5 videojáték az 1990-es évekből, amelyek hibátlanul öregedtek

Tekintettel arra, hogy a videojáték-technológia milyen gyorsan fejlődött a 90-es évek óta, a korszak számos játéka nem állta ki az idő próbáját. Hogy kevésbé jótékonykodjunk, vannak olyan játékok a ’90-es évekből, amelyek rettenetesen elöregedtek, akár rossz vezérlési mechanika, akár elavult technikai bemutató, akár megkérdőjelezhető tárgy miatt. Noha teljesen természetes, hogy a több évtizedes játékok nem tartják meg a kulturális relevanciát és a minőségről alkotott felfogást az idő múlásával, vannak olyan címek, amelyek kivételt jelentenek e szabály alól. Annak ellenére, hogy a játékérzékenység és a technikai képességek fejlődtek, van néhány olyan játék, amelyek vonzereje örökké megmarad.

Legyen szó pixeles játékokról, amelyek sokkal jobban öregedtek, mint 3D-s társaik, vagy PC-s játékokról, amelyek kitartottak, vannak 90-es évekbeli játékok, amelyeket még most is érdemes játszani. Szerencsére ezek a címek mind elérhetők a modern platformokon, készen állnak azok számára, akik először lemaradtak róluk. Azok pedig, akik újra meglátogatják ezeket a játékokat, meg fognak lepődni, hogy mennyire kitart a vonzerő és az élmény. Íme öt videojáték az 1990-es évekből, amelyek hibátlanul öregedtek – és most is ugyanolyan élvezetesek, mint 30 évvel ezelőtt.

Amikor Mario az 1990-es „Super Mario World”-el ugrott a 16 bites játékok felé, az óriási ugrás volt az 1988-as „Super Mario Bros. 3”-ban való korábbi megjelenéséhez képest. A játékban Mario, Luigi és Peach hercegnő Dinosaur Land-ban nyaral, de rájönnek, hogy Bowser és Koopalingék ott bázist állítottak fel. Peach elrablása után a Mario Bros.-t Yoshi segíti a videojátékban debütáló lány megmentésében. A játékosok bejárják a Dinosaur Landet, Yoshi szigetétől kezdve, miközben legyőzik a Koopalingokat, megmentik Yoshi barátait, és Bowserrel néznek szembe a kastélyában vívott visszavágóval.

A „Super Mario World” jó okkal lett a legkelendőbb játék a SNES-en: vitathatatlanul ez Mario legjobb oldalsó görgetéses kalandja. Mario és barátai csodálatos, 16 bites újratervezése, valamint a játék szintje és hangtervezése különösen lenyűgöző volt az indulásnál. A játék rengeteg mélységet kínál, és sok szintje titkos kijáratokat tartalmaz, többek között a játék Star Road menti parancsikonrendszerén keresztül. A „Super Mario World” és annak esztétikája adja meg a sablont a „Super Mario Maker”-hez és a franchise visszatéréséhez a 2D-s játékmenethez, de az eredeti, 1990-es játék továbbra is a csúcspontja marad.

A régóta futó „Final Fantasy” franchise részeinek fejlesztése között a Square megalkotta a „Chrono Trigger” remek RPG-t is. Az 1995-ös játék egy fantáziavilágban játszódik, Crono és barátai olyan időportálokat fedeznek fel, amelyek lehetővé teszik számukra, hogy a múltba és a jövőbe utazzanak. A távoli jövő felfedezése közben Crono megtudja, hogy egy Lavos nevű gazember az apokalipszist okozza. Crono eltökélt szándéka, hogy megakadályozza, hogy földjük elpusztuljon, ezért egy csapat hősöt toboroz az egész idővonalról, hogy hatékonyan módosítsa a jövő történelmét.

Az egyik legjobb játék, amit a Square valaha készített, a „Chrono Trigger” egy ’90-es évekbeli RPG, amely meglepően jól öregedett. A játék sprite-alapú karaktertervei jobban megállják a helyüket, mint a korai sokszögű művészeti stílusú Square, amelyet későbbi játékaihoz alkalmaztak, miközben a játékmenet intuitív és hozzáférhető marad. A játékos döntéseitől függően a „Chrono Trigger” lenyűgöző számú befejezést is tartalmazott, ami arra ösztönözte a többszöri átjátszást, hogy mindegyiket megnézze. A tartós RPG-diadal, a „Chrono Trigger” a Square ’90-es évek legnagyobb mesterműve, és olyan mércét állít fel a műfaj számára, amelyet ritkán lépnek túl.

Miután a Blizzard Entertainment népszerűsítette a valós idejű stratégiai játékokat a „Warcraft” fantasy sorozatával, az 1998-as „StarCraft” gyönyörűen átültette ezt az élményt a sci-fi műfajába. A „StarCraft” története egy távoli jövőben játszódik, amikor az emberiség megkezdte a kozmosz gyarmatosítását, és számos ellenséges fajjal találkozik. Ezek közé tartozik a ragadozó Zerg és a pszionikusan kifejlesztett Protoss, amelyek mindegyike megvan a maga félelmetes technológiai újítása. A játék sztorimódja mindegyik frakció kampányát tartalmazza, miközben a csillagközi fölényért küzdenek.

A Blizzard nagyon ügyelt arra, hogy ne zavarja a „StarCraft” márkát, még a 2010-es folytatás sem tér el túlságosan az eredeti bemutatótól. Ez magában foglalja a játék 2017-es remasterét, amely megőrizte az eredeti játékmenetet és a történet tartalmát, miközben finoman javította a technikai elemeit és az online funkcionalitást. Bármennyire is népszerű a „StarCraft II”, az eredeti játék továbbra is a rajongók vonzereje maradt, és erős aktív játékosbázissal büszkélkedhet. A valós idejű stratégiai játékok és a Blizzard tulajdonságainak sarokköve, a „StarCraft” az egyik legjobb játék, amelyet a tekintélyes stúdió valaha készített.

A Capcom ikonikus harcijáték-franchise, a „Street Fighter” nemcsak a ’90-es évek nagy részében uralta az iparágat, hanem segített az egész műfaj népszerűsítésében is. A sorozat utolsó jelentős része az évtizedben az 1999-es „Street Fighter III: 3rd Strike” volt, a „Street Fighter III” trilógia befejező része. Folytatva a korábbi „Street Fighter III” játékok történetét, a karakterek egy globális harcművészeti tornán vesznek részt, mielőtt szembeszállnának a gonosz félistennel, Gill-lel. Ezúttal öt további karakter is csatlakozik a harchoz, köztük Chun-Li, akik nagy visszatérést jelentenek a „Street Fighter II” és a „Street Fighter Alpha” óta.

Abban az időben, amikor nagyon sok játék franchise fordult a 3D művészeti stílusok felé, a Capcom sprite-alapú terveket tartott fenn a „Street Fighter III” eklektikus karakterei számára. A „Street Fighter II”-hez és az azt megelőző „Street Fighter III”-hoz képest a „3rd Strike” gyors tempójú játékmenetet kínál, és a parry rendszere több stratégiát ad minden egyes ütközethez. A harci mechanikát leszámítva a játék művészi kialakítása teljesen lélegzetelállító, az egyéni karakter-animációktól a különböző szintekig, míg a filmzene minden idők legjobbjai közé tartozik. A „Street Fighter” lenyűgöző átalakulásának kulcsfontosságú fordulópontja, a „3rd Strike” még mindig a sorozat egyik legjobb játéka.

A Microsoft „Age of Empires” című filmje 1997-ben debütált PC-n, amely az emberiség történelem előtti fejlődését a vaskorszakba öleli fel. A játék 1999-es folytatása, az „Age of Empires II” új szintre emelte a dolgokat, mind a játékmenet, mind a történelmi kontextus tekintetében. A valós idejű stratégiai játék a sötét középkortól a korai reneszánszig terjed, a játékosok pedig a korszak történelmi civilizációiból származó frakciókat irányítanak, mint például a bizánciak, a kelták és a japánok. Minden civilizáció saját egyedi egységekkel rendelkezik, míg a kampány mód több történelmi személyt is lefed a játék által lefedett időszakból, és megörökíti a hőstetteiket.

A közösségépítő mechanika finomításától a játék harci stratégiájának jelentős bővítéséig az „Age of Empires II” továbbra is az a játék, amely alapján a franchise összes többi címét elbírálják. Felismerve tartós vonzerejét és játékosbázisát, a Microsoft évtizedek óta támogatja a játékot további tartalommal, új frakciókat és kampányokat biztosítva az élményhez. A 2013-as HD remastertől eltekintve, amely frissítette a játék technikai megjelenítését és az online többjátékos funkciókat, az eredeti cím nagyjából érintetlen maradt. A StarCrafthoz hasonlóan az Age of Empires II is évekig erős játékosbázist tartott fenn, és évekkel később is ugyanolyan élvezetes marad.