5 retro arcade játék, amely nyomtalanul eltűnt

Az arcade szcéna egykor a videojáték-ipar élénk hajtóereje volt, rengeteg arcade játékkal, amelyek örökre megváltoztatták a játékot, érkeztek a formátum virágkorában. Annak ellenére azonban, hogy az arcade címek fontos szerepet játszottak a médium történetében, az évek során sokan kihaltak kollektív emlékeinkből. Sok cég számos klasszikus arcade játékot adott ki újra, és modern platformokra alakította át őket, hogy bemutassa őket az új generációknak. De a szomorú valóság az, hogy még mindig számos olyan játék van a retro korszakból, amelyek nem élvezték a hivatalos újrakiadást.

Ezt szem előtt tartva kiemeljük azokat a játéktermi játékokat, amelyek fennáll a veszélye annak, hogy végleg elvesznek az időtől. Ezek a címek a kezdeti megjelenésükre korlátozódnak, akár a globális népszerűség hiánya, akár a forrásanyagukhoz kapcsolódó licencproblémák miatt. Emiatt még nem dolgozták át őket modern platformokra, és nem adták ki újra olyan csatornákon, mint a Nintendo Switch arcade klasszikusok digitális könyvtára. Íme öt retro arcade játék, amelyek nyomtalanul eltűntek, és fennáll a veszélye, hogy elveszett médiává válnak, ahogy a homályba merülnek.

Az 1981-es „Donkey Kong” arcade játéka sikere után a Nintendo egy arcade játék elkészítésére fordította a Popeye képregényszereplő alapján. Az 1982-es játékban Olive Oyl van a színpad tetején, és tárgyakat ejt le Popeye-nek, hogy elkapja, a szakaszok a fahajóktól a városokig terjednek. Popeye-nak el kell kerülnie, hogy különféle ellenségei minden szinten lopózkodjanak, beleértve régi ellenségét, Blutót is, de Popeye átmenetileg visszavághat, ha megeszik egy doboz spenótot. Popeye az ütéseire is támaszkodhat a veszélyes tárgyak eltávolításában és a tárgyak leütésében, hogy ráessen a Blutóra.

Popeye a meglepő rajzfilmfigura, aki Mario megalkotásához vezetett, így némileg költői volt, hogy a Nintendo egy hivatalos játékot készített róla. A játékot a ’80-as években számos otthoni platformra portolták át, köztük a Nintendo Entertainment System-re és az Atari 5200-ra, de 1984 óta nem. A játékból készültek remake-ek, köztük a Nintendo Switch címének 2021-es 3D-s változata is, de ami az eredeti, 1982-es arcade játékokat illeti, továbbra is az egyik cartooneye-on alapuló arcade játékok.

Mivel a ’80-as évek előrehaladtával rengeteg felülről lefelé irányuló lövöldözős játék zsúfolódott a piacon, a Namco kereste a módját, hogy kitűnjenek a címeik. A leginnovatívabbak közé tartozik az 1988-as „Metal Hawk” játék, amelyben a játékosok egy egyszemélyes mozgásszimulátorban ültek. Az ülés a játékos mozgása alapján mozdult el, mivel helikopterrel repültek egy háborús zónába, és más lövöldözőkkel ellentétben képesek voltak változtatni a jármű magasságán. A játékos helikopter géppuskákkal és rakétákkal volt felszerelve, miközben a légi, szárazföldi és tengeri ellenségek hullámaival szálltak szembe.

A „Metal Hawk” által elfoglalt nagy alapterület miatt nem gyártották olyan tömegesen, mint a többi hagyományos játéktermi szekrény. Mint ilyenek, a legyártott egységek azóta drága gyűjtői tárgyakká váltak a használtcikk-piacon. A játékot nem portolták át otthoni platformokra a kezdeti futtatása során, a Sega CD-hez tervezett portot állítólag törölték a 90-es évek elején, annak befejezése előtt. Noha a Namco kiadta a játék lekicsinyített verzióját PlayStation 4-en, a teljes ambiciózus mozgásszimulátor élményt az eredeti verzión kívül nem reprodukálták.

A Capcom valójában két különböző videojátékot adott ki 1989-ben a 80-as évek kultikus, klasszikus fantasy filmje, a „Willow” alapján. A Nintendo Entertainment System számára kiadott verzió mellett a Capcom kifejlesztett és kiadott egy külön címet a játéktermek számára. Míg a NES játék egy akció-RPG, addig arcade megfelelője egy platformjáték, amely Willow és Madmartigan megvédi Elora Danan babát a gonosz Bavmorda királynőtől. Willow mágikus támadásokra támaszkodik, hogy leküzdje az ellenséget, míg a Madmartigan egy szabványos hack-and-slash mozdulatot tartalmaz a kardjával.

Egy elfeledett arcade játék, amely egy népszerű filmen alapul, a „Willow” korszakának egyik leglenyűgözőbb arcade akcióplatformjátéka. A bírálók a játékmenetet a Capcom másik fantasy franchise-jához, a „Ghosts n’ Goblins”-hez hasonlították, miközben a viszonylagos nehézségei sokkal elérhetőbbek voltak, mint a közismerten dühöngő kilépést kiváltó sorozat. A „Willow” ezt a verzióját soha nem vitték át otthoni platformokra, így a NES tulajdonosok teljesen más címet kaptak annak ellenére, hogy ugyanazon a filmen alapul. Mivel a Capcom lejárt a „Willow” licencének használatában, egyik hozzákapcsolódó játékát sem kellett újra kiadni.

Egy másik arcade játék, amely a szekrény kialakítása miatt rendkívül niche-címmé vált, az 1990-es évek „Galaxian3: Project Dragoon” egy rendkívül ambiciózus űrlövő. A LaserDisc technológiával működő „Galaxian3” lehetővé teszi, hogy a játékosok szembeszálljanak az ellenséges űrhajók bejövő hullámaival 3D-ben. A kezdetben az oszakai Nemzetközi Virágkiállítás élményeként kifejlesztett játék eredeti verziója legfeljebb 28 játékost támogat egy kör alakú szobában. Egy kisebb, hatjátékos változatot mutattak be Japánban és Észak-Amerikában a szélesebb körű megjelenés érdekében, de így is jelentős alapterületet foglaltak el.

A „Galaxian3: Project Dragoon” puszta léptéke miatt sem a játék 28, sem pedig hat személyes verziója soha nem került át otthoni platformokra. 1996-ban egy újrakevert négyjátékos verziót vittek át PlayStationre, de csak a japán és az európai piacra. Ezeken a regionális exkluzív kikötőkön kívül csak korlátozott számban készültek a hatszemélyes „Galaxian3”-ból, ami ma egy vagyont ér. Ami azonban az eredeti, 28 személyes „Galaxian3”-at illeti, amely hidraulikával kiegészítve azt az érzést szimulálja, mintha egy űrhajóval harcba szállnánk, ez a játékélmény azóta eltűnt.

Biztonságos fogadás, hogy sok mai játékos nem tud az 1993-as „Cadillac and Dinosaurs” animációs sorozatról, nem beszélve arról, hogy ugyanabban az évben arcade játékot kaptak. A Capcom által kifejlesztett és kiadott játék egy oldalra gördülő beat-’em-up, mint a Capcom többi címe ebben a műfajban, beleértve a „Final Fight” és a „The Punisher”. Legfeljebb három játékos választhat a sorozat négy karaktere közül, mindegyik saját egyedi lépésekkel és csapatos támadásokkal a megfelelő szövetségesekkel. Az animációs sorozathoz hasonlóan a játék is a 26. században játszódik, ahol az emberek és a dinoszauruszok együtt élnek, a játékosok pedig gonosz orvvadászokkal küzdenek, akik elvadulttá tették a dinoszauruszokat.

A „Cadillac and Dinosaurs” korabeli kritikai fogadtatása nagyrészt pozitív volt, a kritikák pedig dicsérték a játék bemutatását és rengeteg funkcióját. Azonban a „Willow” arcade verziójához hasonlóan a rajzfilmes összekötős játékot soha nem vitték át otthoni platformokra. Mivel a Capcom licence a forrásanyagra már rég lejárt, a játékot nem adták ki újra, ellentétben más Capcom-licenszelt arcade klasszikusokkal, mint például a „The Punisher”. Emiatt a „Cadillac and Dinosaurs” az egyik leghomályosabb Capcom beat-’em-up, amely nagyon rászorul a modern platformokra való átdolgozásra.