Minden idők 5 legjobb interaktív történetjátéka, rangsorolva

Miközben a konzolos képességek fejlődésével bővült a hatókörük, az interaktív történetjátékok gyökerei egészen a ’80-as évek elejének szöveges élményeiig és a „mutatás és kattintás” címeiig vezethetők vissza. A „King’s Quest”-től és a „Maniac Mansion”-tól a Telltale Games emlékezetes, narratívavezérelt játékkönyvtáráig a játékosok szeretnek belekötni egy olyan történetbe, amely az ő hozzájárulásaik alapján alakul. Van valami egyedülállóan kielégítő egy olyan játékban, amely lehetővé teszi, hogy a cselekményt saját személyisége és erkölcse alapján alakítsa, mivel úgy érzi, hogy aktív résztvevője a történetmesélésnek.

Mielőtt továbblépnénk, meg fogjuk különböztetni, hogy pontosan milyen játék minősül ide. Hiszen manapság a játékok túlnyomó többsége tartalmaz valamilyen narratív eltérést a játékosok döntései alapján. A lista céljaira azoknál a címeknél maradunk, ahol nem a játékmenet a fő hangsúly, hanem arra szolgál, hogy fokozza és összekapcsolja a játékosokat a történettel, miközben megszabja, hogyan alakul a narratíva. Ezt szem előtt tartva, itt van minden idők öt legjobb interaktív történetjátéka rangsorolva.

A „The Walking Dead” több fronton is globális jelenséggé vált, köszönhetően a nagy sikerű tévéműsornak. A horror franchise eddigi legjobb játéka a Telltale epizodikus grafikus kalandja 2012-ben. A Robert Kirkman, Tony Moore és Charlie Adlard képregénysorozatának világában játszódó történet kezdetben az elítélt Lee Everettre és egy Clementine nevű kislányra összpontosít. A két túlélő a folyamatban lévő zombiapokalipszis közepette párosul, helyettesítő apa-lánya köteléket alkotva, miközben megpróbálnak biztonságos menedéket találni. Útközben a duó több, a fő történetből ismert arccal találkozik, miközben áthaladnak a halálos, zombik sújtotta tájon.

Nem titok, hogy a Telltale „The Walking Dead”-je szinte egy másik franchise-on alapult. Kár lett volna, hiszen a formátum nagyon passzol a The Walking Dead-hez. Az egyes fontosabb döntések hatása olyan élesen érezhető, és minden epizódban számos kulcsfontosságú döntés van, amelyek mindegyike befolyásolja a történet menetét. A beszélgetésen alapuló döntések és a gyors eseménysorok mellett a játék intuitív fejtörőket és felfedezésre váró magával ragadó környezetet biztosít a játékosoknak. A „The Walking Dead” egyike azon kevés licenccel rendelkező Telltale-címeknek, amelyek megvásárolhatók a digitális kirakatokon.

A 2015-ös „Until Dawn” a horror műfaj és a projekt ünnepe, amely a brit Supermassive Games fejlesztőt a térképre helyezte. A játék egy távoli hegyi páholyban játszódik, ahol fiatal felnőttek egy csoportja hétvégi kiruccanásra gyűlik össze, annak ellenére, hogy a múltjukból egy traumatikus esemény történt. Ahogy az együttes felbomlik, azt találják, hogy a környék hemzseg a régió sötét történelméhez kötődő, ragadozó wendigóktól. A barátok megpróbálnak élve kiszökni a páholyból, a játékos döntései alapján, hogy hányan élik túl a hétvégét, ha vannak.

Az erős szereposztással támogatott „Until Dawn” olyan moziélményt nyújt a játékosoknak, amely ismételt átjátszásra ösztönzi a teljes történetet. A „The Walking Dead”-hez hasonlóan minden döntésnek mélyreható következményei vannak, amelyek még a látszólag hétköznapi döntések esetén is a helyük szélén tartják a játékost. A játék sikerét követően a Supermassive Games egy sor rajongói kedvenc horror sztorijátékot készített, de egyik sem volt olyan szinten, mint ez. Minden idők egyik legjobb horrorjátéka, az „Until Dawn” a narratív alapú élmények másik óriási felhasználása, hogy élvezetesen ijesztő játékélményt nyújtson.

A francia fejlesztő és kiadó Quantic Dream 2018-as játéka, a „Detroit: Become Human” három androidot követ, amelyek mindegyike más-más szerepet tölt be egy közeljövő társadalmában, amely széles körben alkalmaz szintetikus szolgákat. A játék három főszereplője Connor, egy android, aki a szélhámos műszálakra vadászik, Markus, egy szintetikus, aki androidokat próbál felszabadítani, és Kara, egy android, aki egy fiatal lányról gondoskodik. Ennek a három szereplőnek a cselekedetei határozzák meg, hogyan bontakozik ki az átfogó történet, miközben az androidok és az emberek közötti feszültség eléri a forráspontot.

A „Detroit: Become Human” etikai kérdéseket vet fel az emberiség és a létezés természetéről, anélkül, hogy mindig egyértelmű válaszokat adna. A gyors eseményeket organikusabban kezelik, mint a korábbi Quantic Dream címeket, és a főszereplők teljesebben megvalósultak, ami emeli a történet témáit. És mivel a történet oly sokféle módon játszható le, itt van egy hatalmas újrajátszhatósági tényező. A „Detroit: Become Human” egy fantasztikusan kivitelezett és csodálatosan hangulatos sci-fi játék, amelyet többször is meg akar majd élni.

A Quantic Dream nem az egyetlen francia videojáték-fejlesztő, aki elismert interaktív történetjátékokat készít – nézzük csak meg a Dontnod Entertainment népszerű „Life Is Strange” sorozatát. A játék középpontjában a tinédzser Max Caulfield áll (Hannah Telle színésznő és zenész), aki egyedülállóan képes visszatekerni az időt és megváltoztatni az események alakulását. Miután megmentette gyermekkori barátját, Chloe Price-t, Max elkezdi használni ezt a paranormális erőt, hogy megakadályozza a tragédiák előfordulását Oregon városában. Ez végül azt jelenti, hogy Max megpróbál azonosítani egy sorozatgyilkost, aki a közösségében élő nőket célozza meg

A „Life Is Strange” egy gazdagon kidolgozott, felnőtté váló történet, és egy fokozódó gyilkossági rejtély, amely magával ragadja a játékosokat. A visszatekerhető játékmechanika azt is jelenti, hogy a játékosok visszanézhetnek a múltbeli eseményekhez, akárcsak Max, mélyebbé téve a történetet és annak lehetséges irányait. Míg a rejtélyes szög adja a játék tétjét, az igazi vonzerőt a Max és Chloe közötti dinamika jelenti, amely valódi érzelmi magot biztosít. A „Life Is Strange” egy teljes franchise-lé nőtte ki magát, de még mindig van valami ebben a 2015-ös eredeti játékban, ami kiemeli a tömegből.

Miután olyan interaktív történetjátékokon dolgozott, mint a „Day of the Tentacle” és a „The Secret of Monkey Island”, Tim Schafer írta és rendezte a 90-es évek kultikus klasszikus játékát, a „Grim Fandango”-t. A klasszikus film noir trópusokat a mexikói halottak napjának esztétikájával vegyítve a játék a Halottak Földjének túlvilági birodalmában játszódik. A főszereplő Manny Calavera segít megszervezni az ügyfelek paradicsomi útját, és ledolgozza adósságát, mielőtt ő maga elérné örök jutalmát. Mivel a játék története négy felvonásra oszlik, Manny elkezdi feltárni a bűnöző, Hector LeMans cselekményét.

Az érdekes az, hogy ez az ikonikus LucasArts játék 1998-as kiadásakor tulajdonképpen egy kereskedelmi flop volt, de az évek során folyamatosan megtalálta a közönségét. A játék nagymértékben fut a hangulatán és a hangulatos művészeti kialakításon: Azonnal világos, hogy ez egy igazi szerelmi munka volt Tim Schafer számára, aki mesterien kelti életre az emlékezetes környezetet és annak lebilincselő noir történetét. A „Grim Fandango” a teljes csomag – minden korosztály számára szórakoztató, kifogástalanul megtervezett, és minden átjátszással megőrzi a jutalom érzését.