Az 5 legjobb videojáték, mint a Legend Of Zelda

Bármilyen hiperbolikusan is hangzik, a „The Legend of Zelda” minden idők egyik legnagyobb videojáték-franchise. A Nintendo kedvelt tulajdonságai között örök gyöngyszem, a főbb „Zelda” játékok a 80-as évek óta kínálnak akció-RPG izgalmakat a rajongóknak. A Hyrule fantasy birodalmának különböző korszakaiban játszódó játékok Link és Zelda hercegnő megpróbálja megakadályozni, hogy birodalmuk sötétségbe boruljon. Legyen szó az izometrikus klasszikusokról, a forradalmi „Ocarina of Time”-ról vagy a közelmúltban megjelent nyílt világú bejegyzéseiről, a franchise a játékipar tartós sarokköve.

Természetesen, tekintettel a „Zelda” kiterjedt hatására, rengeteg olyan játék van, amelyre hatással van a Nintendo fantáziatulajdonsága vagy hasonló. Ez magában foglal más, izometrikus perspektívát tartalmazó játékokat, valamint azokat, amelyek a felfedezést részesítik előnyben a hagyományos hack-and-slash izgalmakkal szemben. Ezek a játékok gyakorlatilag minden nagyobb modern játékplatformon játszhatók, nem különítve el a Nintendo konzoloktól, mint a „Zelda”. Ezt szem előtt tartva, íme az öt legjobb videojáték, mint például a „The Legend of Zelda”, hogy az akció-RPG mókás maradjon.

Az egyik legszebb játék, amit a Capcom valaha is kiadott, a 2006-os „Ōkami”, amely a klasszikus japán folklórt és a műalkotásokat ötvözi. A játékosok irányítják Amaterasu japán napistennőt, aki fehér farkas alakját ölti, és a kicsinyítő Issun művész kíséri. Az égi ecsettel felfegyverkezve a páros elindul, hogy legyőzzék a démoni Orochit és seregét, és helyreállítsák a környező vidéket. Ahogy a föld újjáéled, és az égi istenek felébrednek, Amaterasu és az égi ecset fokozatosan erősebbé válik.

A rejtvényfejtés, a harc és a könnyű platformozás keverékével az „Ōkami” határozottan úgy érzi, hogy hatással vannak a 3D „Zelda” címekre. A játék egy hasonló overworl-központtal ajándékozza meg a játékosokat, és arra ösztönzi őket, hogy teljesítsenek mellékküldetéseket, hogy tovább fejlesszék Amaterasut és ecsetejét. A „Zeldával” való összehasonlítástól eltekintve a játék cel-shading bemutatója, a tintamosást idéző ​​művészeti stílusa és a kalligráfia alapú mechanika teljesen egyedivé teszi az élményt. A kezdetben kereskedelmi buktató volt, széles körű kritikai elismerése ellenére, az „Ōkami” azóta megtalálta a közönségét a Capcom HD remasterével és gyakorlatilag minden modern platformon található portjaival.

Az „Ittle Dew” 2016-os folytatása, az „Ittle Dew 2” teljesen elérhető azok számára, akik lemaradtak a 2013-as eredeti játékról. A történet azzal kezdődik, hogy a főszereplő Ittle és barátja, Tippsie összezuhan a tutajával egy távoli szigeten. Új környezetüket felfedezve Itlle nyolc tutajdarabot próbál visszaszerezni, hogy újjáépítse hajóját, hogy ő és Tippsie visszatérhessenek a nyílt tengerre. Ezeket a darabokat a sziget körüli kazamatákban tárolják, mindegyiket egy félelmetes szörny őrzi, hogy Ittle legyőzze.

Ittle-t egyértelműen a „The Legend of Zelda” Link ihlette, és ez a megkülönböztetés az „Ittle Dew 2”-ben is megmarad. A klasszikus „Zelda” játékokkal összehasonlítva az „Ittle Dew 2” lehetőséget biztosít a játékosoknak, hogy tetszőleges sorrendben ürítsék ki a kazamatákat, bár van egy ajánlott továbblépés, mint a „Breath of the Wild”. A játék 2017-ben jelent meg frissített, további tartalommal, felülvizsgált „Ittle Dew 2+” címmel, és számos modern platformra is portolták. Az „Ittle Dew 2” egy vidám mozdulat a klasszikus kalandjátékok felé, és a modern érzékenységre szabva lenyűgözi a műfaj régi rajongóit.

A 2016-os akció-RPG „Hyper Light Drifter” egy szerelmeslevél a 16 bites Super Nintendo korszak hasonló játékaihoz, köztük a „The Legend of Zelda: A Link to the Past”-hoz. A játéknak van egy főszereplője, egyszerűen a Drifter, aki egy rejtélyes betegségtől sújtott világ védelmére indul. A Drifter rég elfeledett technológiát használ, beleértve egy kemény, könnyű energiakardot, amelyet a küldetés során töltenek. Az elhagyott modulok aktiválásával szerte a világon a Drifter fejlesztheti képességeit, és többet fedezhet fel a túlvilágból.

Élénk művészeti dizájnjával és hangulatos hangsávjával a „Hyper Light Drifter” a valaha készült legemlékezetesebb független akció-RPG. Az egész játék úgy tűnik, mintha egy erősen személyes helyről jönne, még a fantasy és a sci-fi elemek keverékével is. A „Zelda” esztétikára leginkább a játék kazamatákon kúszó szekvenciái utalnak, mivel a Drifter kibővített arzenáljával küzd a képzeletbeli ellenségekkel. A mobilplatformokra való megjelenést követően újramasszírozott, többjátékos játékmenetet is magában foglaló „Hyper Light Drifter” a tökéletes „Zelda”-szerű játék, amelyet egy barátunkkal együtt megtapasztalhatunk.

A 2017-es „Blossom Tales: The Sleeping King” egyértelműen nyolc bites hangulatot idéző ​​művészeti stílusával egy pazarul előállított független játék. A játék egy esti mese, amelyet egy nagypapa mesél az unokáinak, és részletezi a középkori fantasy hős, Lily hőstetteit. Miután a királyság varázslója alvó varázslatot vetett a királyra, Lily megkockáztatja, hogy visszaszerezze a tárgyakat, hogy feloldja az átkot. Ez azt jelenti, hogy Lily nemcsak az arzenálját fejleszti, hanem egy sor rejtvényt is meg kell oldania minden egyes börtönben, hogy továbbjusson.

A „Zelda” cím, amelyre a „Blossom Tales: The Sleeping King” a legvilágosabban hivatkozik, az 1991-es „A Link to the Past”, különösen a megnyitásával. Innentől a játék egy teljes értékű fantázia-kalandmá bővül, a kazamatákban való bejárással és a királyság védelmében legyőzendő ellenségekkel. A narratív keretező eszköz is jól működik, a történetet szemtelenül módosították, ahogy a játékosok olyan öntudattal haladnak előre, amely nem koptatja ki az üdvözletét. Ha szereted a „Blossom Tales: The Sleeping King” című filmet, mindenképpen nézd meg a 2022-es „Blossom Tales 2” folytatását, amely Lily kalandjait folytatja.

2022 egyik legaranyosan élvezetesebb indie játéka a „Tunic” volt, a projektet Andrew Shouldice tervező vezette. A klasszikus „Zelda” játékok által szemmel láthatóan ihletett indie játék egy antropomorf rókát irányít a poszt-apokaliptikus fantáziavilágban. A „The Legend of Zelda: Link’s Awakening” történetét visszhangozva a róka felébred a parton, kardot és pajzsot szerezve, hogy megvédjék magukat. Miután találkozik egy bebörtönzött rókalellemmel, akit Örökösnek hívnak, a játékos karakter küldetésbe kezd, hogy kiszabadítsa őket.

Izometrikus perspektívájával és sok felfedezést igénylő játékmenetével a „Tunic” a klasszikus „Zelda” játékok egyértelmű örököse. A nehézség észrevehetően magasabb, mint a Nintendo franchise-é, de a kisegítő lehetőségek mechanikájával teszik elérhetőbbé. A játék igazán kiemelkedik a gyönyörű művészi kialakításában, amely szinte olyan érzést kelt, mintha egy bonyolultan felépített diorámát játszana. Egy lebilincselő fantasy kalandjáték, a „Tunic” kötelező játék a ’90-es évek „Zelda” játékok rajongóinak.