5 videojáték, amelynek doboza hírhedten rossz volt

Fontos, hogy egy könyvet soha ne a borítója alapján ítéljünk meg, és ez a régi axióma a játékok világában is igaz. A videojáték borítójának elméletileg azt kell adnia a leendő játékosoknak, hogy mire számíthatnak, és felkeltik a figyelmüket. Elkerülhetetlenül vannak olyan borítóművészek, akiknek mindkét kotta teljesen hiányzik a műalkotások kidolgozásakor. Ez nem szándékosan vidám eredményekhez vezethet, és egyes borítóművészek teljesen meghiúsítják a játékosok megszólításának kísérletét.

Néhány játék, amelyet rossz borítóval adtak ki, még mindig sikeresek lettek. Végtére is, a játék dobozművészetének minősége nincs közvetlen hatással magának a játéknak a minőségére. Ennek ellenére az igazán szörnyű videojáték-művészeti alkotások néha tovább élnek az emlékekben, mint azok a játékok, amelyekhez kapcsolódnak, ahogy az ezen a listán szereplő címek esetében is történt. Ez öt videojáték, amelyeknek hírhedten rossz a dobozképe.

Míg a Capcom egyik legnagyobb franchise-jává vált, a „Mega Man”-ról az az igazság, hogy nem indult a legsimábban. A Nintendo Entertainment System 1987-es eredeti játéka nem volt különösebben eladó a kezdeti bevezetéskor, bár a Capcomnak volt elég hite ahhoz, hogy megrendelje a folytatást. Az első játék alulteljesítménye, legalábbis Észak-Amerikában, a régióban előforduló nevetségesen rossz borítókép eredménye lehetett. Mega Man lövedékes helyzetben van, miközben fegyvert tart (amire láthatóan nem tud egyenesen mutatni) a jellegzetes karágyúja helyett. Tovább rontja a helyzetet, hogy kék és sárga színt visel, nem csak kéket, mint az összes fő meccsén.

Chris Bieniek, a „Tips & Tricks” című, régóta futó videojáték-magazin korábbi főszerkesztője szerint ez egy rohanós munka volt. „Az Egyesült Államokban az első Mega Man játék dobozrajza nagyon gyorsan elkészült” – magyarázta. „A Capcom US elnöke azt mondta a marketingesnek: Holnap el kell készítenünk egy borítót. Kiment, és rávette egy barátját, hogy csinálja meg hat óra alatt, és ez az oka annak, hogy olyan rossz lett.” Csak az 1990-es évek „Mega Man 3”-ban kezdték el az észak-amerikai dobozok művészetét tükrözni a karakter tényleges dizájnját. A Capcom, aki megőrizte jó humorérzékét az egészhez, a Mega Man ezt a sokat csúfolt változatát belefoglalta a „Street Fighter x Tekken”-be, így a valaha volt egyik legbizarrabb verekedős játékfigura lett.

A lista leghomályosabb játékát, a 2001-es „The Mystery of the Druids”-t Németországban fejlesztették ki és adták ki, majd még abban az évben megjelent a nemzetközi piacokon. A játék Brent Halligant, egy brit rendőrségi nyomozót követi, aki Anglia körüli szörnyű gyilkosságok sorozatában nyomoz. Halligan rájön, hogy a gyilkosságok egy druida kultuszhoz kapcsolódnak, amelynek tevékenysége több mint egy évezredre nyúlik vissza. Ahogy mélyebbre hatol a rejtélyben, egy sötét, időn át tartó kalandban találja magát, amely pokoli erőkkel szembesíti.

Az első dolog, amit meg kell jegyezni, hogy a „The Mystery of the Druids” borítója semmit sem árul el magáról a játékról, ami egy alapvető point-and-click ügy. Nyilvánvalóan ijesztőnek szánták, de végül nevetségesnek tűnt. Maga a játék a rossz grafikának és számos hibának köszönhetően rossz kritikákra esett, és gyorsan eltűnt – egészen 2007-ig, amikor a borítóról üvöltő druida mém lett. Az emberek szórakozásból filmposzterekbe kezdték fotóshopolni, ami miatt mások kíváncsiak voltak a játékra.

A megújult érdeklődés miatt a THQ Nordic (amely átvette az eredeti fejlesztő teljes katalógusának jogait) 2014-ben a Steamen keresztül újra kiadta a játékot PC-re, ami újabb kritikák özönéhez vezetett. „Játszottam már belőle, és elmondhatom, hogy a mémen kívül a „Mystery of the Druids” egy teljesen átlagos játék” – írta a Dread Central egyik munkatársa. „Nem fogja megváltoztatni a világot, de szórakoztató példája annak, hogy az internet képes visszahozni dolgokat a halálból… jóban vagy rosszban.”

A lengyel fejlesztő, az Infinite Dreams a Jaleco Entertainmenttel szövetkezett a 2002-es „Karnaaj Rally” versenyjátékban a Game Boy Advance-en. A felülről lefelé néző nézőpontból a játékosok frissíthetik autóikat a versenyek megnyeréséből származó pénzből, és fogadásokat is köthetnek. Ez egy utolsó futamban csúcsosodik ki a Hold felszínén, miközben őrjöngő leszámolásban mérkőznek meg ellenfelekkel. Maga a játék általában kedvező kritikákat kapott, bár több helyen megjegyezték, milyen furcsa az észak-amerikai dobozok művészete: egy őrült kinézetű, kék hajú férfi néz a kamerába, és fura arcot vág.

Ez a box art látszólagos kísérlet volt a játék mészárlásának (vagy karnaajnak) a magába foglalására, de határozottan nem sikerült jól. Valójában széles körben úgy tartják, hogy minden idők legrosszabb videojáték-borítói közé tartozik. A „Karnaaj Rally” szilárd, 8,8-as pontszámmal rendelkezik az IGN-en, amely „az egyik legjobb felülről lefelé irányított versenyjátéknak minősítette a Micro Machines óta”, miközben kritizálja a doboz művészetét és a játék nevét is. „Végső soron ez az, hogy a figyelemfelkeltő művészetre és a címekre kevés figyelmet fordítanak, ami megakadályozza, hogy a játékot jelentős mennyiségben adják el a kiskereskedelemben” – áll a felülvizsgálatban.

A „Tetris” megalkotása és sikere után rengeteg más kirakós játék jelent meg a műfajban. A termékenyebb franchise-ok közé tartozik a „Bust-a-Move”, amelyet hazájában Japánban „Puzzle Bobble” néven ismertek. Amikor a sorozat 2000-ben egy új résszel ugrott a PlayStation 2-re, a nemzetközi piacokon a „Super Bust-a-Move” címet kapta, és az észak-amerikai Acclaim Entertainment terjesztő borítóképet választott: A „Super Bust-a-Move” eredeti Western PS2 borítóján egy baba, a játékon festett fej látható.

Igen, a játékmenet képei tükröződnek a baba napszemüvegén, de ez így is bizarr borító. A baba cumi helyett piros buborékot fúj ki a szájából, miközben esetlenül a kamerába néznek. Ezt a borítót mind az észak-amerikai, mind az európai piacokon használták, de a GameCube port (amely „Super Puzzle Bobble All-Stars” néven jelent meg) közelebb állna az eredeti japán borítóhoz. A valaha kiadott egyik legfurcsább kirakós játék borítója, a „Super Bust-a-Move” művészete PS2-n inkább egy rossz lázálomnak tűnt.

A ’80-as évekbeli játékoknak, mint például a „Galaga” végtelen visszajátszási értéket biztosító ’80-as évekbeli játékoknak köszönhetően az űrlövők már korán meghatározó szereplővé váltak a játékvilágban. 1991-ben a Kemco úgy döntött, hogy részt vesz az akcióban a „Phalanx” című űrlövöldözéssel, amelyet „hipersebességű lövöldözésnek” hirdettek az űrben. Hasonló a „Gradius III”-hoz és a „Super R-Type”-hoz, de közel sem olyan jó. Az a tény, hogy a játék nem volt különösebben emlékezetes, az vezetett az észak-amerikai kiadáshoz használt, teljesen bizarr borítókép megalkotásához. Két srác, Matt Guss és Keith Campbell tervezte, akik a dobozművészet kidolgozásával megbízott reklámügynökségnél dolgoztak.

„Tudtuk, hogy a játéknak nincs sok kínálata, de azt akartuk, hogy a csomagot letartóztassák” – magyarázta Guss a Destructoidnak adott interjújában. „Keith az ilyesmit „nehéz huh-faktornak” nevezte. Ha nem tehetnénk mást, megpróbáltuk rávenni a potenciális vásárlót, hogy nézze meg a csomagot, és próbálja kitalálni, mi történt.” Guss szerint furcsa választásuk beigazolódott. Hozzátette: „Ez a bizonyíték, hogy jó ötlet volt, mert az emberek még mindig gondolkodnak rajta. A „Phalanx” egy nagyon átlagos játék volt, váratlan borítótervvel. Kellett egy nagyszerű/furcsa ötlet, hogy kitűnjön a tömegből.” A bendzsót tartó férfit Bertil Valley-nek hívták, és 2004-ben elhunyt. A „Phalanx”-nak köszönhetően a játékosok mindig emlékezni fognak rá.