5 legnépszerűbb Nintendo DS videojáték, amelyre ma senki sem emlékszik

A Nintendo DS egy széles körben kedvelt kézi eszköz volt, és egy ideig a Nintendo legkelendőbb konzolja volt történetében. A cég legnagyobb franchise-jai közül sok rendelkezett saját DS-exkluzív címekkel, míg a kéziszámítógép jelentős mennyiségű külső támogatást kapott, ami tovább erősítette a konzol könyvtárát. A rajongók által kedvelt Nintendo DS-játékok miatt elkerülhetetlen, hogy némelyikük elvesztette relevanciáját és láthatóságát az évek során, amióta a Nintendo más platformokra helyezte a hangsúlyt. Még a modern játékok legnagyobb tulajdonságai sem mentesek attól, hogy az évek során elveszítsék szélesebb körű ismertségüket, és itt kiemelünk néhány elfeledett kedvencet.

Olyan játékokat vizsgálunk, amelyek kereskedelmi és kritikus sikerek voltak a kezdeti bevezetésük idején, de azóta sokkal homályosabbak lettek. Az itt szereplő címek a népszerű franchise-ok spin-offjaitól az eredeti játékokig terjednek, amelyek nem éltek túl a DS-generáción. Ezek olyan játékok, amelyeknek még mindig van vokális rajongótábora, de nem igazán bírják kitartó erejüket a nagyközönség előtt, mint prominensebb társaik. Íme öt olyan népszerű Nintendo DS videojáték, amelyre ma már senki sem emlékszik, a korábbi kereskedelmi sikereik ellenére.

Miután a Sega Dreamcast teljesen megbukott, a cég ikonikus játéktulajdonságai más platformokon is megjelentek. Ebbe beletartozott a Sega zászlóshajója, Sonic the Hedgehog is, aki a Nintendo konzolokra, köztük a DS-re költözött. Az első Sonic játék kézi konzolra a 2005-ös „Sonic Rush” volt, egy 2.5D platformer, amely a 3D környezeteket oldalsó görgetéssel keverte. A játék követi Sonicot és Blaze the Cat-et, amint Doctor Eggman és Eggman Nega ellen küzdenek, hogy megakadályozzák az őrült tudósokat a Káosz és a Sol Smaragd összegyűjtésében.

A „Sonic Rush” impozáns, hárommillió példányban kelt el, és egy közvetlen folytatás, a 2007-es „Sonic Rush Adventure” kiadásához vezetett. De a Game Boy Advance és az otthoni konzolos játékok „Sonic Advance” trilógiájához képest úgy tűnik, senki sem beszél többé a franchise DS-címeiről. A „Sonic Rush Adventure” újjáéledése közben Blaze vendég- és mellékszerepet kapott a franchise mellékszerepeiben, ahelyett, hogy visszatért volna a főbb címekben. A „Sonic Rush” több elismerést érdemel a franchise klasszikus elemeinek életben tartásáért, különösen a következő év hírhedt „Sonic the Hedgehog”-hoz képest, 2006-ban.

Minden idők legjobb Pokémon játékai közül néhányat megjelentek a Nintendo DS-en, köztük olyan főcímeket, mint a „Pokémon Diamond & Pearl” és a „Pokémon Black & White”. A franchise számos spin-offot is kiadott a DS-en, köztük a 2006-os „Pokémon Ranger”-t, ahol a játékos karakter vadőrként dolgozott a franchise Fiore régiójában. Ahelyett, hogy a Pokémon Gym Vezetők és más oktatók legyőzésével próbálnák bebizonyítani, hogy ők a legjobbak, a játékosok a Pokémonok segítségével kitűzött célok teljesítésével mozdítják elő a történetet. A játékosok továbbra is gyűjthetnek Pokémonokat, bár ideiglenesen, és harcba bocsátkozhatnak, különösen a gonosz Go-Rock Squad ellen.

A „Pokémon Ranger” a franchise alapkoncepcióinak némelyikének megtartása mellett kísérletezett azzal, hogy mi is lehetne a sorozat, így a világosabb narratív élményt helyezte előtérbe. A „Pokémon Ranger” nagy sikert aratott a rajongók körében, közel hárommillió példányban kelt el világszerte. A játéknak két saját folytatása született, a 2008-as „Pokémon Ranger: Shadows of Almia” és a 2010-es „Pokémon Ranger: Guardian Signs” mindkettő DS-re. De a DS-korszak után ez az egyik Pokémon spin-off sorozat, amely a franchise tartós népszerűsége ellenére nem folytatódott a későbbi Nintendo platformokon.

Mario a Nintendo Entertainment System óta szerepel a Nintendo sportágakban, de a dolgok furcsa fordulatot vettek a DS-en. Míg a 2006-os „Mario Hoops 3-on-3” játék a felszínen elég ártalmatlannak tűnik, a spin-off egy lopakodó crossover cím a „Final Fantasy” franchise-hoz. Ahogy a cím is sugallja, a játék háromfős csapatok körül forog, amelyek kosárlabdamérkőzéseken vívják egymást, különböző szakaszokon. A csapatok számára választható játszható karakterek közé tartozik a White Mage, a Black Mage, a Moogle, a Cactuar és a Ninja a fejlesztő Square Enix „Final Fantasy” játékaiból.

Bár a „Mario Hoops” egy olyan sportmaszlag, amelyről sokan megfeledkeztek, a játék megjelenésekor bandaromboló volt. A játék 2007-re 1,5 millió példányban kelt el, ami a Nintendo által DS-re kiadott legkelendőbb játékok közé tartozik. A Nintendo és a Square Enix újragondolta a 2010-es „Mario Sports Mix” Wii-játék koncepcióját, amely a „Final Fantasy” játszható karaktereket, valamint a „Dragon Quest” franchise Slime-ét is tartalmazta. Az egyik legfurcsább játékcross, amelyről soha nem hallottál, a „Mario Hoops 3-on-3”-nak látni kell, hogy elhiggye.

A 2006-os japán exkluzív Game Boy Advance cím, a „Rhythm Tengoku” kapott egy folytatást a DS-en, a „Rhythm Heaven”-t, amely globálisan is megjelent. A 2008-as játék minijátékok gyűjteményét tartalmazza különféle dalokra, ahol a játékosoknak ritmusban kell feladatokat teljesíteniük a magas pontszám érdekében. Minél több elsőrangú minijátékot és kihívást teljesítenek a játékosok, annál több bónusztartalom érhető el a játékban. A GBA elődjével ellentétben a „Rhythm Heaven” a DS egyedi hardverének előnyeit használja, különösen a kettős képernyős kijelzőt, az alsó érintőképernyőt és az érintőceruzán keresztüli bemeneteket.

Viszonylag egyszerű koncepciója és bemutatása ellenére a „Rhythm Heaven” több mint hárommillió példányban kelt el világszerte. Ez a kereskedelmi siker két folytatást szült, a 2011-es „Rhythm Heaven Fever”-vel a Wii-hez és a 2015-ös „Rhythm Heaven Megamix”-vel a Nintendo 3DS-hez. A játékot azonban mindig úgy érezték, mint egy olyan korszakot, amikor a ritmusjátékok, például a „Guitar Hero” és a „Rock Band” uralták a teret. Addig is a franchise a Switch felépülésére készül a 2026-os „Rhythm Heaven Groove”-val, még akkor is, ha a DS kasszasikerét elfelejtik.

A Wii firmware-e bevezette azt a koncepciót, hogy a játékosok digitális avatarokat, pofátlanul Miis néven hoznak létre különféle játékokhoz és tevékenységekhez. Ezt a koncepciót átvitték a DS-re a 2009-es „Tomodachi Collection” játékkal, amely valamiféle közösségi szimulációs élményt kínál. A játékosok egy szigeten elhelyezkedő apartmankomplexumot üzemeltetnek, amelyben Miis lakott, akiket létre lehet hozni a játékhoz, át lehet helyezni DS-konzolokról WiFi-n keresztül, vagy importálni egy Wii-ről. Miközben rutinszerűen játszanak minijátékokat, hogy a bérlők elégedettek legyenek, a játékosok további testreszabási lehetőségeket és a sziget területeit jutalmazzák, ahogy a miik kialakítják saját kapcsolataikat.

A Nintendo ihletője a Miis-hez a SNES-korszakra vezethető vissza, így szórakoztató látni, hogy a „Tomodachi Collection” segítségével lebilincselő módon valósították meg. A játék a Mii koncepció legmeggyőzőbb evolúciójának tűnik, és ott sikerül, ahol a PlayStation 3 hasonló címe, a „PlayStation Home” megbukott. A játékosok minden bizonnyal észrevették, és 2010-re a játékból jóval több mint hárommillió példány kelt el, még akkor is, ha a cím kizárólag Japánban volt jelen. A „Tomodachi Collection” folytatásokat kapott, a 2013-as „Tomodachi Life”-val a 3DS-hez és a 2026-os „Tomodachi Life: Living the Dream”-vel a Switch-hez, de bemutatkozó címe Japánon kívül viszonylag homályos.