Minden idők 5 legrosszabb PS1-játéka, rangsorolt

Amikor a Sony hivatalosan is belépett az otthoni konzolok piacára az eredeti PlayStationnel, az határozottan nagy hullámokat keltett az egész iparágban. A Sony PlayStation, amely a játékosok körében világszerte nagy sikert aratott, elért valami olyasmit, amit akkoriban más konzol nem tudott, több mint 100 millió darab eladásával. Ez a platformon közzétett játékok hatalmas könyvtárával történt, amelyek közül sok a mai napig megőrzi vonzerejét. De az eredeti PlayStationhez hasonló kiterjedt játékkatalógusban biztosan több lesz, mint néhány teljes hülyeség.

Ezt szem előtt tartva a PS1-re elérhető leggyengébb játékokat vizsgáljuk – olyan címeket, amelyeknél a „közepes” dicséret lenne. Hiszen már megneveztük minden idők legjobb PS1-es játékait, most pedig itt az ideje, hogy megnézzük a konzol mélypontját. A PS1 hardvert nem megfelelően hasznosító spin-off-tól és folytatásoktól az olcsó, licencelt játékokig a konzolnak több volt, mint a maga méltányos része. Ez minden idők öt legrosszabb PS1-játéka, a legjobb, ha a konzolkönyvtár elfeledett mélyedéseiben marad. Sajnos itt vannak helyette.

Ahogy a „Mortal Kombat” franchise gyorsan átalakult a ’90-es évek debütálása után, elkezdett kísérletezni egyjátékos történet-alapú spin-offokkal. Ez a „Mortal Kombat Mythologies: Sub-Zero”-val kezdődött 1997-ben PlayStationre és Nintendo 64-re, majd a „Mortal Kombat: Special Forces”-val folytatódott. Az eredetileg PS1-exkluzív játékban a 2000-es játék Jax Briggst irányítja, miközben Kanót és a Black Dragon Syndicate-t üldözi, miközben más harcosokkal is megküzd. A játékmenet elsősorban az oldalsó görgetés perspektívájából indul ki, bár időnként átváltozik harmadik személyűre és felülről lefelé, ahogy Jax navigál a pályákon.

Valójában a „Special Forces” csak kis mértékben rosszabb, mint a „Sub-Zero”, de ez biztosan nem a 2000-es játékban való próbálkozás hiánya miatt van. Bármennyire is nehézkes a „Sub-Zero”, a „Special Forces” befejezetlennek és nevetségesen rövidnek tűnik közvetlen összehasonlításban, a kezelőszervei pedig elkeserítően intuitívak. A pálya kialakítása kiemeli a játék hiányosságait, a játékosok kénytelenek hátrálni, miközben kulcsok után kutatnak a folytatáshoz, és gyakran nem látó ellenségekkel harcolnak. Egy olyan játék esetében pedig, amely feltehetően a „Mortal Kombat” mitológiáját hivatott bővíteni a narratíva által vezérelt fókuszával, a „Special Forces” még csak nem is tud valami érdekes történetet a háta mögött.

Miután 2000-ben elkészítette az olcsó, licencelt „Kiss Pinball” címet, amelyben a glam rock zenekar szerepelt, de a zenéjük nélkül, a Wildfire Studios az Austin Powers mellett döntött a következő címért. A 2002-ben kiadott „Austin Powers Pinball” a szexi szuperkémet Doctor Evil ellen helyezte el, miközben Austin flipper magas pontszámot próbált elérni, hogy megállítsa ellenségét. A „Kiss Pinballhoz” hasonlóan az Austin Powers témájú folytatásban is csak két flipper szerepel a játékban, egy-egy a sorozat első két filmje alapján. A flipper alapú játék során a kihívások közé tartozik a fembotok elpusztítása és a Doktor Gonosz elleni küzdelem a holdbéli rejtekhelyén, hogy megmentse a helyzetet.

Feldobni az „Austin Powers Pinball” vagy a „Kiss Pinball” szót, és hogy melyik a rosszabb, az valóban a márkapreferenciáktól függ. Ami az „Austin Powers Pinball” kétségesebb előnyét adja, az az, hogy korlátozott esztétikája következetesen kifinomultabb. Az újrahasznosított hangklipek és a groovy zenék csak egy csúnya szokásuk van, hogy hamarabb az idegekre mennek, mint a „Kiss Pinball” általános rockzenéje. Meglepően sok flipper játék jelent meg a PlayStation számára, de az „Austin Powers Pinball” határozottan úgy tűnik, mint egy ihletetlen hordó alja. Nem vagány, bébi.

Minden idők legjobb verekedős játékai közül néhányat kiadtak az eredeti PlayStationre, ezek közül a leginkább a Tekken 3. A piacot ellepték a szörnyű harci játékok is, amelyek megpróbálták lemásolni a „Mortal Kombat” vagy a „Street Fighter”-t, amelyek eljutottak a PS1-re. Az abszolút harci játék műfaji dögök közé tartozik a „Criticom”, amelyet 1995-ben adtak ki konzolra. A játék történetében egy sci-fi fantasy cím, a rivális földönkívüli civilizációk egy csoportja küzd meg egy mágikus gyöngyszem felett. A játékosok a tipikus kiütéssel vagy kiütéssel nyerhetnek, és a kampány előrehaladtával további mozdulatokat és megjelenéseket nyithatnak meg karakterük számára.

A „Criticom” kiemelkedő jellemzője – legalábbis a megjelenése idején – a korai 3D-s karakterek és környezetek voltak. De maga a játékmenet frusztrálóan tompa volt, különösen egy olyan lebilincselő játékhoz, mint egy verekedős játék, ahol a karakterek lassan és nem reagáltak. Amint mozgásban van, a grafika azt is megmutatja, hogy mennyire hibásak, szaggatott képkocka-sebességgel és kínosan animált karaktermodellekkel. Az egész PS1-könyvtár legrosszabb verekedős játéka, a „Criticom” elhalványul a többi korai 3D-s játékhoz képest, mint például a „Virtua Fighter” és a „Tekken”.

A „Sonic the Hedgehog” nyomdokaiba lépő antropomorf állatok platformosítására összpontosító franchise-ok közül a „Bubsy” meglepően termékeny volt a ’90-es években. Ez a „Bubsy 3D”-vel, eredetileg PS1-exkluzív, 1996-ban konzolra kiadott „Bubsy 3D”-vel megtorpant. Ahogy a cím is sugallja, a bejegyzés a sorozat 3D platformra való átállását jelentette, miután az első három rész az oldalsó görgetéshez ragadt. A játék története Bubsyt követi, amint egy távoli bolygóra utazik, hogy megküzdjön a gonosz Woolie-kkal, és rakétahajót építsen, hogy hazatérhessen.

Míg egyesek azt állítják, hogy mindig rossz volt, a „Bubsy 3D” tagadhatatlanul tönkretette a franchise-ját, és 20 évre jégre tette a sorozatot. Összehasonlítva kortársaival, mint a „Super Mario 64” és a „Crash Bandicoot”, a grafika karikatúraszerűen borzasztóan néz ki, a 3D platform pedig teljes vicc. A hang- és szintkialakítás is rikítóan színpadias, kiemelve, hogy az általános élmény mennyire bizarr bosszantó. A játékot azóta a „Bubsy in: The Purrfect Collection”-hez újramaszterelték, de miután a PS1-es verzióval játszottunk, továbbra is elkerüljük. Bolond meg minket egyszer…

A ’90-es évek kultikus klasszikusa, a „The Crow” című filmen alapuló beat’em-up videojáték lehetősége elegendő ahhoz, hogy minden ezredfordulót felizgasson. Ez az izgalom nem érvényesül a film 1996-os szörnyű folytatásán, a „The Crow: City of Angels”-en alapuló holtversenyben, de ez az, amit kaptunk. Az 1997-ben kiadott filmes játékban Ashe Corven főszereplője bosszút áll az ördögi utcai bandán, akik meggyilkolták őt és fiát. Ez a beat’em-up játékmeneten keresztül történik izometrikus perspektívából, mivel Ashe elsősorban a kézi harcra támaszkodik, hogy megküzdjön az ellenséges hullámokkal.

A legjobb beat’em-up játékokban az egyik dolog az, hogy kezelőszerveik érzékenyek, ami különösen fontos, ha ellenségek vesznek körül. A „The Crow: City of Angels” című filmben valahogy nehéz rávenni Ashe-t, hogy a helyes irányba nézzen. A szinteken nehéz navigálni, és a korlátozott hangterv nagyon gyorsan bosszantóan ismétlődővé válik… ha a játékosok elég sokáig kitartanak a mellett, hogy észrevegyék az ismétlést. Nem javasoljuk, hogy ezt tegye. A „The Crow: City of Angels” egy játszhatatlanul szörnyű játék egy nézhetetlenül borzalmas filmhez, pontosan az a fajta összefonódás a filmben, amely rossz rappet kölcsönöz ezeknek a címeknek.