5 videojáték, amely meghatározza a 16 bites játékot

Míg az olyan konzolok, mint a Nintendo Entertainment System népszerűsítették a 8 bites játékokat, a következő generáció gyakorlatilag megduplázta az otthoni platformok feldolgozási teljesítményét. A 16 bites korszak a TurboGrafx-16-tal kezdődött 1987-ben, amely a Sega Genesis-szel és a Super Nintendóval folytatódik. A 90-es évek elején és közepén a 16 bites játékok uralták az otthoni konzolokat. A bevezetett franchise-okat újragondolták ennek az új technológiának a lehetőségeit szem előtt tartva, míg más emlékezetes ingatlanok debütáltak, amelyek tartós sorozatokat szültek.

Egyszerűen fogalmazva, a 16 bites korszak különleges nosztalgikus helyet foglal el a retro játékok rajongói számára, különösen a ’80-as évek végéről és a ’90-es évek eleji címekről és platformokról. A szinte minden jelentősebb műfajból származó sok játéknak köszönhetően mindenkinek megvan a maga kedvence a korszakból. Ennek ellenére vannak olyan címek, amelyek nagyobbnak tűnnek, mint a legtöbb, ami az időszak vonzerejét képviseli. Ez öt videojáték, amelyek meghatározták a 16 bites játékot, és mindegyik kiállja az idő próbáját, miközben egy generációt képvisel.

Ha valaha is volt 16 bites játék, amely meghatározta az évtized alaphangját, akkor az 1990-es „Super Mario World” volt a Super Nintendo számára. A „Super Mario Bros. 3” közvetlen folytatása, a játék Mario, Luigi és Toadstool hercegnő Dinosaur Land-ben nyaralva kezdődik. Miután Peach-et ismét elrabolják, a testvérek rájönnek, hogy Bowser és Koopalingék a közelmúltbeli vereségük után lezuhantak a régióban. A dinoszauruszföld őslakosával, Yoshival összefogva a testvérek első megjelenése alkalmával átutazzák a különös szigetláncot, és szembeszállnak a Koopalingokkal, hogy megmentsék Peach-et.

Csakúgy, mint a „Super Mario Bros.” sorozat határozta meg a nyolc bites korszakot a 80-as években, a „Super Mario World” bemutatta, hogy mennyit fejlődött a konzoltechnológia a 16 bites feldolgozással. A Sprite-ok élénkebben jelennek meg, lényegesen nagyobb részlettel és egyszerre több animációval a képernyőn. Maga a játék megduplázza a korábbi játékok titkait és alternatív útvonalait, és egy sokkal kiterjedtebb kalandot hoz létre ötletes szintű tervezéssel. A „Super Mario World” lett a SNES legkelendőbb címe, amely azt mutatja be, hogy miről szól a 16 bites konzol, és mi lehet rajta Mario.

Noha Sonic nem volt a Sega első hivatalos kabalája, 1991-ben gyorsan a zászlóshajójukká vált. A „Sonic the Hedgehog” segített bemutatni, mire képes a Sega Genesis, különösen, ha a címadó főszereplő puszta sebességéről volt szó. A játék bemutatta Sonicot, egy tornacipőt viselő speedster sündisznót, hogy megakadályozza az őrült tudóst, Ivo Robotnik doktort abban, hogy a vadon élő állatokat gépekké alakítsa. A pályák egy csoportján átszáguldva Sonic többször is megküzd Robonikkal, ami a szupergonosz titkos rejtekhelyén való leszámolásba torkollik.

Bár a Sega Genesis 1988 óta van a piacon, a „Sonic the Hedgehog” igazán jól példázza az otthoni konzol vonzerejét. A „Super Mario World”-hez képest a Sega legújabb franchise-ja olyan oldalra gördülő platformozási sebességet hozott, amely otthoni konzolon nem volt látható. Az 1991-es játék egy egész franchise-t szült, beleértve számos közvetlen folytatást és spin-offot a Sega 16 bites platformján. A Sega Genesis adta a Nintendónak az első komoly hazai konzol versenytársát Észak-Amerikában, és ebben nagy szerepet játszott a „Sonic the Hedgehog”.

Bár a 16 bites harci játékok a „Street Fighter II: The World Warrior” előtt is léteztek, a műfaj emiatt új magasságokba emelkedett. Az 1991-es játék egy globális harcművészeti tornát tartalmaz, ahol a játékosok nyolc harcos közül választhatnak a folytatáshoz. A többi játszható karakter legyőzése után a játék bemutatja az utolsó négy harcost, köztük a hírhedt bűnözőt, M. Bisont. Minden karakternek megvan a maga sajátos harcstílusa és különleges mozdulatai, ahogyan a harcművészetek fölényt próbálják elérni.

Miután 1991-ben debütált a játéktermekben, a „Street Fighter II” segített a SNES-nek legyőzni a Sega Genesist a következő évben egy lenyűgöző szintű hűséggel. A Sega végül 1993-ban megkapta a saját „Street Fighter II: Champion Edition” portját, miközben a játék további frissítéseket és portokat kapott a 90-es évek nagy részében. Befolyásának és mindenütt elterjedtségének bizonyítékaként rengeteg ’90-es évek játéka próbálta lemásolni a „Street Fighter”-t, de a Capcom franchise még mindig dominált. A végleges 16 bites verekedős játék, a „Street Fighter II” a maga osztályába tartozik, és továbbra is a műfaj befolyásos oszlopa.

Az eredeti, 1981-es „Donkey Kong” egy ’80-as évekbeli arcade játék volt, amely meghatározta a médium aranykorát. A Nintendo ikon ambiciózus felújításon esett át, egy lenyűgöző vizuális újratervezéssel, az 1994-es „Donkey Kong Country”-val a Super Nintendo-n. A brit Rare stúdió által kifejlesztett játék egy oldalra gördülő platform, amelyben Donkey Kong és újonnan bemutatott unokaöccse, Diddy Kong szerepelt. A majompár elindult, hogy legyőzze K. Rool király hüllőzsarnokot, és visszaszerezze Donkey Kong ellopott banánkészletét.

A „Donkey Kong Country” egy másik kiemelkedő platform a Super Nintendo számára, de ami 1994-ben igazán felkapott, az a vizuális bemutatása volt. A játék előre renderelt 3D-s modelleket használt a karakter sprite-jaihoz és környezeteihez, így minden más fölé emelte, ami akkoriban a piacon volt. Más 16 bites játékok a Rare címe után előre renderelt grafikát alkalmaztak, köztük a „Super Mario RPG”, a „Sonic 3D Blast” és a „Vectorman”, ezzel feszegetve a platformjuk feldolgozási korlátait. A „Donkey Kong Country” a maga idejében vizuális csoda és a konzol csúcspontja, mielőtt a Nintendo elveszítette Rare-t a Microsofttal szemben, a „Donkey Kong Country” azonnali remekművé vált.

Bár a korábbi generációkban bemutatták, a körökre osztott RPG-k a 16 bites korszakban kezdtek igazán befutni. A műfaj legjelentősebb fejlesztői és kiadói közé tartozik a Square, a japán stúdió, amely olyan franchise-ok mögött áll, mint a „Final Fantasy”. A Square egyik legmaradandóbb slágere a 16 bites generációból a „Chrono Trigger” volt, amelyet 1995-ben adtak ki a Super Nintendo számára. A játék időutazó kalandorok egy csoportját követi nyomon, és egy jövőbeli apokalipszist próbálnak megakadályozni, szövetségeseket toborozva az idővonal túloldaláról.

Míg a Square sok olyan ’90-es évekbeli RPG-t adott ki, amelyek meglepően jól öregedtek, a Chrono Triggerben van valami, ami meghaladja a többi 16 bites címet. A történet puszta terjedelme, a párttagok széles köre és a lehetséges befejezések, valamint a lebilincselő harc teszi a játékot műfajának klasszikusává. A játék időtlen pixel alapú sprite-jai a 16 bites generáció legjobbjai közé tartoznak, élénken kihasználva a Super Nintendo színpalettáját. Az RPG-rajongók számára feltétlenül kötelező játék, a „Chrono Trigger” továbbra is a valaha készült egyik legnagyobb játék, függetlenül attól, hogy hány bitet használt.