A ’90-es évek videojátékai, amelyek lenyűgöző tévéműsorokat készíthetnek

A videojáték-adaptációk végre túlléptek a rossz filmek tragikus történetén és a történetük más médiára való lefordítására tett kísérleteken. Ide tartoznak a videojátékokon alapuló sikeres televíziós műsorok, mint például a „Fallout” a Prime Video-n és a „Devil May Cry” a Netflixen. Legyen szó a rajongók kedvenc történeteinek közvetlen újramondásáról ezekben a különféle univerzumokban, vagy az alapfeltételeik újragondolásáról, Hollywood egyre inkább a videojátékok tulajdonságait keresi az alkalmazkodás érdekében. Ennek ellenére a ’90-es évek videojátékainak hatalmas kincsesbánya még mindig nem kapott televíziós kezelést.

A családbarát programoktól a kiforrottabb árakig a ’90-es évek játékaiban nincs hiány, amelyek ugrást tehetnek a modern televíziózás felé. Ez magától értetődik, de azok a játékok, amelyek végül valamilyen televíziós adaptációt kaptak, mint például a „Donkey Kong Country” vagy a „Castlevania: Rondo of Blood”, nem tartoznak bele. Ez a lista nem tartalmazza azokat a videojátékokat sem, amelyek önmagukban a meglévő film- vagy televíziós tulajdonságok adaptációi. Itt vannak a ’90-es évek videojátékai, amelyek lenyűgöző tévéműsorokat készíthetnek akár élőszereplős, akár animációs formában.

Mielőtt elküldte Indiana Jonest, hogy felfedezze Atlantis sorsát, a LucasArts egy egészen más kalandot készített az 1990-es évek PC-re készült „The Secret of Monkey Island” című filmjével. Valamikor, amikor a 17. század végétől a 18. század elejéig tengerjáró kalózok barangoltak a Karib-tengeren, a játékok Guybrush Threepwood főszereplőjét követik. Guybrush igyekszik bizonyítani, hogy érdemes kalózzá válni, szembeszáll az élőhalott buccaneer kapitánnyal, LeChuck-kal, miközben a gyönyörű Elaine Marley-val romantikázik. A játékot egy sor folytatás követte, köztük a „Return to Monkey Island” 2022-ben.

Míg a Lucasfilm előzetes tervei között szerepelt, hogy a „Majomsziget” játékait animációs filmmé alakítsa, ebből a projektből végül semmi sem lett. Egy animációs televíziós sorozatnak sokkal értelmesebb lehet adaptációja, talán a Disney+ számára, mivel a Disney 2012-ben megvásárolta a Lucasfilmet. A műsor a Disney családbarát alternatívája lehet a „Karib-tenger kalózai” helyett, megőrizve a hasonló esztétikát és archetípusokat, de Guybrush csapongó kalandjainak ismerős világán belül. Buja környezetével és sajátos művészeti stílusával a „Majomsziget” teljesen új közönséget találhat az animációs televíziózásban.

Ha a ’90-es évek játékairól beszélünk, amelyek ma gyönyörűen megállják a helyüket, akkor az 1995-ös „Chrono Trigger”-nek feltétlenül a beszélgetés részét kell képeznie. A Square remekműve, a Super Nintendo RPG-je, a játék a fantasy főszereplő Cronót követi, amint ő és barátai olyan időportálokat fedeznek fel, amelyek segítségével a múltba és a jövőbe utazhatnak. Miután a távoli jövőbe utazott, Crono és társasága többi tagja rájön, hogy egy Lavos nevű gazember hivatott kiváltani az apokalipszist. Crono elhatározta, hogy megakadályozza világuk pusztítását, és hősöket toboroz az idővonal túloldaláról, hogy szembeszálljanak Lavosszal és megmentsék a jövőt.

Míg 1996-ban készült egy rövid anime-különlegesség, amely a „Chrono Trigger” előzményeként szolgált, a franchise azóta viszonylag érintetlen a nagy animációs projektekben. Tekintettel arra, hogy a játék karakterterveit a „Dragon Ball” alkotója, Akira Toriyama fejlesztette ki, és illeszkednek az ő jellegzetes stílusához, ez elszalasztott lehetőségnek tűnik. A játékra és szellemi utódaira épülő animesorozat egy slam-dunk projekt lehet, hatalmas globális közönséggel. És a „Chrono Trigger” több vad befejezéséből választható, a rajongók feltehetően kanonikus következtetést kaphatnak ennek az időhajlító mesének.

A Super Nintendo másik gyöngyszeme 1995-ből, bár hivatalosan csak 2024-ben jelent meg észak-amerikai verzióban, az „Óratorony”. Az olasz filmrendező, Dario Argento filmjei által erősen ihletett „point and click” horrorjáték az árva Jennifer Simpsont követi, miután örökbe fogadta a rejtélyes Barrows család. Jennifer egy csoport örökbefogadott társával a távoli Barrows Mansionba utazik, amelyet a birtok részeként egy nagy óratorony jellemez. Miközben Jennifer elviseli a kastély borzalmait, beleértve azt is, hogy egy szörnyeteg fiú üldözi, aki egy nagy ollóval hadonászik, Jennifer egy rejtélyre bukkan, amely régóta eltűnt apjával kapcsolatos.

A „Clock Tower” egy horror-rejtély, amely megérett arra, hogy élőszereplős sorozatként adaptálják, különösen a jelenlegi streamelési korszakunkban. A történet televíziós változata jobban belenyúlhat a rejtélyes és a felnőtté válás aspektusaiba, amit a játék feszültségre és véres horrorra való hajlama tesz. A modern platformokra való közelmúltbeli nemzetközi remaszterig a „Clock Tower” egy másik régóta halott videojáték-franchise volt. Mivel az eredeti játék végre világszerte elérhető, a „Clock Tower” újjáéledése még nagyobb színpadot vehet fel az ingatlanon alapuló televíziós műsor megjelenésével.

Az egyik Xbox franchise, amelyet újra kell éleszteni, a „Banjo-Kazooie”, amely egyáltalán nem Microsoft címként indult. Az 1998-ban a Nintendo 64-en induló platformsorozat a Spiral Mountainben együtt élő, zeneileg hajlamos medve és madár duóról kapta a nevét. Az eredeti játékban Banjo és Kazooie a gonosz boszorkány, Gruntilda odújába merészkedett, miután elrabolta Banjo kölyöktestvérét, Tootyt. A játék folytatásokat és kiválásokat szült, majd az ingatlant a Microsoft megvásárolta, de az első két játék 2008-as remasterelése óta szunnyad.

Mókás és kifejezetten brit humorérzékével a „Banjo-Kazooie” teljesen animációs sorozatként működhetne. A megszokott esztétikán túl minden adaptációnak meg kell őriznie a franchise halandzsa nyelvezetét, amelyet minden szereplő beszél, és szükség esetén feliratfordítást is biztosít. És tekintettel arra, hogy a cím pofátlanul felhívja saját történetét és hibáit, egy műsor jókedvre derítheti a sorozat tévútjait a televíziós debütálás felé vezető úton. Noha úgy tűnik, hogy a Microsoft a közeljövőben nem ad ki egy „Banjo-Kazooie 3”-t vagy más folytatásokat, egy show megadhatja ennek a franchise-nak a nagyon szükséges lövést.

A Blizzard hosszú múltra tekint vissza a magával ragadó, teljesen megvalósított világok létrehozásában játékai körül, különösen a „Warcraft” és a „StarCraft” segítségével. Míg az előbbi 2016-ban megkapta a saját nagy költségvetésű fantasy filmjét, a „StarCraft” még nem kapott filmes vagy televíziós kezelést. Bár számos regény foglalkozott a „StarCraft” teljes történetével, a franchise megérett egy televíziós adaptációra. Ha megfelelően készítik elő, az előadás káprázatos sci-fi látványt nyújthat a közönségnek, mivel részletezi az emberiség, a szörnyeteg Zerg és a pszionikusan fejlődött Protoss közötti csillagközi háborút.

Az egyértelműség kedvéért a „StarCraft” bármilyen televíziós adaptációja, legyen az élőszereplős vagy animációs, ambiciózus produkció lenne. De egy ilyen globálisan domináns, valós idejű stratégiai franchise, amely 1998 óta izgalmas játékosok világszerte, nem érdemel kevesebbet. A három fő frakcióval a műsor átfogó, több perspektívát átfogó beszámolót tartalmazhat a kozmoszért folyó epikus háborúról. Egy izgalmas és szerteágazó sci-fi történet, amely világokon átível, és a csata hullámai folyamatosan változnak.