5 videojáték a ’90-es évekből, amelyek ma is kitartanak

A 90-es évek során a videojáték-ipar drámai változáson ment keresztül, az észak-amerikai játéktermek hanyatlásától az otthoni konzolok és a PC-s játékhardverek radikális fejlődéséig. Ez azt jelentette, hogy a játékélmény és a játékok technikai bemutatása radikálisan megváltozott, messze eltérve az évtized kezdeti 8 bites képességeitől. Sok ’90-es évek játéka nagyon is a korszakához tartozik, de vannak olyanok, amelyek továbbra is kiállják az idő próbáját. Akár eredeti platformjukon, akár újrakiadások és emulációk révén játsszuk őket, a 90-es évek klasszikusai egyenrangúak modern utódaikkal.

Legyen szó olyan játékmenetről, amely könnyedén elérhető marad, vagy a látványt, amely időtálló a régi helyett, vannak olyan játékok, amelyek idővel csak erősödnek. Beépítettünk egy egészséges keveréket, amely a maga módján továbbra is tartós vonzerőt biztosít. Legyen szó verekedős játékokról, RPG-kről és egyebekről, ezek a játékok nem csak alapot jelentenek, de még évtizedekkel később is élvezetesek. Íme 5 videojáték a ’90-es évekből, amelyek ma is megállják a helyüket, és könnyen elérhetőek, hogy újra megtekintsd.

A ’90-es években a Square a körökre osztott szerepjátékok vezető fejlesztőjeként dolgozott, és olyan elismert játékokat fejlesztett ki, mint a „Final Fantasy” és a „Super Mario RPG”. Az egyik konkrét Square-játék, amely ma is visszhangot kelt, a kiterjedt remasterek vagy remake-ek nélkül, mint az évtized többi játéka, az 1995-ös „Chrono Trigger”. A játék főszereplője, Crono és barátai olyan időportálokat fedeznek fel, amelyek segítségével hozzáférhetnek a világ múltjához és távoli jövőjéhez. Crono egy kis társaságot toboroz, hogy megakadályozza az apokalipszist, és időben utazik, hogy megállítsa a gonosz Lavost.

A 90-es évekből több Square által fejlesztett RPG is létezik, amelyek kitartottak, de a „Chrono Trigger” mindig különleges helyet foglal el. A játék emlékezetes szereposztást, magával ragadó időutazást és 12 különböző befejezést kínál a játékosok számára, köztük egy vad befejezést, amelyet valószínűleg nem láttál. Ekkorra a Square jelentősen finomította RPG-felfogását a Super Nintendón, így ez a játék a műfaji társai fölé emelkedett. Az egyik legnagyszerűbb RPG, a „Chrono Trigger” a Square végső SNES-remekműve.

Abban az időben, amikor oly sok bejáratott franchise hajtotta végre a 3D-s játékmenetet, a „Castlevania” 2D maradt – legalábbis egy ideig. Az 1997-es „Castlevania: Symphony of the Night” az eredeti PlayStation-hez a „Metroid” stílusú felfedezést és továbbfejlesztést foglalta magában, amivel évek óta nem próbálkozott. A játék nagy része négy évvel az 1993-as „Castlevania: Rondo of Blood” eseményei után játszódik a nagyobb „Castlevania” idővonalon. Drakula fia, Alucard felébred hosszas szendergéséből, hogy megtudja, mi történt a vámpírvadász Belmontokkal, és megakadályozza apja legutóbbi feltámadási kísérletét.

A sokszögű karaktermodellek helyett sprite-ok használatával az „Éjszimfónia” sokkal jobban öregedett, mint sok kortársa. A játék továbbra is gazdagon valósult meg, a hangulatos kastély környezettől az operai dallamokat hard rock energiával keverő, hangulatos zenei partitúráig. A nemlineáris felfedezés mellett a „Symphony of the Night” akció-RPG-elemeket is tartalmaz, ahogy Alucard egyre erősebb, és egyre erősebb felszerelésre tesz szert, ahogy halad előre. Amikor újralátogatja az „Éj szimfóniáját”, mindenképpen kerülje az újra felvett párbeszédet tartalmazó változatokat, mivel az eredeti varázs elvesztése a „Castlevania” ellen elkövetett egyik legrosszabb bűncselekmény.

A valós idejű stratégiai játékokat a ’90-es években népszerűsítették, és a Blizzard-játékok, például a „Warcraft” a műfaj legkelendőbb játékai közé tartoznak. Az RTS betörése után a nagy fantáziavilágba, a Blizzard 1998-ban a „StarCraft”-tal a futurisztikus sci-fi felé fordította a figyelmét. A játékosok három különböző játszható frakció közül választhatnak: az emberi Terrans, a szörnyű Zerg és a pszionikus Protoss. A kompetitív többjátékos módok mellett a játék minden frakció számára tartalmaz egy kampányt, amely a StarCraft történetét és a galaktikus fölényért folyó harcot mutatja be.

Még a népszerű „StarCraft II” megjelenése után is az eredeti „StarCraft” még mindig meghozza a maga egyedi varázsát a franchise-nak. A játék egyensúlya a három játszható frakció között rengeteg stratégiai mélységet biztosít, és a többjátékos jelenet továbbra is jól lakott. Sőt, a játék egyszerűen kézbe veheti és játszható, akár egyedül, akár barátaival, tökéletesen kidolgozott RTS-élményként. Miközben a rajongók reménykeltő szót várnak a „StarCraft” jövőjével kapcsolatban, az eredeti játék maradandó kedvenc marad.

A „The Legend of Zelda” lángra lobbantotta a játékipart a 3D-s játékmenet felé tett ugrásával, az 1998-as „Ocarina of Time” pedig szinte még forradalmibb volt ebből a szempontból. A játék verziója, amelyet megkaptunk, még mindig áttörő klasszikus volt, és Link örökös csatáját meséli el Ganondorffal Hyrule sorsáért. A játék nem csupán egy magával ragadó perspektívaváltást kínál, hanem a jelen és a sötét jövő közötti Link utazást is, ahol Ganondorf már meghódította Hyrule-t. A Mesterkarddal és az elemi bölcsek támogatásával felvértezve Link és Zelda hercegnő szembeszáll a gonosz varázslóval, hogy megmentsék királyságukat.

A Nintendo 64 sokszögű karaktereinek és korai 3D-s környezeteinek még mindig van bája, amely évtizedekkel később is megmarad. A játék olyan magával ragadó és félelmetes, mint valaha, és a nagy pillanatai megőrizték diadalmas minőségét. De ami igazán feldobja az „Ocarina of Time”-t, az egy intuitívabb kamerarendszer, ahol a kortársak, mint a „Super Mario 64” és a „Banjo-Kazooie” alulmaradtak. Még mindig az a mérce, amelyhez képest minden későbbi „Legend of Zelda” játékot értékelnek, az „Ocarina of Time” a végleges belépő a franchise-ba.

Az igazat megvallva, a ’90-es évek sok harci játékának tartós vonzereje van, amely tartós, legyen szó „Tekken”-ről vagy „Fatal Fury”-ról. De az 1999-es „Street Fighter III: 3rd Strike” a többi felett áll, még ha akkoriban nem is volt olyan sikeres a „Street Fighter” sztori nagy sémája szerint. A „Street Fighter III” előző két részének folytatásaként a játékban a világ minden tájáról érkezett harcművészek harcolnak egymással, mielőtt szembenéznének Gill félistennel. A „3rd Strike” még több harcost hoz a keverékbe, beleértve Chun-Li visszatérését, valamint olyan új karaktereket, mint Remy és Q.

A Capcom a ’90-es évek elején a „Street Fighter II”-vel forradalmasította a verekedős játékokat, és az évtized végére tökéletesítette a „3rd Strike”-vel. A játékmenet gyors és dühös, a parry rendszert optimalizálták, és a névsor a legkiegyensúlyozottabb a „Street Fighter III” címek közül. A „3rd Strike” az egyik utolsó Capcom-harcos, amely sprite-okat és hagyományos háttereket használ, és a fejlesztők nem kímélték magukat, hogy vizuálisan lenyűgözővé tegyék őket. A klasszikus „Street Fighter” utolsó ünnepe, mielőtt a fővonal 3D-re váltott volna, a „3rd Strike” jó okkal később is a versenyek kedvence marad.