A ’90-es évek videojátékai, amelyek titokban inspirálták a modern franchise-okat

Minden nagyszerű játék világos inspirációval rendelkezik, és egyes hatások jobban láthatók, mint mások a végtermékben. Egyes esetekben az egyik játék fejlesztőcsapatai átviszik tapasztalataikat egy új játékba, vagy néha olyan emberek, akik egy adott játék rajongói voltak, szellemi utódját képezik annak. Ezek a hatások gyakran nyilvánvalóak, mint azokban a ’90-es évek játékaiban, amelyek megpróbálták lemásolni Mariót, és a harci játékok seregét, amelyek megpróbálták lemásolni a „Mortal Kombat”-ot. Azonban néha ezek a hatások és inspirációk sokkal finomabbak abban, ahogyan a játékipar alakulását befolyásolták.

Ebben a listában olyan játékokkal foglalkozunk, amelyek olyan módon inspirálták a modern játékokat, amelyekre a játékosok nem feltétlenül számítanak. Ez több esetben a műfajok és a narratív környezet megváltoztatását jelenti az inspiráció forrásaiból. Mint a művészet és a történetmesélés minden formája, a játékokat is a korábbi munkák ihlették, és ez meglepő módon kiterjed a játékra is. Íme a ’90-es évek videojátékai, amelyek titokban inspirálták a modern franchise-okat, és tovább folytatják örökségüket a 21. században.

Míg az 1992-es „Dune” a point-and-click kalandot stratégiai elemekkel keverte, addig a folytatása, a „Dune II” egy teljes idejű, valós idejű stratégiai játék volt. Ugyanebben az évben adták ki, és az Arrakis bolygón fűszerbányászó három versengő ház közötti konfliktus körül forog. A játékosok bázist hoznak létre a zord sivatagi bolygón, mielőtt megküzdenek a rivális házakkal a fűszerkereskedelem dominanciájáért. Ez abban csúcsosodik ki, hogy a játékos háza felveszi az ellenség egyesített erőit a császár elit hadseregével együtt.

A valós idejű stratégiai játékok a „Dune II” előtt is léteztek, de ez a játék volt az, ami igazán a sablont adta a műfaj legnagyobb franchise-jainak előrehaladásához. Ez magában foglalja azt az ötletet is, hogy a játékosok külön csoportok közül választhatnak, amelyek mindegyike saját egyedi egységekkel és stratégiákkal rendelkezik a siker érdekében. Ezek a tulajdonságok azonnal tükröződtek az 1994-es „Warcraft: Orcs & Humans”-ban, amelyet erősen a „Dune II” ihletett. A Blizzard Entertainment a következő években egy „Warcraft” franchise-t építene, a legutóbbi rész pedig a 2023-as „Warcraft Rumble”.

Rengeteg spin-off cím van a Nintendo zászlóshajója, Mario főszereplésével, de kevesen gondolhatták volna, hogy a hősies vízvezeték-szerelő körökre osztott taktikai akcióba ágazik. Pontosan ez történt a Ubisoft 2017-es keresztjátékával, a „Mario + Rabbids Kingdom Battle”-vel, és a franchise radikális újrafeltalálásának eredete az 1994-es „X-COM: UFO Defense”-hez vezethető vissza.

Eredetileg Európában „UFO: Enemy Unknown” néven adták ki a játékot, a játékosok egy titkos globális szervezetet irányítanak, amelynek feladata, hogy megvédje a Földet a földönkívüli támadásokkal és inváziókkal szemben. Ez egy globális térkép formájában játszódik le, amely azonosítja és kezeli a válságpontokat, valamint a körökre osztott harcot, ahol speciális katonákból álló osztagok küzdenek a betolakodókkal.

Az eredeti „X-COM”-ot majdnem törölték, mert belsőleg túl bonyolultnak és unalmasnak tartották, de a projekt kitartott, és ma is virágzik. Ez egyértelműen befolyásolja a „Mario + Rabbids Kingdom Battle”-t és annak 2022-es folytatását, a „Mario + Rabbids Sparks of Hope”-t – pontosabban, az „X-COM” címek körökre osztott harca nyilvánvaló a játékmenet mechanikájában.

Az 1994-es „System Shock” című sci-fi akciójáték narratíve tájékozottabb megközelítést alkalmazott, mint annak idején más első személyű játékok. A játékosok egy névtelen hackert irányítanak 2072-ben, amikor feltörik a SHODAN-t, egy űrállomást üzemeltető mesterséges intelligenciát. Az idegimplantátum behelyezése utáni meghosszabbodott pangásból felébredve a főszereplő rájön, hogy SHODAN azóta átvette az állomást, megölve vagy szörnyen átalakítva a többi személyzetet. Miután megtudja, hogy a program a Föld nagyobb városait tervezi megtámadni, a játékos megmozdul, hogy megállítsa és elpusztítsa SHODAN-t, mielőtt túl késő lenne.

A „System Shock” játékos által vezérelt történetet nyújtott első személyű szemszögből, és ami még szembetűnőbb, a sci-fi műfajon belül. Ez a megkülönböztetés tette a játékot a későbbi „Deus Ex” franchise fő inspirációjává. Hasonlóképpen, a játék klausztrofóbiája és a kúszó rettegés segítette a „BioShock” franchise-t, hogy hasonló lépéseket tegyen saját bevezető címével. A „System Shock” rendkívül nagy hatású cím, különösen, ha első személyű sci-fi thrillerekről van szó. Az 1999-es „System Shock 2” folytatását – amely az Metabro minden idők legjobb videojátékainak listáján szerepel – sokan ugyanazok az emberek készítették, akik az első „BioShock”-ot is elkészítették.

Miután forradalmasította az ipart a „Wolfenstein 3D” és a „Doom” proto-shooterekkel, az id Software 1996-ban új franchise-t hozott létre a „Quake” néven. A játék megduplázta elődjeihez képest az első személyű akciót: teljes, valós idejű 3D-s megjelenítést biztosított a játékosok számára, miközben ötvözi a fantasy-t és a sci-fit. Az eredeti, 1996-os játék PC-n egy egész sorozatot szült, amelyet korának gyakorlatilag minden nagyobb otthoni konzoljára felvittek. Amellett, hogy erős játékosbázissal büszkélkedhetett, egy nagy modding közösség alakult ki a játék körül, ami a rendkívül népszerű „Team Fortress” mod megalkotásához vezetett.

A modról lenyűgözött Valve Corporation felvette a mögötte álló embereket, hogy bejussanak a teljes játékokba, a Team Fortress Classicba és a turbulens fejlesztésű Team Fortress 2-be. Utóbbi a 2000-es évek elején vált népszerű aréna lövöldözőssé, amikor a Valve a 21. században is folytatta PC-dominanciáját. A „Team Fortress 2” pedig évekkel később ihlette az eredeti „Overwatch”-ot, amely a Blizzard saját erőművévé vált. Megdöbbentő belegondolni, hogy mindez az id Software-ből fakadt, amely lehetővé tette az eredeti „Quake” címek rajongói módosításait.

Ahogy az eredeti, 1987-es „Metal Gear” befolyásos címnek bizonyult, úgy az 1998-as 3D-s újratalálása, a „Metal Gear Solid” is. Egy évtizeddel az eredeti játék után, a „Metal Gear” idővonalon, a PlayStation kiadásban a Solid Snake beszivárgott egy távoli alaszkai szigetre, amelyet terroristák elfoglaltak. Miközben gondosan fenntartja a lopakodó jelenlétét, Snake megmozdul, hogy megmentse a túszokat, és megakadályozza, hogy a terroristák felszabadítsák a Metal Gear REX nukleáris mecha-t. Ez abban csúcsosodik ki, hogy Snake szembeszáll a terroristák vezetőjével, Liquid Snake-el, klóntársával egy szigorúan titkos kormányzati genetikai projektből.

A „Metal Gear Solid” nagy hangsúlyt fektetve a lopakodásra, nem pedig a fegyverek lángolására, sok olyan játékot inspirált, amelyek hasonló megközelítést alkalmaznak. Ez magában foglalja a „Splinter Cell” katonai thriller franchise-t, de az „Assassin’s Creed” történelmi akciófilmet is. Mindkét későbbi franchise a maga módján a célok leküzdésére és a célok elérésére irányuló lopakodó megközelítést részesíti előnyben. Érdekes módon a „Metal Gear Solid” és a „Splinter Cell” valójában ugyanabban az univerzumban játszódik, és mindkét franchise bólint a másik felé.