5 retro videojáték, amely jobb volt, mint az értékelésük

A szórakoztató média egyéb formáihoz hasonlóan, bár a professzionális játékkritika egyértelműen megfogalmazott véleményt ad bizonyos címekről, ezek mégis csak szubjektív vélemények. Ez azt jelenti, hogy az értékelések nem mindig tükrözik az adott játék általános szórakoztató tényezőjét vagy tényleges közös vonzerejét. Néha a kortárs bírálók által megtámadott játékok hangos rajongókra találtak, függetlenül az akkori kritikáktól. Ez minden bizonnyal igaz az évtizedekkel ezelőtt kiadott játékokra, amelyek közül sok utólag kedvezőbb fogadtatásra talált.

Összegyűjtöttük azokat a videojátékokat, amelyek debütálásuk óta közepestől gyenge kritikai értékelést kaptak, és amelyeket a mai játékosoknak érdemes megfontolni. Bár ezek a játékok nem feltétlenül az 1990-es évekből származó, hibátlanul öregedő videojátékok, mégis a maguk szórakozásáról gondoskodnak. Ebben a cikkben a retrót 2000 előtti megjelenésként határozzuk meg. Ezt szem előtt tartva, ez öt retró videojáték, amelyek valójában jobbak voltak, mint az első megjelenésükkor javasolt értékeléseik.

Az oldalra görgető lövöldözés határozottan divatos volt a ’90-es években, olyan sorozatok vezetésével, mint az „R-Type” és a „Gradius”. Az egyik műfaji játék, amely elveszett a keveredés során, az 1990-es „Sol-Feace”, amelyet eredetileg a japán X68000 otthoni számítógépre adtak ki. A játék egy felületes űrlövöldözős előfeltételt tartalmaz, ahol a játékosok egy szélhámos szuperszámítógéppel küzdenek, hogy leigázzák a szerves életet. A „Sol-Feace” végül 1992-ben eljutott Észak-Amerikába a Sega Genesis és egy továbbfejlesztett változata a Sega CD-n.

A „Sol-Feace”-ről szóló vélemények szerint a játék nem igazán különbözteti meg vagy emeli ki a hasonló címektől. A nehézségi görbe megbocsáthatatlan lehet, a filmzene nem különösebben ihletett, a játékmenet pedig viszonylag általános. De az oldalsó görgetéses lövöldözős műfaj kedvelői számára ezek a legjobb esetben is kitalálások. A „Gradius III” vagy a „Super R-Type” legyőzése után a retró űrlövöldözős izgalmakat megőrizni kívánó rajongók számára a „Sol-Feace” tisztességesen megállja a helyét egy alulértékelt ’90-es évek videojátékaként.

Nem volt hiány a ’90-es évek játékaiban, amelyek megpróbálták lemásolni a Mariót, és ide tartozik az 1992-es „MC Kids”. A játékot nem más, mint a gyorséttermi titán, a McDonald’s licencelték. A játék eredetileg a Nintendo Entertainment System számára jelent meg, és franchise témájú kiegészítőket tartalmaz. A játék két gyereket követ, amint különböző platformszinteken haladnak át, hogy meglássák az olyan ismerős McDonald’s karaktereket, mint a Hamburglar. Az olyan figurákkal való találkozás között, mint a Grimace és a Birdie, a játék abban csúcsosodik ki, hogy a gyerekek legyőznek egy szélhámos varázstáskát, és visszaadják Ronald McDonaldnak.

Az „MC Kids” láthatóan a „Super Mario Bros. 2” olcsó reskinje, amelyet úgy alakítottak ki, hogy még gyorsétterembarátabb legyen. A játékot nem csúfolták széles körben, de nem is fogadták különösebben melegen, a legjobb esetben közepes kritikai visszajelzéseket kapott. Az állandó gyorséttermi kapcsolódásoktól eltekintve a játék egy tisztességes, késői fázisú NES platformer, amely a „Super Mario” örökségre riffel. Egy furcsaság a NES könyvtárában, az biztos, hogy az „MC Kids” felülmúlja nevetséges előfeltételeinek újdonságát.

Ahogy a „Dragon Quest” és a „Final Fantasy” népszerűsítette a fantasy RPG műfajt, a Kemco kiadta saját RPG-párját a Game Boy számára, a „The Sword of Hope” címet. Az 1989-es indulás után az eredeti cím közvetlen folytatást kapott az 1992-es „The Sword of Hope II”-vel. A visszatérő főszereplő Theo herceget ismét akcióba lendítik, miután egy ősi gonoszság szabadul a királyságára. Theo küldetése a víz mélyéből és a sztratoszférába viszi, miközben új szövetségeseket toboroz, hogy csatlakozzanak ügyéhez.

Bár az eredeti játékhoz képest látható javulás, a „The Sword of Hope II”-t kritizálták, mert általános és ihletett Game Boy RPG. El kell ismerni, hogy a folytatás harca ismétlődő és menüvezérelt, de van benne egy kezdetleges varázs. Ez egy régimódi, körökre osztott RPG, egyszerű rejtvényekkel, amelyeket meg kell oldani, és egy viszonylag lineáris útvonalat kell követni, és a fantázia archetípusai alkotják a játékos partiját. A ’90-es évek hajnalán a műfaj korai kézi játékainak RPG-rajongóit vonzó „The Sword of Hope II” nem találja fel újra a kereket, de kitartó szórakozást nyújt.

A „Final Fantasy” és a „Final Fantasy IV” Észak-Amerikában való megjelenése után a Square nagyobb kereskedelmi sikert akart elérni a piacon. Ebből a célból készítette el a „Final Fantasy Mystic Quest” 1992-es spin-off játékot, a sorozat első játékát, amely Japánon kívül debütált. Az amerikai játékosok számára lecsupaszított élményt nyújtó „Mystic Adventure” nem tartalmaz véletlenszerű csatákat vagy a klasszikus, robusztus partirendszert, miközben a nehézségi foka jelentősen lecsökken. A játék egy Benjamin nevű főszereplőt követi nyomon, amint elindul, hogy visszaszerezze a varázslatos kristályokat és megtisztítsa a földet a sötétségtől.

A „Final Fantasy Mystic Quest” kortárs és modern értékelése sem volt kedves, néhányan a legrosszabb „Final Fantasy” címnek minősítették. Egyes rajongók egyenesen sértve érzik magukat amiatt, hogy a játék mennyire lebutítja a szokásos franchise-élményt, nevetségesen alacsony nehézségi fokot és rövid hosszt. Mindazonáltal a „Mystic Quest” biztosan nem az a játszhatatlan bohózat, mint amilyennek egyes játékosok állítják, hanem a franchise korai 90-es évek történetének leegyszerűsített emléke. A „Final Fantasy”, a „Mystic Quest” lenyűgöző átalakulásában tett különös kitérő nem érdemli meg azt a megvetést, amit kap.

Egy másik műfaj, amely a 90-es évek elején nagy népszerűségnek örvendett, az oldalra görgető beat’em-up volt, olyan tulajdonságokkal, mint a „Streets of Rage” és a „Double Dragon”. A Capcomnak számos saját beat’em-up franchise-ja volt, leginkább a „Final Fight”-tal, amely 1989-ben kezdődött a játéktermekben. A sorozat klasszikus korszakát az 1995-ös „Final Fight 3” jelentette a Super Nintendo számára, mielőtt a Capcom néhányszor megpróbálta újra feltalálni az ingatlant. A játék visszatérő főszereplői, Guy és Haggar új játszható karakterekkel, Luciával és Deannel áll szemben egy halálosan új utcai bandával Metro Cityben.

A kortárs kritikusok langyosak voltak a „Final Fight 3”-mal kapcsolatban, a gyakori kritikák pedig a túlságosan ismétlődő játékmenetre és az előző bejegyzések óta kínált elégtelen változtatásokra vagy fejlesztésekre hivatkoztak. Ez még egy nagyobb játszható névsorral, több befejezéssel, elágazó utakkal, a számítógép által vezérelt partner lehetőségével és a sorozat brutális folytatásos képernyők iránti vonzalmával jár. Az utólagos kritikák sokkal kedvesebbek az 1995-ös kiadáshoz, és néhányan az egész franchise legjobbjának nevezték. A Capcom beat’em-up trilógiájának erős felkapója, a „Final Fight 3” abszolút gyöngyszem a műfaj és a franchise rajongói számára.