’80-as évek videojátékai modernnél jobb filmzenékkel

A videojátékok filmzenéi hosszú utat tettek meg a médium legkorábbi napjai óta, a ’70-es és ’80-as években. Az ambientebb és atmoszférikusabb dallamoktól az ujjongó csilingelésekig minden szint végén a zene emelte az általános játékélményt. A játékok filmzenéi is fejlődtek az idők során, felkarolva az egyre erősebb hardver lehetőségeit a kísérő hangzásképek fejlesztésében. De még olyan nagyszerűek is, mint a modern játékok elsöprő zenekari partitúrákkal és lüktető techno dallamokkal, van valami a 80-as évek játékzenéjében, ami lenyűgöző marad.

A ’80-as évek játékzenéi nem csupán a követendő videojáték-zene alapját képezik, hanem kiállják az idő próbáját, és tökéletesen kiegészítik a hozzájuk kapcsolódó címeket. Valójában nehéz elképzelni a listán szereplő játékokat a zene nélkül, amely beépült a médium ikonográfiájába. Még a modern játékplatformokon elérhető technológiai fejlesztések nélkül is figyelemre méltó, hogy ezek a zeneszerzők hogyan ragadtak meg annyi tartós érzelmi vonzerőt az akkori hardverrel. Íme, a ’80-as évek játékai jobb hangsávokkal, mint a modern címek, és a zene önmagában több mint megéri a belépő árát.

A Nintendónál dolgozó egyik legünnepeltebb és legtermékenyebb zeneszerző Koji Kondo, aki a cég számos legemlékezetesebb dallamát komponálta. Ez számos címet tartalmaz a Nintendo ikonikus fantasy franchise-jában, a „The Legend of Zelda”-ban, már az eredeti 1986-os Nintendo Entertainment System játékban. Attól a pillanattól kezdve, hogy Link felfegyverkezik, és elhagy egy barlangot, hogy megkezdje nagy küldetését, hogy megmentse Hyrule-t Ganontól, Kondo lelkesítő filmzenéje megadja az alaphangot. Ez akkor is folytatódik, amikor Link behatol egy börtönbe, hogy visszaszerezze a Triforce darabjait, miközben a zene egy kísértetiesebb dallamra vált, miközben Link szörnyű ellenségekkel szembesül.

Koji Kondo beírta a zenetörténelmet a „Super Mario Bros.” című szerzeményeivel, de a „The Legend of Zelda”-ban van valami, ami egy kicsit jobban hangzik. Míg a „Mario” zenei stílusa gyakran drámaian megváltozik minden címnél – erről később –, a „Zelda” mindig az eredeti, 1986-os játékra tekint vissza. A fő túlvilági téma elsöprő valósággal rendelkezik, és olyan bonyolult, mint bármelyik Kondo dallam, amelyet a NES számára készített. Ahogy a 80-as években a fantasy játékok terjedni kezdtek az iparban, Koji Kondo olyan partitúrát írt, amelyhez a műfajban egyetlen másik játék sem tudott hozzányúlni.

A Capcom régóta futó sci-fi platformsorozata 1988-ban a kiváló „Mega Man 2”-vel megdöntötte eredeti játékát. A játék során a játékosok szembeszállnak a Robot Masters új vonalával, amelyet az őrült tudós, Dr. Wily szabadított fel. A Robotmesterek mindegyikének legyőzésekor a Mega Man elnyeri képességeiket, kihasználva az egyéni gyengeségeiket. Ez abban csúcsosodik ki, hogy Mega Man újonnan megszerzett képességeit felhasználva rohamozza meg Dr. Wily kastélyát a csúcsponti leszámolás során.

Sok „Mega Man” játék létezik, de a franchise hatjátékos futásának csúcsa a NES-en valóban a „Mega Man 2”. A zene nagy szerepet játszik ebben a magasztos megkülönböztetésben, minden Robot Master színpadnak megvan a maga emlékezetes dallama, amely tükrözi az adott személyiséget. Ez Wily kastélyában csúcsosodik ki, a zene olyan intenzív és pörgős, mint maga a pálya. A „Mega Man”-ról az az igazság, hogy a zene mindig is nagy szerepet játszott, és Takashi Tateishi zeneszerző zenei hozzájárulása megerősítette ezt a hagyományt itt.

Amikor az eredeti Game Boy 1989-ben debütált, a játék négy megjelenésének egyike a „Super Mario Land” volt, egy teljesen új játék, a Nintendo szeretett kabalája főszereplésével. Mivel a franchise szokásos kreatív csapata az otthoni konzolos projektekre összpontosított, kézi társa nagyobb szabadságot kapott a Mario-játékok lehetséges értelmezésében. Ez nemcsak más típusú történetet jelentett a NES-hez képest, hanem olyan pályákat is, amelyeken Mario tengeralattjárókat és repülőgépeket vezet, miközben legyőzte az ellenséget. Ez kiterjedt Hirokazu Tanaka zeneszerzőre is, aki a franchise Koji Kondo által komponált zenéjétől jelentősen eltér.

A „Super Mario Land” filmzene a zenei stílusok és hangszínek széles skáláját tartalmazza, ami még inkább csodálatra méltó a Game Boy hardverének korai korlátai miatt. A franchise szellemét új módon megragadó pattogó főtémától a közel-keleti ihletésű dallamokig ez a ’80-as évek legváltozatosabb Mario filmzenéje. Az a zenei érzékenység, amelyet Tanaka hozott a címhez, azóta sem vált ki, és Tanaka nagyrészt más Nintendo-tulajdonokra költözött későbbi munkáihoz. Ez a „Super Mario Land” a legrövidebb Mario-játék, amelyet meg lehet verni, de a zenéje még mindig hatást hagy, így a filmzene még lenyűgözőbbé válik.

A „DuckTales” a Disney egyik legtartósabb animációs sorozata a 80-as évekből, amely Scrooge McDuck és unokaöccsei kalandjait mutatja be. A Disney a Capcommal együttműködve egy videojáték-összekapcsolást kötött a show-hoz, amelyet először 1989 októberében adtak ki a NES számára. A Capcom sikeres „Mega Man” sorozatának fő kreatív csapata által kifejlesztett játék Scrooge beutazza a világot, sőt a világűrt is, hogy ritka kincseket gyarapíthasson páncélszekrényében. Scrooge és unokaöccsei, akik megbízható botjával védik ellenségeiket, mindenhová bemerészkednek, az Amazonas esőerdőitől és a Himalája mélyétől a Hold felszínéig.

Eltekintve attól, hogy a klasszikus „DuckTales” témát csodálatosan, 8 bites hangzásban adja vissza a NES hardverén, Hiroshige Tonomura zeneszerző túltette magát a játék teljes hangsávjával. A partitúra az animációs sorozat játékos természetét idézi, miközben minden pályán külön dallam tükrözi a környezetet. De Tonomura túlmutat a játék holdszínpadának zenéjén, és csillogó csodálatot kelt, ahogy Scrooge bemerészkedik a kozmoszba. Az ilyen típusú hangzásvilág olyan, amit csak a NES képes hatékonyan végrehajtani.

A Japánban 1989 decemberében kiadott „Castlevania III: Dracula’s Curse” lezárja Konami horror árnyalatú akció-platform trilógiáját a NES-en. Az előző két játék előzménye, a „Dracula’s Curse” a játékosok irányítják Trevor Belmontot, a franchise eredeti főszereplőjének, Simon Belmontnak a 15. századi ősét. Miközben Drakula felemelkedik a sírból, és sötétségbe borítja Erdélyt, Trevor a legendás Vámpírgyilkos-csapást hajtja végre, hogy legyőzze a szörnyeket. A játékosok választhatnak az elágazó szintű utakon, ahogy haladnak, és három különböző szövetségest toborozhatnak, hogy segítsék őket küldetésükben.

A „Dracula’s Curse” az egyik legjobb „Castlevania” játék, amelyet valaha készítettek, és a NES hardvert a lehető legmesszebbre tolta. Ebbe beletartozik a játék hangtervezése is, a forradalmi hangchipet tartalmazó japán Famicom kazettával, amely növeli a kotta hangzásbeli dinamikáját. Az 1990-ben Észak-Amerikában kiadott NES-verzió nem rendelkezett ezzel a technikai képességgel, de így is a legjobb pontszámot érte el a konzoltrilógiában. Már a nyitó szinttől kezdve a játékosok olyan pontszámot kapnak, amely megidézi a franchise gótikus inspirációját, amely csak egyre változatosabb, ahogy fejlődnek.