredeti történetet tartalmaznak, a páros beleszippant egy arcade játékba, és keresi a módot, hogy visszamenekülhessen a való világba.

A „Wayne’s World” NES-verziója utólagos gondolatnak tűnik, könnyen és gyorsan legyőzhető, leegyszerűsített szintű kialakításával és ellenségeivel. A SNES és a Sega verziók jobb technikai prezentációval büszkélkedhetnek, de a szintek elrendezése éppoly ihletett, mint a játékmenet mechanikája. Ennél is bosszantóbb, hogy Wayne és Garth arca a sprite-ikre ragasztva hátborzongató, és Wayne állandóan azt kiabálja, hogy „nem”, amikor eltalálják, aminek nincs is értelme. A „Wayne’s World” című, szeretett slacker film fejvakaró fordítása semmiképpen sem kiváló, és nem is bulizásra ösztönöz.