5 videojáték a ’90-es évekből, amelyek ma soha nem készülnének el

Ahogy a popkultúra trendjei és a társadalmi érdekek az idő múlásával fejlődnek, magától értetődő, hogy az évtizedekkel ezelőtt készült videojátékok ma már nem bírják ugyanazt a vonzerőt. Ez az időszakok közötti drasztikusan eltérő humorérzékre, vagy akár a médiumon belüli technikai fejlődésre vezethető vissza. Ezen túlmenően, tekintettel a széles körben elterjedt játék előállításának költségeire, sok ilyen játéknak esélye sincs arra, hogy a modern kiadók fejlesztése zöld utat kapjon.

Hogy világos legyen, nem kifejezetten a ’90-es évek videojátékairól beszélünk, amelyek rettenetesen megöregedtek. Olyan régi stílusú és játékmenetű játékokkal foglalkozunk, amelyek nem vonzzák a mai játékosokat, mint 30 évvel ezelőtt. Ez nem azt jelenti, hogy nem szeretjük az itt felsorolt ​​játékokat – egyszerűen nem látnának napvilágot, ha valaki most megpróbálná elkészíteni őket. Íme öt videojáték a ’90-es évekből, amelyek a modern érzékenység mellett soha nem készülnének el.

A ’90-es évek videojátékainak egyike, amelyek megpróbálták lemásolni a „Mortal Kombat”, a „Primal Rage” egy brutális harci játék, amely 1994-ben debütált a játéktermekben, majd a korszak főbb otthoni platformjaira, köztük a Super Nintendo-ra és a Sega Genesis-re is átkerült. A játék egy poszt-apokaliptikus Földön játszódik, ahol a történelem előtti vadállatokra emlékeztető szörnyű titánok kezdenek uralkodni a primitív társadalom felett. Ezek a lények ádáz harcot folytatnak a halálig azért, hogy elismerjék és imádják őket a bolygó új isteneként.

Ahol a „Primal Rage” megingatja a modern közönség vonzerejét, az a játék túlzott támaszkodása a katológiai humorra. Néhány játszható karakter számára elérhető speciális lépések közé tartozik a fingás, a vizelés és az ellenfelek hányása. Noha a vécéhumornak ez a bősége összhangban volt más ’90-es évek játékaival és rajzfilmjeivel, határozottan elavulttá teszi a játékot. Természetesen a 21. században is léteznek durva gegek, de ritkán olyan nyersek vagy zavaróak, mint a „Primal Rage”-ben.

Egy sokkal kevésbé hátborzongató, de nem kevésbé bizarr harci játék 1994-ből a „Ballz 3D” a Super Nintendo, a Sega Genesis és a 3DO számára. A játék olyan harcosokat tartalmaz, amelyek egymással harcoló szférák gyűjteménye, amelyek mindegyikének megvan a maga furcsán mókás személyisége. Az előre renderelt animáció használatával a játék a 3D illúzióját kelti, mint például a „Donkey Kong Country” vagy a „Vectorman”. A többi játszható karakterrel való megküzdés közben a játékosok különféle bossokat vesznek fel, ami a verseny szervezőjével, a Jesterrel való összecsapásban csúcsosodik ki.

A „Ballz 3D” abban az időszakban jelent meg, amikor sok játékfejlesztő próbálta behozni a médiát a 3D-s játékmenetbe – a cím ezt a trendet kamatoztatta. De minden wow tényező, amivel a játék 1994-ben a művészeti stílusával rendelkezhetett, több mint 30 évvel később teljesen elpárolgott. A „Ballz 3D”-nek is van egy hihetetlenül furcsa humorérzéke, a választékos névsortól a homályosan oda nem illő nyitódalig. A „Ballz 3D” inkább egy értelmetlen technológiai bemutató, mint bármi más, az elavult művészeti stílus kirakata.

Az olyan animációs műsorokkal, mint a „Ren & Stimpy” és a „Rocko’s Modern Life”, a rajzfilmes humor határozottan furcsa és vitathatatlanul kevésbé gyerekbarát lett a 90-es években. Azok a komikus érzékenységek, amelyek hajlamosak a katalógusra és a bizarrra, elöl és középpontban voltak, amikor az „Earthworm Jim”-ről volt szó. Az 1994-ben megjelent játékban a korszak gyakorlatilag minden nagyobb játékplatformjára Jim, egy földigiliszta volt a főszereplője szuperöltönyben, fegyverrel. Jim mind az eredeti játékban, mind annak 1995-ös folytatásában szürreális szakaszokon navigál fuss és fegyveres módban.

Az „Earthworm Jim” egy másik olyan játék franchise, amely csak a 90-es években létezhetett, különösen humorérzéke miatt. Az első játék a vécéhányókba hajlik, Jim pedig olyan pályákat fedez fel, mint a Snot a Problem és a Buttville (utóbbiban folyamatos puffadásból álló hangsáv található). Bármilyen okból kifolyólag a tehenek visszatérő ütési vonalként szolgálnak a játékok során, különösen az első két játék csavaros befejezése esetén. Az a tény, hogy az „Earthworm 4”-et a 2000-es évek végén történt bejelentése után törölték, nem lehet meglepő, mert a vicc addigra befutott.

A képregények a 90-es évek elején újjáéledtek, olyan népszerű szuperhősök vezetésével, mint az X-Men és a Pókember. A médium népszerűsége a Sega Genesis számára 1995-ben megjelent „Comix Zone” hátterét szolgálta. A játékosok irányítják a képregények készítőjét, Sketch Turnert, miután képregény-gonosz, Mortus megszökött a nyomtatott oldalról, és csapdába csalja Sketch-et a saját történetében. A képregények világában a szabadságharcos Alissával együttműködve Sketch legyőzi Mortust, és visszaszökik a való világba.

Sketch Turner egészen csípős nevétől kezdve a ’90-es évek sétáló, beszélő archetípusa, amely nem sokkal a játék megjelenése után keltnek érezte magát. Tovább rontja a helyzetet a modern közönség számára, a „Comix Zone” magas nehézségi szinttel rendelkezik – a videojátékok manapság sokkal könnyebbek. A játéknak még 1995-ben is szüksége volt némi finomításra, különösen ami a játékmechanizmust és a nehézségi skálázást illeti. Ennek ellenére, bár ma nem készülhetett el, a „Comix Zone” egy ’90-es évekbeli videojáték-flop, amivel valóban érdemes játszani, elavult archetípusok és minden.

Duke Nukem az a fajta szivarozó, ultraszexista karakter, aki csak a ’90-es években tudott egy videojáték-franchise címsorába kerülni. Ezt példázta az 1996-os „Duke Nukem 3D” első személyű lövöldözős játék, ahol az alkotók megduplázták az erőszakot és a rosszat, miközben a sorozat ugrott a 3D felé. Miután Los Angelest ellenséges földönkívüli lények támadják meg, Duke egyszemélyes hadsereggé válik, hogy visszaszorítsa őket, mielőtt megölné az idegen királynőt. Útja során Duke rengeteg egzotikus táncossal és más csekély ruházatú nővel találkozik, ami sok nyers humorhoz vezet.

Nyilvánvaló nőgyűlöletéből adódóan a „Duke Nukem 3D” 30 évvel a debütálása után nem igazán boldogulna. A játékból néhány R-besorolású jelenet kivágott, amikor Nintendo 64-re portolták, így tompította a durvább elemeit, de ma még ez a verzió sem repülne. A Duke egysoros játékai minden eddiginél jobban megőrülnek ebben a játékban, és a „Duke Nukem Forever” 2011-es kudarca bebizonyította, hogy a franchise-t egy polcon kell tartani. Duke egykor szeretett videojáték-karakter volt, de egy szociálisan progresszívebb társadalomban ma már ereklyeként áll.