5 videojáték a ’90-es évekből, amelyek kultikus klasszikusokká váltak

Noha rengeteg olyan videojáték van az 1990-es évekből, amelyek hibátlanul öregedtek, sok olyan rejtett gyöngyszem is van az évtizedből, amelyeket a népszerűbb társaik beárnyékoltak. Bár talán nem kapnak sikert aratott eladási számokat vagy széleskörű elismerést, rengeteg olyan játék van, amely a debütálásuk óta eltelt években folyamatosan építi fel saját rajongótáborát. Ezek a játékok önmagukban is szerényen sikeresek lehettek, csak nem olyan mindenütt, mint a 90-es évek többi játéka. Míg korábban már foglalkoztunk a ’90-es évek slágerjátékaival, amelyekre ma már senki sem emlékszik, ezúttal az évtized kultikus klasszikusait tekintjük át.

Az egyértelműség kedvéért a kultikus klasszikusokat olyan címekként határozzuk meg, amelyeket pozitívan fogadtak a rajongók, és amelyek hírneve lassan nőtt megjelenésük óta. A fogadtatás ellenére ezek a címek soha nem keltettek különös figyelmet a kortárs játékosok körében. Ezen címek közül sok könnyen elérhető a modern platformokon való lejátszásra, készen arra, hogy élvezze a még mindig megérdemelt szélesebb körű elismerést. Íme öt videojáték a ’90-es évekből, amelyek kultikus klasszikusokká váltak.

A Super Nintendo bemutató ablakában megjelent címek között szerepelt az 1990-es „ActRaiser” fantasy kalandjáték is. A játék karddal hadonászó főhősét egyszerűen Mesterként ismerik, és a játék nagy részében a szokásos oldalra görgető platformozásban és hack-and-slash akciókban vesz részt. E harci szintek között a játékosok egy középkori emberi civilizációt építenek fel. Részletek, beleértve az időjárás és a kiegészítő építmények, például utak felhasználását a települések virágzásához. A Mester a játék városépítő részeinek növekvő népességének mérete alapján lép fel, miközben visszaszorítja a gonosz Tanzra által vezetett szörnyeket.

A többi korai SNES-címhez képest, mint a „Super Mario World”, „F-Zero” és „Gradius III”, az „ActRaiser” elveszett a keveredésben. A játék elég sikeres volt ahhoz, hogy megérdemelje az 1993-as „ActRaiser 2” folytatását, de a városépítő játékmenetet és a sorozatokat elvetették, hogy egy egyszerű hack-and-slash élményt nyújtsanak.

Ez a kihagyás szégyen, mert a városépítés volt az, ami miatt az eredeti játék olyan alvós sikert aratott a rajongók körében, ami megkülönböztette számtalan más kortárs fantasy játéktól. Az 1990-es „ActRaiser” zökkenőmentesen keverte a játékstílusokat, és még mindig az egyik legcsendesebb egyedi élmény a SNES-en.

Mielőtt Blizzard Entertainment névre keresztelte volna magát, a Silicon & Synapse fejlesztőstúdió kiadta a „The Lost Vikings”-et. A SNES-en debütáló, majd a következő évben a Sega Genesisre való áthelyezés előtt az 1993-as játékban a játékosok egy viking triót navigálnak a halálos akadályokkal teli szakaszokon. A norvégek mindegyike különböző képességekkel rendelkezik, köztük Baleog harcos, Erik, a sprinter és Olaf, aki egy erős pajzsot visel, amely vitorlázórepülőként és kilövőplatformként is használható. A játékosok a trió között váltogatva haladnak tovább, és az egyes szintek célja, hogy mindhármat biztonságosan a kijárathoz hozzák.

A „The Lost Vikings” inkább egy kirakós játék, mint egy hagyományos oldalsó görgetős platformer, a ’90-es évek közepén rendkívüli és szerény sláger volt. A játék elég jól teljesített a négy évvel későbbi folytatáshoz, a „The Lost Vikings 2”-hez, de úgy érezte, mintha több lenne, kevés további játékmóddal vagy technikai fejlesztéssel.

Ahogy az átkeresztelt Blizzard Entertainment a „StarCraft” felé fordította a hangsúlyt, a „The Lost Vikings” egy potenciális játéktrilógia, amely soha nem fejeződött be. Azóta a franchise újra felbukkant a Blizzard és az Interplay játékfilmekben, de az 1997-es folytatáson túl sohasem.

Az eredeti PlayStation-korszak rengeteg csodálatosan furcsa főszereplővel volt tele, Abe-től és „Oddworld-jétől” PaRappáig, a rapperig, és még magával Crash Bandicoottal is. E furcsaságok közé tartozik Sir Daniel Fortesque, az 1998-ban kiadott „MediEvil” akcióplatformer 12. századi csontvázas hőse. Amikor a gonosz varázsló, Zarok élőholt sereget állít fel, hogy meghódítsa Gallowmere fantáziabirodalmát, véletlenül Dant is feléleszti a sírjából. A játékosok végigvezetik Dant a hack-and-slash és 3D platform akciókon, hogy megállítsák Zarokot és helyreállítsák a bukott lovag becsületét.

Míg a Crash Bandicoot és a Spyro the Dragon átkerült a PlayStation 2-re, a „MediEvil” sorozat évekig az eredeti PlayStationre korlátozódott. A játéknak megvoltak a rajongói, elég volt ahhoz, hogy az 1998-as játék folytatást kapjon 2000-ben, mielőtt a Sony a PS2-re fordította volna a figyelmét.

A játék Tim Burton „The Nightmare Before Christmas” című filmje által ihletett művészeti stílussal büszkélkedhet, ami segített megszerettetni a rajongókkal, miközben komoly kihívást is jelentett számukra. A PlayStation szerény sikere a „Resident Evil 2”-hez és a „Metal Gear Solidhoz” képest, amelyek szintén kizárólag konzolra jelentek meg abban az évben, a „MediEvil”-nek a mai napig saját hűséges rajongótábora van.

A Nintendo 64 könyvtárában sok furcsa rejtett gyöngyszem volt, de az egyik figyelemre méltó kiemelés az 1998-as „Space Station Silicon Valley” játék. A brit DMA Design stúdió által kifejlesztett játék elsősorban a névleges űrállomáson játszódik, amely számos állatot és életközösséget tartalmaz, hogy támogassa változatos állatvilágát. A játékos karaktere Evo, egy robot, akinek a teste megsemmisül, így csak egyetlen működő mikrochipje marad, és kúszik, hogy ideiglenes gazdát találjon. Az állomáson lévő különféle állatfajták birtokában Evo megpróbálja megakadályozni, hogy a nagy hajó összeütközjön a Földdel.

A „Space Station Silicon Valley” egy N64-es sci-fi platformer, amellyel sok konzoltulajdonos soha nem játszott, annak ellenére, hogy két évvel később PlayStationre is portolták. A játék a 3D-s platformozás és a rejtvényfejtés keverékét tartalmazza, miközben a játékosok különböző állatok között ugrálva haladnak végig a kalandon. Már a kezdetektől fogva a játék sötét és kifejezetten brit humorérzéke szellőssé és gúnyosan szórakoztatóvá teszi a dolgokat. Igaz, hogy nem az állatok szerelmeseinek való, az „Űrállomás Szilícium-völgy” az egyik leginkább figyelmen kívül hagyott minőségi játék az N64 könyvtárban.

A rajongók kedvenc videojáték-fejlesztője, Tim Schafer összeállt a LucasArts-szel az 1998-as „Grim Fandango” PC-játékért. Ez egy kalandjáték, hasonló játékstílussal, mint az „Alone in the Dark”, amelyben a játékosok Manny Calavera utazási ügynököt irányítják a 3D-s szintű tervek korai sorozatában.

A holtak országában játszódó, a klasszikus film noir és az azték kultúra ihlette világot calacák népesítik be, csontvázak, amelyek gyakran láthatók a mexikói halottak napján ünnepelve. Manny belebotlik az élőhalott városokért vívott hatalmi harcba, miközben a Kilencedik alvilág paradicsomába próbálja elvezetni Meche Colomar-t.

Bár a kritikusok elismerést kaptak a bevezetéskor, dicsérték művészi dizájnjáért, és dicsérték elérhető játékmenetét és ambiciózus történetét is, a „Grim Fandango” valójában egy kereskedelmi bukó volt. A játék profilja idővel nőtt, nagyrészt az énekes rajongóinak és az utólagos figyelemnek köszönhetően, ami 2015-ben a modern platformok remasterjéhez vezetett. A játék már régóta inspirálta a játékosokat, hogy saját közösségeket alkossanak, amelyek a lenyűgöző esztétika köré összpontosulnak, és továbbra is rajongói alkotásokat készítenek, a játék közös szeretetét ünnepelve. Az eredeti megjelenés óta eltelt 25 éves folyamatos elkötelezettségnek köszönhetően a „Grim Fandango” a 90-es évek végső kultikus klasszikusává vált.