’80-as évek videojátékai végtelen visszajátszási értékkel

A ’80-as évek érdekes metszéspontot jelentettek a játékok terén, a játéktermek javában zajlottak, miközben az otthoni konzolok jelentős fejlődésen mentek keresztül. Ez tükröződött a hurkolt játékmenetet és a szintek fejlődését is tartalmazó játékokban, amelyek arra ösztönzik a játékosokat, hogy folytassák a magas pontszámot, ahelyett, hogy az élmény egyértelmű véget érne. Az évtized során rengeteg játék volt, amelyek mély felfedezésre ösztönöztek, és olyan titkok voltak, amelyek jutalmazták az ismételt átjátszásokat. Mindkét játékformátum arra készteti a játékosokat, hogy még többre térjenek vissza, akár pontszámokat kergetnek, akár csak egy kellemes újralátogatást keresnek.

Még évtizedekkel később is, amikor több modern játék is elérhető, rengeteg olyan ’80-as évekbeli játék létezik, amelyekbe még mindig órákat töltünk. Ezek a játékok azt bizonyítják, hogy a technológiai fejlődés nem mindig egyenlő a tartósan élvezetes játékokkal, annyira, mint a puszta szórakoztató tényező. Végül is van valami az akkori kor játékaiban, amelyek másként ütnek be, mint a későbbi évtizedek. Íme a ’80-as évek végtelen visszajátszási értékekkel rendelkező videojátékai, amelyek tökéletesek ahhoz, hogy egyszerűen csatlakoztathassák és órákig játszhassanak.

Az olyan űrlövők, mint az „Asteroids” és a „Space Invaders” segítették a születőben lévő videojáték-ipart, hogy uralmat szerezzenek, miközben a játékosok űrhajókat irányítottak és bejövő célpontokat robbantottak fel a magas pontszám érdekében. Az 1981-es „Galaga” a piacot tolongó űrlövöldözős játékok fölé emelkedett, eleinte arcade játékként adták ki, mielőtt otthoni konzolokra vitték volna. A „Space Invaders”-hez hasonlóan a játékosok irányítanak egy űrhajót, és megsemmisítik a bejövő idegen ellenségek hullámait, bár élénkebb prezentációval. Az ellenség típusok is nagyobb választékban állnak rendelkezésre, beleértve a méh alakú támadót egy vontatósugárral, amely manipulálásával megduplázható a játékos tűzereje.

Élénkebb színvilágával, gyönyörű lo-fi hangeffektusaival és gyorsabb tempójával a „Galaga” minden előtte megjelent űrlövőt és számos közvetlen utódját megkerülte. A játék kemény, de soha nem érzi magát igazságtalannak, és sok játéktermi kortársához képest az otthoni konzolportok megőrizték vonzerejét. Annak ellenére, hogy a mobiljátékok és az indie játékok a modern lövöldözős játékokat is feldobják, a „Galaga” még mindig a műfaj befolyásos alapköve. Minden idők egyik legjobb videojátéka, a „Galaga” páratlan a ’80-as évek arcade űrlövőjeként.

Míg a Namco az eredeti „Pac-Man”-el felgyújtotta a játéktermek színterét, az 1982-es folytatása, a „Ms. Pac-Man” teljesen felülmúlja azt. Bár a játék nem találja fel újra a kereket, csak láthatóan egy rózsaszín masnit ad a Pac-Man szokásos sárga formájához, de mindent jobban kezel. A játékmenet szempontjából a cél továbbra is ugyanaz: pelleteket enni a térkép körül, és elkerülni a szellemeket, hacsak Ms. Pac-Man nem kap ideiglenesen Power Pellet-et. Ez a finomabban élvezhető labirintus-elrendezésektől a gyorsabb játéksebességig terjed, amely jobban fenntartja az akciót.

A „Pac-Man” mindig is azon arcade klasszikusok közé tartozott, amelyek kiállták az idő próbáját, függetlenül attól, hogy melyik 80-as évekbeli iterációt játszod. Ennek ellenére a „Ms. Pac-Man” felülmúlja az 1980-as eredeti játékot és a későbbi játéktermeket elárasztó számos folytatást. A labirintus elrendezésének változatossága, a továbbfejlesztett ellenséges mesterséges intelligencia és a gyorsabb sebesség csodákat tesz az élmény javításában, miközben bölcsen megtartja az alapvető játékmenetet. Az 1983-as videojáték-összeomlás előtti egyik utolsó nagy arcade-sláger, a „Ms. Pac-Man” minden tekintetben finoman javít elődjéhez képest.

Ha volt valaha is egy ’80-as évekbeli játék, amelyet a végtelenségig lehetett játszani, akkor az a „Tetris”, amelyet 1985-ben készített Alekszej Pajitnov. Az alapvető blokképítő játékban a játékosoknak teljes sorokat kell teljesíteniük, hogy növeljék pontszámaikat, és elkerüljék, hogy elárasztsák őket a leeső blokkok. Számos különböző blokkminta létezik, amelyek a képernyő tetejétől lefelé haladnak, és bizonyos fokú tervezést és stratégiát igényelnek a sorok kitöltése során. Ahogy a játékos pontszáma emelkedik, a játék általános sebessége észrevehetően növekszik, ami növeli a nehézséget.

Akár egyedül, akár barátokkal játszik, a „Tetris” egy fantasztikus módja az idő eltöltésének, és szépsége mindig is az egyszerűségben rejlett. Minél távolabb került a franchise ezektől az egyszerű gyökerektől, általában annál kevésbé élvezetessé válik az élmény. Bár rengeteg módja van a játéknak, továbbra is szeretjük az 1989-es Nintendo Entertainment System portot. Legyen szó a játékmenet új iterációiról, mint például a „Tetris Effect” PC-n, vagy hasonló nyomon követésekről, a „Tetris” vonzereje örökkévaló marad.

A videojáték, amely az egészet elindította, az 1986-os „The Legend of Zelda” bemutatta a játékosoknak a Nintendo ikonikus fantasy hősét, Linket és Hyrule királyságát. Karddal és pajzzsal felfegyverkezve Link elindul, hogy visszaszerezze a Triforce darabjait, és megküzdjön a gonosz Ganonnal a királyság sorsáért. A Triforce szilánkok a Hyrule körül szétszórt kazamatákban találhatók, és mindegyik tele van halálos szörnyekkel, amelyeket le kell győzni. Link olyan tárgyakat és fegyvereket is szerez, amelyek lehetővé teszik számára, hogy a játék előrehaladtával többet fedezzen fel Hyrule-ból.

Bár lehet, hogy nem olyan előkelő helyet foglal el, mint modern társai, az eredeti „Legend of Zelda” évtizedekkel később is megállja a helyét. A játék fő kazamatainak megtalálásán túl élvezetes a Hyrule felfedezése. A fejlesztők rengeteg titkot rejtettek el a játékban, összecsukható sziklákba vagy gyúlékony bokrokba, ami megtévesztő mélységet kínál. És bár utódai túlszárnyalhatták a kezdetleges játékmenetet, a „The Legend of Zelda” megőrizte a 8 bites varázsát, amely jól öregedett.

Bár az amerikai játékosok csak 1990 februárjában kaphatták meg a „Super Mario Bros. 3”-t, a Nintendo rajongók kedvenc platformcíme 1988 októberében debütált Japánban. A trilógia korábbi játékainak teljes megújulása, a játékosok továbbra is irányítják Mariót vagy Luigit, miközben oldalra görgetnek a kiterjedt környezetben, de ebben az időben minden sokkal jobban érződik. Összesen nyolc világ van, mindegyik saját szintkészlettel és Koopa Kiddel, amit le kell győzni, és a játékosok még több erőt használhatnak ki. Ez egy végső leszámoláshoz vezet Bowser tüzes birodalmában, ahol Mario és Luigi a Koopa király seregeiben navigálnak egy emlékezetes összecsapás előtt.

A „Super Mario Bros. 3” nemcsak a NES-t mutatja be legjobb oldalsó görgetős platformerével, hanem kifizetődő mélységgel is rendelkezik. Az összes titok, még csak az első világban is, elegendő ahhoz, hogy a játékosok újra meglátogassák kedvenc pályáikat, hogy új dolgokat fedezzenek fel. A titkokat félretéve, a játék kezelése örömteli, intuitívabb kezelőszervei, mint a sorozat korábbi játékai, és általános melegség jellemzi a bemutatót. Bár a játék rendezője, producere és tervezője, Shigeru Miyamoto nem érzi úgy, hogy a „Super Mario Bros. 3” jól megöregedett, hajlamosak vagyunk nem érteni egyet, és folytatni akarjuk a játékot még évek múlva is.