Minden idők 5 legjobb Game Boy Advance játéka, rangsorolva

Volt-e jobb idő a kézi játékra, mint a Game Boy Advance korszaka? A Nintendo DS-re és azon túlmenően kiadott játékok sokasága mást vitathat, de a nosztalgia ereje rengeteg játékost meg fog győzni arról, hogy a GBA volt a kézi számítógépek királya. Függetlenül attól, hogy valójában mi is a valaha készült legjobb kézi konzol, tagadhatatlan, hogy a GBA megérdemli, hogy némi áhítattal beszéljenek róla.

A játékosok számára 2001-ben a GBA alapvetően egy csoda volt. A GBA hozzáfér a valaha készült legjobb Game Boy-játékokhoz, és a Nintendo gondoskodott arról, hogy még tovább bővítse hátsó katalógusát. A cég sok szeretett NES és SNES játékot átvitt a GBA-ra, így egyetlen apró kézi számítógép, amely több órán keresztül működik mindössze két AA elemmel, gyakorlatilag végtelen mennyiségű régi játékot képes lejátszani. Természetesen ezzel még nem ért véget a GBA fellebbezése. A kéziszámítógépnek is voltak saját játékai, és bár sok közülük nem állta ki az idő próbáját, mások mára már klasszikusnak számítanak. A GBA segített előmozdítani a kézi számítógépek forradalmát, és évtizedekkel a debütálása után a valaha készült legjobb GBA-játékok még mindig arra késztetnek bennünket, hogy felszámoljuk régi kézi számítógépeinket és megbízható akkumulátorainkat.

Amikor 2003-ban megjelent a „Mario and Luigi: Superstar Saga” a Game Boy Advance számára, a Mario-témájú RPG ötlete még viszonylag új volt. A „Super Mario RPG: The Legend of the Seven Stars” a ’90-es években indult, de a legtöbb Mario-rajongó továbbra sem társította a karaktert mással, mint platformakciókkal. A „Super Star Saga” segített népszerűsíteni az RPG megközelítést a Mario univerzumban, és a „Mario és Luigi” spin-off sorozat azóta is növekszik.

A játékosok mindkét testvért irányítják, miközben felfedezik a túlvilágot, és végigharcolják a játék körökre osztott harci sorozatait. A Bros. Attacks nevű kombóknak és az időzítési mechanikának köszönhetően a „Superstar Saga” valóban megnyerő harcrendszerrel rendelkezik. Míg a későbbi játékok gördülékenyebb játékmenetet és több mechanikát vezettek be, sok rajongó úgy érzi, hogy a „Superstar Saga” történetét és ütemét még nem sikerült felülmúlni. A történet két Mario gonosztevőt mutatott be, akik erősebbek, mint Bowser, amikor a címadó testvéreket a Babbab Királyságba küldte, hogy megmentsék Peach hercegnőt a gonosz Cackletta boszorkánytól és tanítványától, Fawfultól. A Nintendo 2017-ben kiadta a „Superstar Saga” remake-jét 3DS-re, ami csak azt mutatja, milyen fantasztikus ez a GBA-játék valójában.

A Game Boy Advance fantasztikus konzol volt a „The Legend of Zelda” rajongói számára. A portoknak köszönhetően a játékosok végigjátszhatták a Nintendo Entertainment System eredeti játékait, és játszhattak a Super Nintendo „A Link to the Past” című játékával, amely a mai napig minden idők egyik legjobb „Zelda” játéka. A Nintendo azonban nem csak a GBA-játékosokat hagyta portokkal. A cég 2004-ben egy eredeti „Zelda” játékot is kiadott kéziszámítógépre, és még mindig sok játékos szívében tartja a helyét.

A „The Minish Cap” egy felülről lefelé irányuló kalandjáték, amelyben a játékosok irányítják Linket, aki megpróbálja megmenteni Zelda hercegnőt és Hyrule királyságát, miután egy Vaati nevű gonosz kardforgató szörnyeket és káoszt szabadít fel a földön. A játék hasonló felépítést követ, mint a többi „Zelda” játék abban a korszakban, a játékosok felfedezik a királyságot, harcolnak a kazamatákon, és hatalmas tárgyakat gyűjtenek, amelyek új területeket nyitnak meg felfedezni. A játék legegyedibb mechanikája a névleges kalapja, egy olyan tárgy, amelyet Link már korán megkap, és amely képes kicsinyíteni őt miniatűr méretre, és mindenféle felfedezési lehetőséget megnyit.

A történet, a klasszikus szerkezet és a miniatürizálási mechanika mind elragadó élményt nyújt. Több mint két évtizeddel a „The Minish Cap” megjelenése után a rajongók még mindig arra biztatták a többi játékost, hogy nézzék meg a játékot a Nintendo Switch GBA katalógusában.

A GameBoy Advance játékosai rengeteg „Pokemon” opció közül választhattak, amikor eldöntötték, hogy mivel játsszanak. A rendszer megkapta a „Red” és a „Green” remake-it, de három vadonatúj saját játékot is kapott. A „Ruby” és a „Sapphire” egyszerre debütált 2002-ben, majd két évvel később követte őket a közkedvelt „Pokemon Emerald”. A rajongók akkoriban már hozzászoktak ehhez a kiadási struktúrához, és ahogy várták, az „Emerald” az előző két játék összes „Pokemonját” magába foglalta, miközben új lényeket és funkciókat is bemutatott a játékosok számára.

Kezdetben az „Emerald” úgy játszik, mint a korabeli többi „Pokemon” játék. A játékosok karakterük szülővárosából indulnak, kiválasztanak egyet a három kezdő Pokémon közül, majd nekivágnak annak a küldetésnek, hogy minden idők legjobb edzőjévé váljanak. A játék cselekménye könnyed, de valójában a végjáték mechanikája az, ami miatt „Smaragd” kiemelkedik sok játékos emlékezetében.

Az „Emerald”-ban közel 400 Pokemon van, köztük több mint fél tucat különböző legendás, amit a játékosok gyűjthetnek. Bevezette a Battle Frontier-t is, amely jelentősen megnövelte a „Ruby” és a „Sapphire” által elérhető végjáték tevékenységek számát. A játékosoknak nem volt hiánya elkapni való Pokémonokból vagy tennivalókból, ha végre elkészültek álmaik csapatával. Az „Emerald”-ban bemutatott mechanikák egy része a sorozat alappilléreivé vált, így bizonyos értelemben a játék tökéletesen illeszkedik a „Pokemon”-játékok két korszaka közé, és rengeteg nosztalgiát vált ki ebből a helyzetből.

A „Castlevania: Aria of Sorrow” minden idők legjobb Game Boy Advance játékai közül a 2. helyen áll, de ugyanilyen könnyen becsúszhat a legfelső helyre. A „Castlevania” játéksorozatnak rengeteg csúcsa és mélypontja volt az évtizedek során, és a GBA-korszaka egész történetének mikrokozmosza. A GBA játékosai három új „Castlevania” oldalsó kalandot kaptak a rendszerhez: „Circle of the Moon”, „Harmony of Dissonance” és „Aria of Sorrow”. Mindegyiküknek megvan a maga vonzereje, de a legtöbb játékos egyetért abban, hogy a „Bánat árja” mindenki felett áll.

Az „Aria of Sorrow” 2003-ban indult, és a „Castlevania” rajongóinak sorsa volt, hogy beleszeressenek. A játékban egy hatalmas kastély található, tele titkokkal és parancsikonokkal, amelyeket a játékosok felfedezhetnek. A lények és a felhasználható képességek széles skálája létezik, és a játék kölcsönvesz néhány olyan RPG-elemet, amelyet az 1997-es „Symphony of the Night” vezetett be a sorozatba. Párosítsd ezt a Boss Rush móddal és több játszható karakterrel, amelyeket a játék legyőzésével feloldhatsz, és egy mechanikailag tökéletes „Castlevania” játékot kapsz, rengeteg újrajátszhatósággal.

A játék története különösen emlékezetes a „Castlevania” rajongók számára. A sorozat legtöbb címével ellentétben az „Aria” a 20. században játszódik, Drakula kanonikus halála után. A futurisztikus cselekmény egy Soma nevű tinédzsert követi nyomon, aki rejtélyes okokból Drakula kastélyába húzódik, és felfedezése közben okkult titkokat kezd feltárni.

A Nintendo az évek során kiadott néhány igazán nagyszerű „Metroid” játékot, de sok szempontból a „Metroid Fusion” a franchise csúcsának tűnik. A játék 2002-ben debütált a Game Boy Advance-en, ugyanabban az évben, amikor a „Metroid Prime” megjelent a Game Cube-on. A két játékot a kissé trükkös Link kábelen keresztül lehetett összekötni, és a bajba jutott játékosok kinyithatták az eredeti „Metroid”-ot és a „Fusion” témájú ruhát a „Prime”-en belül. A megjelenés időzítése különösen furcsa visszatekintve: a „Prime” elindította a 3D „Metroid” játékok új korszakát, míg a „Fusion” beépítette és tökéletesítette mindazokat az elemeket, amelyek a sorozat 2D sidescroller korszakát annyira kedveltté tették.

A Nintendo rajongói az 1994-es Super Metroid óta nem kaptak új „Metroid” játékot, és a „Fusion”-ba beleugrani olyan érzés lehetett, mintha egy régi baráttal beszélgetnének. A játék kezelőszervei lényegében a korábbi játékok vezérlését tükrözik, és a titkok és erők keresése közben a lézerrel robbantó idegenek horogja ugyanolyan hatékony, mint valaha. A „Fusion” nagyszerűen megtervezett elhagyott űrhajót ad a játékosoknak felfedezésre, és nagyobb hangsúlyt fektet a történetmesélésre, mint a korábbi „Metroid” játékok.

A narratív fókusz miatt a „Fusion” térképe összefüggő részekre van osztva, ami egy kicsit megkönnyíti az újoncok számára, hogy belemerüljenek a sorozat ismert, nyitott végű felfedezésébe. Az áramvonalas felfedezés, a sci-fi cselekmény és a lenyűgöző boss-csaták a „Fusion”-t minden idők egyik legjobb, legemlékezetesebb „Metroid” játékává teszik, és biztos versenyzővé teszik a valaha készült legjobb Game Boy Advance címet.