5 arcade játék, amely sokkal népszerűbb volt az Egyesült Államokon kívül

Míg az arcade szcéna elsősorban a 80-as évektől a 90-es évek elejéig virágzott az Egyesült Államokban, a médium megőrizte népszerűségét külföldön. De még az észak-amerikai játéktermek virágkorában is voltak olyan címek, amelyek egyszerűen népszerűbbek voltak a tengerentúlon, mint Amerikában. A különböző játékok a világ különböző piacain vonzóak, és ez igaz mindenfajta szórakozásra, beleértve az arcade játékokat is. Rengeteg olyan játék van, amely elbukott az amerikai játékosok körében, de nagyobb sikert aratott a nemzetközi játéktermekben.

Olyan játékokat sorolunk fel, amelyek virágoztak a külföldi piacokon, miközben Amerikában visszaestek a játéktermek, vagy olyan játékokat, amelyek jobban kötődnek a tengerentúli játékosokhoz, mint nálunk. Mint mindig, maguknak a játékoknak a minősége szubjektív, de érdekes látni, hogy milyen címek kattintottak az általános nézetünkön kívüli piacokon. Néhány ilyen játék nagyobb hatást ért el az amerikai játékosok körében, akiknek otthoni konzolportjaik voltak, de nem tudtak bekerülni a hazai játéktermekbe. Íme öt arcade játék, amelyek sokkal népszerűbbek voltak az Egyesült Államokon kívül, és a tengerentúlon is sikert arattak.

Minden idők egyik legvitatottabb retro videojátéka a „Chiller”, amelyet eredetileg arcade játékként adott ki 1986-ban az Exidy. A könnyű fegyveres lövöldözős galéria élménye, a hátborzongató játékban a játékosok egy láthatatlan alakot irányítanak, aki védtelen áldozatokat darabol fel és gyilkol meg. Az első két szint egy kínzókamrában játszódik, ahol a játékosok ötletes módszereket találnak ki a visszafogott áldozatok véres hatásra csonkítására. Az utolsó két szint kevésbé kellemetlen, mivel a játékosok szörnyeket robbantanak egy kísértetkastélyban, majd egy temetőben az éjszaka közepén.

A morbid feltevés, pontosabban a fegyvertelen foglyokat grafikusan kínzó és megölő játékosok alapkoncepciója miatt Amerikában sok játéktermi üzemeltető nem rendelte meg a „Chillert”. Ehelyett a játék nagyobb sikert ért el a fejlődő országok piacain a 80-as években, akiket nem sértett meg a tartalma.

Amerikában a „Chiller”-et a 80-as évek horrorjátékának tartották, amely túlságosan zavaró volt ahhoz, hogy a gyerekek játszhassanak. A tengerentúlon a véres cím virágzott, ami azt bizonyítja, hogy nem minden piac volt annyira nyűgös a megnyilvánuló erőszaktól, mint az Egyesült Államokban.

Míg az oldalsó görgetős beat’em-upok minden bizonnyal népszerűek voltak az Egyesült Államokban, beleértve az olyan címeket, mint a „Teenage Mutant Ninja Turtles” és a „The Simpsons”, egy adott kiadás azonban nem kapcsolta össze a közönséget ugyanolyan lelkesedéssel. Az 1993-as „Ninja Baseball Bat Man” atletikus esztétikát kapott frenetikus játékmenetével, amikor a játékosok négy furcsa baseball-hős közül választhatnak.

Ezeknek a nagyütőknek a feladata, hogy a baseball témájú gazemberek hada által ellopott tárgyakat szerezzék meg a Baseball Hall of Fame-ből. Az ellenségek hullámain ütőkkel, baseball-labdákkal és egyéb erőkkel zúdító, valószínűtlen hősökből álló kvartett készen áll arra, hogy megmentse a helyzetet.

A „Ninja Baseball Bat Man” állítólag mindössze 43 darabot szállított az Egyesült Államokban, de szerény sikert aratott a tengerentúlon. Sikeresebb társaitól eltérően azonban a játék nem kapott otthoni konzolportot, ami további ismeretlenségre ítélte. Itt az Egyesült Államokban a „Ninja Baseball Bat Man” egy elfeledett ügyességi játék, amely megérdemel egy remake-ot. A tengerentúlon, a kelet-ázsiai piacon az 1993-as beat’em-up egy nosztalgikus robbanás a múltból, amelyet át kell vinni a modern otthoni platformokra.

Míg a „Street Fighter” és a „Mortal Kombat” hullámokat vert az Egyesült Államokban, Latin-Amerikában egy másik harci játék franchise indult el. Az SNK vállalaton belüli crossover harci játéksorozata, a „King of Fighters”, amely először 1994-ben indult, széles körű sikert aratott a régióban. A kezdeti játéktermi cím a „Fatal Fury”, az „Art of Fighting” és az „Ikari Warriors” karaktereit egyesítette a 3v3 oldalról gördülő harchoz. A későbbi bejegyzések lehetővé tették, hogy más SNK-tulajdonok, mint például a „Samurai Shodown” és a „Metal Slug” csatlakozzanak a titulált harcművészeti versenyhez.

Míg a „King of Fighters” az Egyesült Államokban a kemény harcijátékosok körében résen örvendett, Közép- és Dél-Amerikában sokkal szélesebb körű sikert aratott. Ennek több tényezője is van, többek között a régióban az otthoni konzolok elérhetőségét befolyásoló tarifák, illetve az SNK arcade szoftverek viszonylag olcsó ára.

A sorozat 3v3 formátuma azt a benyomást is keltette a játékosokban, hogy többet harcolnak a pénzükért, mint a piacon lévő 1v1 játékokkal. A „King of Fighters” egészséges jelenlétet élvezett Latin-Amerikában a ’90-es évek során, míg győztes formulája a kritikusok által elismert „King of Fighters XV” révén a helyén maradt.

Még a Capcomnak, a verekedős játékok rangos fejlesztőjének és kiadójának is voltak olyan játéktermek, amelyek nehezen találtak közönséget az Egyesült Államokban. Az egyik legfigyelemreméltóbb példa az 1996-os „Red Earth” volt, amely az első olyan cím, amely a cég CP System III játéktermi hardverét használta, amelyet később a „Street Fighter III” is használt.

A „Vörös Föld” egy poszt-apokaliptikus világban játszódik, ahol az emberiség visszafejlődött az iparosodás előtti társadalomba, miközben a dinoszauruszok és a szörnyek szabadon kóborolnak. A játékosok négy bajnok közül választhatnak, az egyjátékos mód pedig egy olyan kampány, amelyben különféle szörnyeket ölnek meg, mielőtt a végső főnökkel találkoznának.

A „Red Earth” sikere Japánban meggyőzte a Capcomot, hogy továbbra is gyártson címeket CPS-III hardveréhez, de ezek a számok nem terjedtek át Amerikára. A játék csak korlátozott kiadást kapott az Egyesült Államokban, valószínűleg drága hardvere és a hanyatló játéktermi piac miatt. A játék viszonylagos homályát tovább növelte, hogy a 2022-es „Capcom Fighting Collection” válogatásig nem kapott otthoni konzolportot. A tengerentúli korlátozott sikerei ellenére a Capcom azóta számos címben hivatkozik a „Red Earth”-re, életben tartóztatva a fantasy harci játék örökségét.

A szokatlan, 1999-es „Incredible Crisis” játék olyan érzés, mint egy csavaros anime vígjáték, amely interaktív kalandként elevenedik meg. A játék középpontjában a Tanamatsuri család áll, egy munkásosztálybeli japán négyes, akik az idős Hatsu születésnapjának megünneplésére készülnek. Miután kezdetben elfelejtett ajándékot szerezni neki, a játék mind a négy családtagot követi egy őrült küldetésben, hogy valami megfelelőt szerezzenek neki. Ezek a tevékenységek egyre szokatlanabbakká válnak, beleértve számos kínos minijátékot, amelyeken nem szeretnéd, hogy elkapjanak.

Bár az „Incredible Crisis” végül PlayStation porttal érkezett az Egyesült Államokba, soha nem kapott arcade kiadást. Ez a technikai jelleg önmagában garantálja, hogy a játék helyet kapjon ezen a listán, de a „Incredible Crisis” szerény sikert aratott Japánban is. Ez a siker átterjedt a konzolportra, ahol Japánban tisztességes eladási adatokat tett közzé, Amerikában azonban nagyrészt figyelmen kívül hagyták. Egy furcsa és megfelelően kaotikus játék, amely talán nem sikerült olyan jól lefordítani a külföldi piacokon, mint a kiadója remélte, az „Incredible Crisis” nagyon szórakoztató.