5 videojáték 1995-ből, amelyek rosszabbul öregednek, mint bárki várta

Míg a 90-es években óriási előrelépés történt a játékiparban, a növekvő mérettől a technológiai ugrásokig, az évtized során sok játék nem öregedett annyira. Legyen szó kulturális érzékenységbeli különbségekről vagy kezdetben forradalminak tűnő, de gyorsan észrevehetően elavult játékokról, sok cím egyszerűen nem állja ki az idő próbáját. Vannak olyan játékok a ’90-es évekből, amelyek különböző okok miatt soha nem készülnének el. Ebbe beletartoznak az 1995-ben kiadott címek is, amely kulcsfontosságú volt, amikor a Sega Saturn és az eredeti PlayStation is megjelent Észak-Amerikában.

Mivel az iparág gyorsan változik, ez azt jelentette, hogy sok jelentős játék 1995-ből az év végére elévültnek érezte magát. Még a legnagyobb kortárs franchise-ok és kiadók sem voltak mentesek ettől a megkülönböztetéstől, mivel igyekeztek lépést tartani a versennyel. Kiemeljük azokat a címeket, amelyek több mint 30 év múltán visszatekintve sok kortársuknál rosszabbul szenvedtek az idő múlásával. Ez öt videojáték 1995-ből, amelyek rosszabbul öregedtek, mint azt bárki várta, és nagyon is a koruk termékei.

Az egyik legnagyobb verekedős játék franchiseként a 90-es évekből rengeteg videojáték próbálta lemásolni a „Mortal Kombat”-ot, de kevesen tudtak megfelelni a sikernek. Ez a győzelmi sorozat 1995-ben folytatódott a „Mortal Kombat 3-mal”, amely az év egyik legtöbbet játszott játéktermi átalakító készlete. A sorozat formulájának megfelelően a játékban a játékosok különféle harcosok közül választottak, hogy továbbjussanak egy halálos harcművészeti tornán. Ennek csúcspontja egy leszámolás a túlvilági zsarnokkal, Shao Kahnnal, hogy meghiúsítsa a Föld meghódítási kísérletét.

Noha kereskedelmi siker volt, a kritikusokat kevésbé nyűgözte le a „Mortal Kombat 3”, kritizálva a bonyolultabb vezérlőket, az ihletetlen új harcosokat, valamint a rajongók kedvenc karaktereinek, például Scorpionnak és Raidennek a kihagyását.

Hét hónappal később a Midway Games kiadta az Ultimate Mortal Kombat 3-at, amely újra egyensúlyba hozta és finomította a játékmenetet, miközben kiegészítette a játék játszható listáját, beleértve a Scorpion visszatérését is. 11 hónappal ezután a Midway kiadta a „Mortal Kombat Trilogy”-t otthoni konzolokra, tovább javítva a játékmenetet, miközben még több karaktert visszahelyezett a névsorba, köztük Raident és Johnny Cage-et. E két frissített cím fényében az eredeti „Mortal Kombat 3”, bár még mindig széles körben elérhető mind játéktermekben, mind otthoni portokon keresztül, egyértelműen gyengébb élményt jelent.

1993-ban a Konami kiadta a „Castlevania: Rondo of Blood”-t a japán PC Engine exkluzív címeként, szakítva a franchise hagyományaival, hogy Nintendo platformokon elérhető. A játék 1792-ben játszódik a tágabb „Castlevania” idővonalon, és Richter Belmont Drakulával néz szembe, hogy megmentsen egy csoport nőt, akiket a vámpír elrabolt, köztük barátnőjét, Annette-et. A játékot alaposan átdolgozták az 1995-ös Super Nintendo „Castlevania: Dracula X” kiadáshoz, megtartva a tágabb narratív alapfeltevést és az ellenséges dizájnt, de eredeti és újratervezett pályákkal. Ezt azért tették, hogy alkalmazkodjanak a SNES kazetta formátumához, bár a Konami siettette a gyártást ezen a verzión, amit a végtermék is tükröz.

A „Rondo of Blood” lemészárlása a „Dracula X”-re a „Castlevania” ellen elkövetett egyik legrosszabb bűncselekmény. A grafikus megjelenítés láthatóan rosszabb, mint a PC Engine megfelelője, miközben a „Rondo of Blood” számos funkciója, beleértve az elágazó utakat és a második játszható karaktert, eltávolítva. Ami még rosszabb, a játékmenet merevebbnek tűnik, mint a PC Engine-nél, amit a frusztrálóbb szintű kialakítás is kiemel. Miután a „Rondo of Blood” végre észak-amerikai kiadást kapott 2007-ben, és számos más modern platformon is megjelent, a „Dracula X” és összehasonlító hibái nyilvánvalóbbak, mint valaha.

A képregényipar virágzott a 90-es évek elején, és a Sega megpróbálta ezt kihasználni a Genesis „Comix Zone” címével. A játék a képregény készítőjét, Sketch Turnert követi, és az általa létrehozott szupergonosz, Mortus megszökik a lapjairól, hogy szembeszálljon vele. Mortus csapdába ejti Sketchet saját képregényében, kedvenc patkányával együtt, hogy megölje alkotóját és ellopja hús-vér létezését. Sketch a posztapokaliptikus világban navigál képregénytörténetéből, hogy megtalálja a módját Mortus legyőzésének és a való világba való visszatérésnek.

Bár a „Comix Zone”-t valóban érdemes játszani, számos olyan eleme van, amely túlságosan elavulttá teszi a modern közönség számára. A játéknak különösen megbocsáthatatlan nehézségi szintje van, még az akkori iparági szabványok szerint is, ami valószínűleg elkeseríti a jelenlegi játékosokat. A Sketch dizájnja, a játékon belüli utalások és viccek, valamint az általános esztétika inkább a ’90-es évek paródiájának tűnik, semmint a korszak szerves reprezentációjának. Noha maga a koncepció és a játékmenet szilárd, a „Comix Zone” úgy érzi, túlságosan igyekszik megszólítani a célpiacot. Ez egy olyan választás, amely most még fájdalmasabban nyilvánvaló.

Ahogy a Sega a Saturnra helyezte a hangsúlyt, az egyik utolsó játék a Sega CD perifériára a Genesis-en a „Wild Woody” volt. Az oldalra görgető platformer, a játék főszereplője egy érző ceruza, aki a totemoszlop darabjait keresi, amelyek életre keltették őt. Woody radírhegyű fejével el tudja törölni az ellenségeket és a környezet bizonyos elemeit, valamint szövetségeseket és egyéb tulajdonságokat húzhat a segítségére. Öt szinten haladva, amelyek mindegyike más-más valóságon alapul, Woody megpróbálja megakadályozni, hogy az uralhatatlan varázslat elpusztítsa az univerzumot.

A „Wild Woody”-nak köszönhetően a Sega CD nyöszörgéssel ment ki durranás helyett, ami illik a megosztó perifériához. Woody beképzelt attitűddel rendelkezik (a ’90-es évek sok durva főszereplőjénél gyakori), mert kudarcot vallott, hogy menő legyen, amit egy nevetséges filmzene támaszt alá. Ez különösen elkeserítővé teszi a játék jeleneteit, miközben maga a játékmenet sem volt annyira különleges. Amikor a Sega CD meghalt, magával vitte a „Wild Woody”-t, és visszatekintve valószínűleg ez a legjobb.

Noha a ’80-as évek klasszikusa, a „Dragon’s Lair” egy arcade játék volt, amely örökre megváltoztatta a játékot, a gyors, eseményvezérelt animációs játékok a ’90-es években nem tartoztak a legfelső polcra. Ez nem akadályozta meg a kanadai ReadySoft stúdiót abban, hogy kiadja a hasonló „Brain Dead 13” címet, amely egy horror témájú csavar a műfajban. A játék főszereplője Lance Galahad, akit azért hívnak, hogy technikai támogatást nyújtson egy őrült tudósnak a kastély búvóhelyén, hogy megtudja, ügyfele a világ meghódítását tervezi. Miközben Lance megpróbálja kisiklatni a tudós terveit, meg kell küzdenie a halálcsapdákkal és a kastélyban szétszórt szörnyekkel.

Lance egy másik főszereplő, mint például Sketch Turner vagy Wild Woody, akiről kiderül, hogy túl keményen próbálja menőnek tűnni a 90-es évek játékosai számára. Ez azt jelenti, hogy a gegek gyakran az arcukba esnek, és Lance kalandjába alig van szükség érzelmi befektetésre. A játékmenet, amely a gyors események körül forog, csekély hibalehetőség mellett, a ’80-as évek végére már régen túlszárnyalta a fogadtatást, 1995-re pedig már sokkal kevésbé. Több mint 30 évvel később a „Brain Dead 13” még inkább relikviának tűnik. Ez egy olyan, amely nélkülözi a „Dragon’s Lair” nosztalgikus varázsát vagy minőségét, ami aláhúzza, mi kell ahhoz, hogy a játékok évekkel később is frissek legyenek.